¿La recuerdas en la exitosa comedia “Meet Toni Erdmann”? Ahora Sandra Hüller está lista para una nueva hazaña histórica, con dos posibles nominaciones al Oscar por “Anatomía de una caída” y "El área de interés”

Sandra huller Está a un paso de entrar en la historia del cine. Si las previsiones se confirman el 23 de enero, será el primero en tener doble nominación al Oscar por dos películas en lengua no inglesa: mejor protagonista para el francés Anatomía de una caída.mejor papel secundario para los británicos El área de interés. ¿Y ella? Rigurosa y esencial, nunca dice demasiadas palabras, no es de las que se enojan. «Esto también pasaráesto también pasará” – confía a yo mujer – es su mantra.

“Conoce a Toni Erdmann”

La actriz alemana ya había demostrado que la indiferencia no es una pose. Nada más finalizar la gala de los Globos de Oro en 2017 (fue nominada a Conoce a Toni Erdmann), tomó el primer avión a Alemania: tenía el examen para ser operadora de carretillas elevadoras, necesitaba la licencia para el puesto en Un vals entre las estanterías por Thomas Stuber.

Y no habrá borracheras este año después de ninguno de los dos. Festival de cine de cannesDónde Anatomía de una caída. ganó la Palma de Oro y El área de interés el Gran Premio Especial del Jurado: nunca había ocurrido que los ganadores de los grandes premios tuvieran un intérprete en común

Sandra Hüller: «Me encanta el teatro»

«Inmediatamente reanudé la gira con Aldealuego pasa a El ángel exterminadory, una pieza que revisita la película de Luis Buñuel, y otras pequeñas producciones. Me encanta el teatro, crecí allí, representó mi educación y, sobre todo, es el lugar donde puedo “explorar” fácilmente sin demasiada presión. Nunca debería tener que pasar por tantas entrevistas internacionales para un programa”, dice con sinceridad.

Y no muy diplomática: en esto se parece a la escritor exitoso por Anatomía de una caída.acusada de matar a su marido, aspirante a escritor frustrado. Un thriller jurídico en apariencia (dos tercios del mismo transcurren en la sala del tribunal), en realidad la “deconstrucción” de una pareja Escenas de una boda Por Igmar Bergman. Espléndido.

Equilibrio de pareja

«Lo escribí pensando en ella y llamé a la protagonista Sandra, aunque no sabía si aceptaría» reveló la directora, Justine Triet.
Admiro la claridad, la capacidad de argumentación de esta Sandra que sin embargo no es yo, mucho más emotiva. Y tengo el mayor respeto por su capacidad para decir la verdad, sin pedir disculpas por las cosas que ella cree que son correctas, aunque parezcan duras y aunque ser demasiado fiel a sí misma podría costarle un matrimonio. Este coraje es algo que a veces me falta.

La necesidad de encontrar un nuevo equilibrio en las relaciones de pareja es un tema fuerte de la película.
Vivir juntos sigue siendo confuso, pero durante siglos –o, al menos, durante décadas– ha habido reglas que han funcionado. Ya no: es hora de encontrar una forma de relacionarnos más libre, más confiada y más igualitaria. ¿Como? Quizás tomando conciencia de nuestros miedos, permitiéndonos expresar nuestros deseos y perseguirlos, sin escudarnos en coartadas ni culpar a nuestra pareja…

¿Cómo trabajaste en el personaje?
Inevitablemente me traigo a mí mismo, mi historia, mis experiencias conmigo. No tengo mejor “material” que utilizar que observar – obviamente – cómo se mueven, cómo se expresan, cómo se comportan los demás… Busco puntos de contacto y siempre hay alguien, aunque sea mínimo, ahí. Estudié en una escuela de teatro de arte dramático, aprendí a utilizar mi cuerpo y mi voz y, al mismo tiempo, mi alma. O no, el secreto a veces es la falta de personalidad… (larga pausa) Por supuesto, solo sé que no me preocupo por cómo presentar mi rostro para que luzca hermoso, no he seguido ningún curso de este tipo: me distraería de lo que quiero expresar.

La banalidad del mal

En el caso de Área de interés ¿cual fue el detonante?
Oh no, nadie (saltar sobre)! Lo sé, me contradigo, pero cero identificación con Hedwig Höss (esposa de Rudolf Höss, comandante del campo de concentración de Auschwitz, ed).

Tal vez el hecho de que es una mujer fuerte, su marido le teme más que a los líderes nazis.
Pero no, ella es una mujer muy débil. (mueca de desprecio).

Sin embargo, el director Jonathan Glazer afirmó que nunca había pensado en otra actriz y que la película (inspirada en la novela homónima de Martin Amis) ni siquiera era imaginable sin ella.
Puse mi cuerpo a su disposición, un cascarón vacío, nada más. Dudé mucho en aceptar: estaban previstos algunos rodajes en Auschwitz y, como alemán, era un desafío abordar la historia de mi país, mi pueblo y, tal vez, parte de mi familia. Ya había rechazado piezas similares.

¿Y qué te convenció finalmente?
El nuevo enfoque: simplemente observar, no despertar emociones.

La banalidad del mal: en la película hay una imagen de una familia feliz con una villa, es una pena que más allá del alto muro haya crematorios…
Estuve allí, pero sin involucrarme.

“Señales de advertencia”

¿Qué significa en definitiva actuar para ti?
Esa es realmente la gran pregunta. (por una vez, se ríe a carcajadas). Ha habido cambios a lo largo de los años. Cuando era joven, cuando comencé, intentaba entender qué me estaba pasando, quién era yo. Intenté entender a mi familia: si creces en un pueblo pequeño…

La interrumpo: “Un lugar asqueroso”, como dice en Anatomía de una caída.?
¡No, no, no, no, no fue una mierda! Absolutamente. Era un lugar muy bonito (hija de dos educadores, creció en Friedrichroda, Turingia, en lo que entonces era Alemania del Este, ed), la cuestión es que no ofrecía muchas oportunidades para descubrirse a uno mismo. Por eso me alegré cuando mi profesora de alemán (tenía 14 años) me involucró en la clase de actuación. Disfruté mucho encarnando a otras personas, preguntándome por los motivos de sus actitudes. En este caso, la curiosidad por comprender cómo “trabajan” los seres humanos fue una poderosa fuerza impulsora.

¿No hubo “señales de alerta” sobre tu vocación antes de la adolescencia?
Cuando era niño miraba mucho la televisión (en nuestra casa solo había un cine), me encantaba estar en mundos diferentes. Juzgué a los actores, aunque no sabía nada de técnica: los que me “traicionaron” provocaron una fuerte reacción, los que no lloraron lágrimas de verdad, los que no sintieron en profundidad las distintas emociones. Me enojé tanto que, a veces, “replicaba” algunas escenas que me gustaba saber cómo las habría hecho… Pero nunca pensé que era actuar, era más una forma de desahogar ese enredo de emociones que tenía. adentro. Supongo que fue una buena elección profesional. (sonríe).

Combinó los negocios con el placer.
Mhmmm, una delicia… estaba tensa, quería ser buena, seria. Cambió un poco cuando conocí a Johan Simons (quien la dirigió en Aldea, ed), un maravilloso director de teatro que permite a sus actores hacer cualquier cosa en el escenario. Y esto no quiere decir que se genere caos, al contrario: paradójicamente se crea una situación “formal” cuando a uno se le permite pensar en todo lo que está pasando en ese momento, ya sea alguien del público riendo, o el compañero de escena. perfume. De repente, actuar se volvió divertido.

¿Cuándo llegará este punto de inflexión?
Alrededor de los cuarenta años. Recientemente.

“Un viaje emocional”

Según Simons, sin embargo, para ella cada actuación es un “viaje emocional y físico”, hasta el punto de que no abandona el escenario ni siquiera en el entretiempo para no perder la concentración.
(solo asiente)

En tu tiempo libre ¿cómo te relajas después de cosas similares? inmersión completa ¿creativo?
Me encanta no hacer nada, lamentablemente no es posible porque tengo que llevar la casa, tengo una familia, una hija de 12 años: tengo que encargarme de todo, incluso de poner el coche en el garaje. Y me gustan los deportes, montar a caballo, aprender cosas nuevas, ya sean piezas musicales o idiomas extranjeros, para desafiar mi cerebro.

Está en casa en sets alemanes, ingleses y franceses: buen entrenamiento.
Y sé ruso, lo estudié en la escuela.

¿No es italiano?
También estudié italiano: durante cinco o seis años pasé mis vacaciones en el mismo lugar, en Umbría, cerca de Gubbio. Tengo amigos que viven allí.

Le encantan los desafíos, dijo.
De vez en cuando, no continuamente. Me hacen crecer y creo que, en definitiva, para eso estamos aquí: para crecer, evolucionar constantemente.

¿Estás hablando del significado de la vida?
Sí (se encoge de hombros).

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