El cineasta holandés Frans Weisz (1938) llevó un diario de muchas de sus películas, y partes de él se han recopilado ahora en el ‘Diario de un cineasta’. El cine nunca le resulta fácil y siempre está Paul Verhoeven en la distancia.
¿Quién es Frans Weisz otra vez? Fue uno de los primeros en postularse, en 1958, para la recién fundada Academia de Cine de Ámsterdam, donde fue admitido. De su diario: ‘Tenía poco cinéfilo en mí. Tampoco hay ambiciones de director. Existía la necesidad de hacer algo que tuviera prestigio».
Sin embargo, quedó cautivado por la profesión de director. Al igual que Paul Verhoeven, cinco días mayor (ambos de 1938), Weisz es fanático de las películas de Federico Fellini. Si bien Verhoeven no completó la academia y comenzó a trabajar por su cuenta, Weisz recibió una beca y pudo continuar su formación en la academia de cine de Roma.
En el rodaje de Fons Rademakers aprendió «que rodar se trata principalmente de trabajar con autores». Orson Welles le dijo en Roma que la cualidad más importante de un director es la paciencia. Y si Weisz algún día Billy Wilder (creador de clásicos como Bulevar del atardecer y Doble indemnización ) dice que gracias a él se convirtió en cineasta, Wilder dice: «Oh, querido muchacho, lo siento».
Esos eventos resumen muy bien el libro y la carrera de Weisz como cineasta. Sus películas rozan el escenario, regularmente pierde la paciencia en el set y durante el rodaje siempre duda de si todo vale la pena.
Con Remco Campert
El primer largometraje de Weisz fue La chica gangster (1966), basada en un guión de Remco Campert. Había conseguido contratar al actor italiano Gian-Maria Volontè para ello. La película conecta con los jóvenes, frescos. nueva vague películas: un cineasta holandés había resucitado. En realidad, tenía la exitosa novela de Campert. La vida es genial Quería filmar un día en la vida de dos niños y una niña en Ámsterdam a principios de los años 60, pero eso no sucedería hasta 2018.
Confirmó su nombre con El intruso (1972), con Rijk de Gooijer, y una especie de secuela, Desnudo sobre la valla (1973, también con De Gooijer, con quien trabajaría frecuentemente). Seguido, entre otros. Sien rojo (1975, con Willeke Alberti) y charlotte (1981, sobre la pintora judía-alemana Charlotte Salomons, asesinada en Auschwitz cuando tenía 26 años). El propio Weisz divide su obra en un antes y un después. charlotte ‘.
Y ahí está su trilogía agridulce Schadenfreude (1989), Qui vive (2001) y Final feliz , (2009) basado en obras de teatro de Judith Herzberg. Es un retrato grupal de generaciones de judíos, realizado con los mismos actores y años intermedios. El recuerdo de la guerra nunca está lejos de la vida de los personajes principales. Hay algo personal en esto: los padres de Herzberg sobrevivieron al campo de Bergen-Belsen, el padre de Weisz murió en Auschwitz.
piscina y mar
En su diario escribe: ‘Para mí, trabajar en televisión es nadar en la piscina y trabajar en el cine es nadar en el océano. En otras palabras, en la televisión los socorristas caminan con batas blancas, sin arriesgar personalmente su vida, gritando: «Asegúrate de no sumergirte demasiado» y «dúchate antes de nadar». En el cine uno se arriesga la vida, aunque cada vez menos. Los productores van a la quiebra.»
Sin embargo, lo convencieron de trabajar también para la televisión. Hizo la ejemplar serie VPRO. En una inspección más cercana (1991, basado en el libro de JJ Voskuil) y los telefilmes A plazos (1993, basado en un libro de Vestdijk) y chico ecury (2003, basado en un libro de Arthur Japin).
La colaboración con escritores es un hilo conductor: además de Herzberg y Campert, trabajó con Harry Mulisch en la adaptación cinematográfica de Ya es hora (1995), que Weisz recuerda con sentimientos encontrados, y estudió durante un tiempo a Mulisch. Sigfrido . El plan nunca ejecutado de adaptar un libro de Arnon Grunberg al cine dio lugar a una larga correspondencia entre ambos.
Directamente desde el frente
Luego el rodaje en sí. Después de un tiempo en el libro de 584 páginas, el patrón se vuelve reconocible. Hay un plan cinematográfico, por ejemplo basado en un libro o una actuación. Weisz duda y al mismo tiempo se entusiasma, lucha con la elección de los actores y durante las grabaciones la desesperación invade inexorablemente. No lo conté, pero el grito ‘¡Ayuda!’ aparece a menudo, al igual que el (con suerte irónico) deseo de estar muerto.
Ésa es la ventaja de los diarios: vienen directamente del frente. Y Weisz no se ahorra nada. Cuenta cómo se burla de la gente en el set, cómo los actores o camarógrafos lo decepcionan (menciona constantemente al hombre y al caballo) y cómo suele compensarlo más tarde.
La presión siempre es alta, siempre hay muy poco dinero para hacerlo realmente bien, las tomas son decepcionantes, el montaje es una tortura y las películas nunca son tan toscas como esperaba. ‘Nuevamente fracasamos a la hora de hacer una película cruda, escasa y dura. Pero otra película romántica y hermosa», señala. Lo romántico no es un plus en su diccionario.
Romper con Herzberg
puedes ser romantico Diario de un cineasta No lo menciones, aunque crudo. mientras hacía Final feliz Hay una brecha entre Weisz y Herzberg. El título la decepciona, al igual que la elección de que Géza, el hijo de Weisz, desempeñe un papel importante.
Parecen objeciones que se pueden superar, pero van más allá, aunque los diarios no entran en detalles sobre ello. Harry Hosman, el compilador de este libro, preguntó a Herzberg al respecto: ya no necesita contacto. «El francés es inteligente, pero no profundo», dice. «Me hubiera gustado ver más escenas pensadas. No hubo tiempo para eso, o no lo vio, o no escuchó».
A quién escucha, quizás admira: Paul Verhoeven. El espíritu de Verhoeven flota constantemente sobre estos diarios. En el estreno de Verhoevens fruta turca Frans Weisz confiesa que le tiene celos.
Mientras Weisz continúa trabajando en 1975 Sien rojo y Verhoeven al mismo tiempo Keetje Tippel, tanto sobre Mujeres en la vida roja de Ámsterdam hay un concurso. Ambos editan sus películas en Duivendrecht. Weisz en una entrevista: «Y simplemente me tumbo contra la pared para escuchar cómo eran los diálogos del otro lado».
Por otro lado, Verhoeven aconseja a Weisz filmar una historia de Louis Couperus diferente a la que Weisz planea, porque puede resultar más barata. Lo que Weisz hace, con Johanna ter Steege en el papel principal, como Una mujer del norte (1999), que, por cierto, fracasó. (También aquí: ‘Odio la existencia, quiero detener toda la película’).
Y cuando graba una escena de hacer el amor para La vida es genial se autodenomina «el director más mojigato de este país» y suspira: «Paul Verhoeven habría sabido qué hacer con ello». ¡Ya puedo ver el chorro de semen provocando un cortocircuito en la tambaleante luz naranja del calcetín sobre su cama!’
En una entrevista cuando cumplió ochenta años, Weisz dijo que su colega Verhoeven estaba trabajando en tres proyectos al mismo tiempo. Weisz no lo hace, mientras que la necesidad de hacer algo que tenga prestigio todavía parece estar ahí.
Weisz escribe a Arnon Grunberg: «La idea de que la gente, al volver a casa desde el cementerio, se pregunte ‘dónde van a cenar esa noche’ o, peor aún, ‘¿qué película vamos a ver esta noche?’ – Me entristece profundamente, profundamente.’
Frans Weisz, Diario de un cineasta . Composición Harry Hosman. Uitgeverij Pluim, Ámsterdam, 584 páginas, 45 euros