Había una vez… había un estudio de animación. El 16 de octubre de 1923, los hermanos Roy y Walt Disney fundaron juntos su estudio de dibujos animados en Burbank, California. En aquella época todavía era un estudio de dibujos animados cortos, como Willie el barco de vapor (1928), una película de 7 minutos y 23 segundos (¡con sonido!) que se transmitió con éxito en todo el mundo. La película también fue el debut y el gran avance de Mickey Mouse. En Willie el barco de vapor vemos a Mickey, todavía en blanco y negro, silbando al timón de un barco de vapor; el fragmento todavía sirve como logotipo de las películas de Disney.
Pronto, el joven estudio de animación haría otras innovaciones revolucionarias en dibujos animados. Los dibujos animados dorados en aquella época todavía eran un entretenimiento superficial y alegre de un máximo de diez minutos, Disney estaba convencido de que había más potencial en los personajes de dibujos animados: tensión, emoción, una historia real, sí, tal vez incluso una producción en un largometraje para adultos.
A partir de 1923, Disney hizo que sus empleados buscaran los personajes principales ideales para una caricatura tan larga, y lo hizo él mismo en 1935, en un viaje por Europa, donde recopiló y aportó cuentos de hadas, leyendas, mitos, folclore y casi todo de la literatura infantil europea que se llevó a casa. Esto resultó en el primer largometraje animado de la historia en 1937.: Blanca Nieves y los Siete Enanos, basado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm. La confianza en el éxito aún no estaba muy extendida: Walt tuvo que hipotecar su casa para conseguir dinero y sus compañeros pensaban que estaba loco. Pero todo el mundo sabe cómo acabó este cuento de hadas: en un éxito de taquilla. Todavía lo es Blanco como la nieve una de las películas animadas (dibujadas a mano) más exitosas de la historia.
Esta alegre reelaboración de cuentos de hadas, a menudo europeos, intercalados con canciones e invariablemente con un final nuevo y feliz, resultó ser una oportunidad de oro; un hechizo mágico que continúa funcionando hasta el día de hoy. El estudio ha producido cientos de cortometrajes y 61 largometrajes de animación. Bien está lo que bien acaba. ¿O no?
Después de ese éxito inicial de los dibujos animados, el mercado volvería a colapsar, hasta el punto de que Disney incluso consideró cerrar su departamento de animación en los años 1980. En el decenio de 1990 se produjo otro auge sin precedentes, con La Sirenita (1989), La bella y la Bestia (1991), Aladino (1992) y Mulán (1998). También en los últimos años se han alternado éxitos taquilleros y fracasos artísticos y comerciales.
Sobre el Autor
Herien Wensink es jefe de arte en de Volkskrant y crítico de teatro. Escribe sobre teatro, cine, series y cultura pop en un sentido más amplio.
Si observas más de cien años de historia de los dibujos animados, verás que los cortos de preparación del cine se transforman primero en emocionantes largometrajes de aventuras y, en años más recientes, se convierten en estudios psicológicos serios y profundos. Estudios sobre, por ejemplo, el duelo (El rey León) pubertad (Poniéndose rojo, congelado), migración (Encanto), cambio climático (Moana, Mundo Extraño, Frozen), y ‘alteridad'(Congelado), donde esa ‘otredad’ es interpretada de manera diferente por cada grupo de interés. (Canta: ‘¡No hay bien, no hay mal, no hay reglas para mí/Soy libre!’)
Basta con mirar cómo Disney ha abordado la muerte de manera diferente a lo largo del tiempo: desde un simple descubrimiento de la trama hasta poner en marcha la aventura, con el tiempo se convirtió en un tema maduro y completo, un vehículo para enseñar a los niños sobre emociones complejas como la culpa y el dolor.
Lee aquí una reflexión sobre la muerte en las películas de Disney Bambi (1942) para Pixars Coco (2017).
En los últimos años, el estudio ha pasado de ser una fábrica de sueños infantiles a convertirse en una máquina de emancipación bastante madura, con películas interesantes para jóvenes y mayores. Porque como dijo una vez la propia Disney: ‘Los adultos son sólo niños mayores’.
Esta evolución es claramente visible en la transformación de las princesas de Disney, escribe Angela Wals, quien, en sus propias palabras, “cayó en un caldero lleno de Disney” cuando era niña. Wals distingue cinco ‘olas de princesas’ en un siglo de historia de Disney. La Bella Durmiente, Blancanieves y Cenicienta forman la primera ola, todas ellas son víctimas pasivas y acicaladas cuyo único deseo es el amor romántico. No tienen personalidad ni agencia: la Bella Durmiente en realidad pasa la mayor parte de la película durmiendo.
Después de casi treinta años, llegó la segunda ola en los años 1990, con princesas como Ariel, Bella y Jasmine. Estas princesas son rebeldes y valientes y tienen expectativas claras de la vida. Bella quiere dejar atrás rápidamente la tontería de su pueblo y espera grandes aventuras en el mundo. muy amplio en alguna parte. Jasmine anhela una vida libre fuera de los muros del palacio. Ariel quiere saber qué es el fuego y cómo arde. Quiere ir a tierra.
Grandes planes, aunque parecen olvidarlos espontáneamente en cuanto los hay. interés amoroso se introduce en sus vidas. Y ellos vivieron felices para siempre.
Las princesas más jóvenes avanzan con la cuarta ola feminista, según Wals. Princesas como Mérida, Moana, Anna y Elsa son asertivas, muestran liderazgo, ayudan a otras mujeres y no están interesadas en el amor romántico. La princesa escocesa pelirroja Mérida se convierte en Corajudo Incluso su madre en un oso para salir de un matrimonio arreglado. Nada de esto importa en absoluto con Moana: ella salva al mundo de la destrucción, eso es todo. Elsa aparece en ambos Congeladopelículas no enamoradas.
Después de muchas décadas de promover los valores familiares tradicionales (¡la boda de cuento de hadas!), Disney parece haber dado grandes pasos hacia adelante en términos de compromiso social y sentido del espíritu de los tiempos, hasta el punto de que la derecha radical ataca regularmente la supuesta agenda ultra despierta de la empresa.
Por ejemplo, cuando Disney anunció que la nueva Ariel estaría en la nueva versión de acción real de la La Sirenita sería interpretada por la actriz negra Halle Bailey, los fanáticos reaccionarios de las sirenas compartieron su descontento bajo el hashtag #NotMyAriel.
La actriz Rachel Zegler también fue criticada recientemente. La actriz principal del remake planeado de Blanco como la nieve (los ‘enanos’ ya han ido desapareciendo progresivamente del título) se mostró bastante crítico con el original. Calificó la película original de 1937 de “aterradora” y “extremadamente anticuada” y describió al persistente príncipe como “un acosador”. Zegler esperaba con ansias la nueva adaptación: “El príncipe no la va a salvar y no va a soñar con el amor verdadero”.
La sirenita Halle Bailey también es mucho más autosuficiente en el remake de acción real. Ella misma, y no el príncipe Erik, derrota a la bruja del mar Úrsula. Hoy en día, besar en un cuento de hadas también debe hacerse con “consentimiento”, como lo demostró esta nueva versión con nueva letra (“Usa tus palabras, muchacho, y pregúntale”), una vez más alimento para los conservadores culturales.
Es innegable que el reino mágico está logrando avances sociales, pero también está luchando contra algunas plagas graves en este año de aniversario. El editor de cine Bor Beekman distingue cuatro, de los cuales el más loco puede ser la guerra cultural que el gobernador Ron DeSantis está librando contra el parque de atracciones Disney World en Florida.
Después de que el ex director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, se pronunciara a favor de los derechos de los homosexuales y los caricaturistas de Disney abogaran por más “historias queer”, el republicano DeSantis emprendió acciones legales contra el reino del despertar como un villano de dibujos animados a la antigua usanza. Sería gracioso si no fuera tan trágico. Es maravilloso que Disney ahora pueda asumir aún más el papel heroico de un luchador progresista por la igualdad, un papel que no era necesariamente evidente en cien años de historia de Disney.
Todo será una preocupación para la afición. Les encanta disfrutar de los cálidos y confusos recuerdos de la infancia, la nostalgia y la reconfortante magia de los dibujos animados. Esto también se aplica a Angela Wals, quien ve a sus dos hijas (3 y 8 años) disfrutar de Magic Kingdom tanto como ella. Pero los tiempos están cambiando un poco, porque Waltz ahora genera constantemente comentarios feministas mientras se mira. Espejito, espejito en la pared: ¿qué hago con todas esas princesas sin sentido?