Es fácil ver el atractivo de una pieza hecha a mano. Todo el tiempo y la intención invertidos en una sola prenda pueden hacer que el acto de usarla se sienta como una expresión creativa en su forma más pura: los detalles y complejidades son únicos en cada pieza. Pero la artesanía conlleva tiempo y gastos adicionales, razón por la cual muchos diseñadores eligen colaborar con artesanos de todo el mundo para ayudar a apoyar y preservar las tradiciones y técnicas locales.
tomar diseñador Mozhdeh Matin, Por ejemplo. La fundadora peruana iraní de su marca homónima se ha asociado con casi 200 artesanos peruanos para su colección de prendas llamativas que nacen de técnicas tradicionales de tejido y tejido y se traducen en siluetas modernas. Luego está el diseñador nigeriano Abiola Olusolaque trabaja con artesanos africanos para incorporar elementos artísticos como pedrería, bordados y flecos en sus vibrantes colecciones.
Si bien las marcas que adoptan la artesanía reflejan las comunidades globales individuales con las que colaboran y en las que se inspiran, todas están conectadas por el respeto por el toque humano, ya sea un vestido ingeniosamente bordado inspirado en antiguos textiles turcos o un cárdigan tejido a mano que Tomó 15 días crearlo en América Latina. Más adelante, TZR se sienta con siete diseñadores que han colocado la artesanía a la vanguardia del espíritu de su marca.
Abiola Olusola
Después de terminar la escuela de moda en el Istituto Marangoni de París, Abiola Olusola fundó su marca que ahora es conocida por su ingenioso equilibrio entre cortes elegantes y ricos detalles artesanales. “La inspiración detrás de mi marca son las mujeres africanas contemporáneas y las vidas dinámicas que llevamos”, le dice a TZR, señalando que sus intenciones con la marca son mostrar y trabajar con artesanos africanos locales. Sus materiales proceden de todo el mundo (Japón, India, China), pero especialmente de Nigeria. “Nos inspiramos en gran medida en las telas yoruba, que son Adire y Aso-oke juntas con sedas y linos”, dice Olusola. “Este juego de estética tradicional y contemporánea es lo que nos da nuestro estilo característico de facilidad, elegancia y una sensibilidad auténticamente africana”. Su equipo trabaja con varios artesanos, desde tejedores y abalorios hasta bordadores y comunidades de crochet.
Mozhdeh Matin
Cuando Mozhdeh Matin Cuando comenzó a viajar en 2008, notó un hilo conductor preocupante. “Muchas de las artesanías de los países que visité habían ido desapareciendo lentamente”, afirma. Esta comprensión sirvió como motivación para preservar la artesanía local en Perú, donde ahora trabaja con alrededor de 200 artesanos, desde abalorios amazónicos hasta tejedores y tejedores. Todos los materiales de la marca son de origen local y fabricados en Perú y no se procesan ni fabrican en una fábrica grande. “Nuestras colecciones artesanales presentan detalles y siluetas hechos a mano, que incluyen tejidos, crochet y la aplicación de caucho para nuestra alternativa de cuero vegano”, dice Matin. “La artesanía impulsa nuestra etiqueta y la compartimos con orgullo con una visión contemporánea”.
Marina Moscone
Tanto refinado como crudo, Marina MosconeLa colección de piezas artísticas de ofrece una apariencia artesanal a través de una lente elegante y contemporánea. “Mi hermana Francesca y yo fundamos la marca a finales de 2016 con la intención de confeccionar prendas meticulosamente confeccionadas y con los más altos estándares de calidad que estén abiertas a interpretación”, dice, explicando que la colección completa explora la tensión entre lo masculino y lo femenino. Obtienen todos sus materiales y adornos en Italia y tienen un fuerte enfoque en la tactilidad. “He hecho colecciones en las que los tejidos han sido confeccionados exclusivamente por mí en telar manual; He veteado a mano nuestro satén en enormes piscinas inflables que instalé en mi apartamento y convertí los paneles en hermosos vestidos lenceros al bies; Hemos dibujado a mano todos nuestros propios estampados y bordados… la lista continúa ya que incluimos algo realmente artesanal y táctil en cada colección”, dice Moscone.
fuerte_forte
Lo que comenzó como una pequeña colección de camisetas terminadas a mano y piezas de gasa etéreas ahora se ha expandido hasta convertirse en fuerte_forte — una colección basada en materiales naturales y detalles elaborados. “Todo parte siempre de un viaje, una sensación, una experiencia, traducida en una profunda investigación de textiles y acabados que, poco a poco, se transforma en una prenda”, dice la cofundadora y directora creativa Giada Forte. La marca italiana incorpora a su colección trabajos hechos a mano como tejido a mano, crochet y bordado. “Para esta temporada de primavera, por ejemplo, lanzamos el proyecto ‘forte_forte ama amourrina,’ que celebra la tradición centenaria de los maestros vidrieros venecianos”, dice Forte. “Una colección de joyas donde cada vaso amourrina cuenta es hecho enteramente a manomoldeados para formar preciosos mosaicos diminutos”.
julia heuer
Reconocida por su colección de piezas estampadas y plisadas, la diseñadora julia heuer Fundó su marca homónima en 2017 después de estudiar textiles y trabajar para importantes casas de moda creando textiles y estampados. “Con el tiempo, sentí un deseo natural de fusionar mi visión artística con las técnicas artesanales de Shibori y los aspectos industriales del grabado para la moda”, le dice a TZR. Todos los estampados de la marca se crean internamente al igual que el proceso de plisado Shibori. “Esto implica enrollar meticulosamente la tela alrededor de un tubo y atarlo centímetro a centímetro antes de colocarlo en el horno para alterar permanentemente su forma”, dice, señalando que los pliegues definen el principio central de cada prenda que se construye. El proceso de diseño de impresión comienza con un enfoque analógico. “Nos mantenemos fieles a nuestras raíces artesanales a través de motivos pintados a mano, dibujos o incluso flores reales capturadas con un escáner”.
Mar
Desde su fundación en 2007, el sello neoyorquino Mar ha sido amado por sus detalles intrincados y siluetas románticas. Los cofundadores Sean Monahan y Monica Paolini mencionan que sus colaboradores en la India desempeñan un papel clave en el desarrollo de algunas de las telas y bordados para la colección de cada temporada. “Nuestro punto de partida suele ser lo vintage que recolectamos en mercadillos y tiendas vintage de todo el mundo”, dice Monahan. “A través de lo vintage nos gusta observar la artesanía y las tradiciones de generaciones pasadas y encontrar una manera de mejorar y modernizar esas técnicas”. Un ejemplo incluye la caída de Sea estilos edwinaque presentan un bordado en punto de cruz inspirado en un antiguo mantel turco.
carolina k
Inspirándose en su herencia latina y su linaje familiar en materia textil y diseño, Carolina Kleinman creó su marca, carolina k, en 2005. Desde entonces, ha trabajado estrechamente con grupos de artesanos de América Latina. “Al asociarnos con estos colectivos, preservamos sus técnicas ancestrales y al mismo tiempo damos vida a mi visión de piezas intrincadas y de diseño único”, dice Kleinman. La colección está confeccionada con materiales como algodón orgánico certificado (GOTS), cáñamo, lino, tencel y poliéster reciclado para trajes de baño. “Trabajamos con comunidades de artesanos que utilizan técnicas distintivas de bordado y tejido a mano”, dice, y agrega que cada comunidad construye piezas a mano en el transcurso de 10 a 50 días. “Para honrar a nuestros artesanos y mostrar el nivel de detalle y el trabajo intrincado que se realizó para crear cada pieza, todas nuestras prendas vienen con una etiqueta con el nombre del artesano que creó la pieza y cuántas horas de trabajo se necesitaron para crearla. “