Un mundo donde la nueva moda ya no tendría que ser una carga para el planeta. ¿Es eso posible? Sí, dice Katrina Ryback de Studio183 de Berlín y su equipo de técnicos y creativos. Como uno de los formatos multiplicadores de BFW galardonados, muestran en la Semana de la Moda de Berlín que no son optimistas empedernidos, sino que también tienen una sugerencia convincente de cómo se podría diseñar un mundo así. Una visita.
Justo en el Kurfürstendamm de Berlín hay un par de contenedores plateados brillantes de aspecto futurista con las palabras ‘POP’ en ellos. Cualquiera que se atreva a entrar siempre se encuentra con algo nuevo, porque el concepto POPKDM está diseñado para eventos cambiantes en el “área de tensión entre arte, investigación, negocios, intelecto y marca”. Los visitantes que miraron detrás de las puertas de vidrio iluminadas con neón durante la Semana de la Moda de Berlín pudieron experimentar en vivo cómo la ropa vieja se vuelve nueva, no solo en la vida real, sino también en la realidad virtual y aumentada.
En la zona de entrada del contenedor principal te saludan unos maniquíes que visten ropa reciclada de los armarios de cinco influencers participantes que donaron ropa desechada. La experta en reciclaje Manon Beretti Prenant usó esto para diseñar ropa nueva. “La exposición se llama 500 kg CO2 porque al reutilizar un solo kilo de ropa se ahorran 25 kilos de CO2”, explica. “Así que todos deberíamos reciclar más y tirar menos ropa. Esta combinación de upcycling y tecnología lo hace posible y también divertido”.
Upcycling se encuentra con la aplicación
Sus borradores también están disponibles como plantillas digitales, a las que se puede acceder y probar en el espejo AR a través de un iPad. También hay otras prendas de Preloved con diferentes estampados y materiales colgadas allí. Los visitantes los fotografían a su propia discreción y la aplicación crea un nuevo diseño a partir de las plantillas y las muestras de tela fotografiadas, que se hace al final del evento y los invitados pueden ganarlo.
En la planta superior, los diseños que las propias influencers han elaborado a partir de sus prendas ya se pueden ver en sus avatares sobre la pasarela. Una pasarela de realidad virtual los muestra en pantalla ya través de unas gafas VR que se pueden poner y probar allí mismo. La experiencia de realidad virtual lleva a los invitados directamente a la audiencia de este desfile de moda y luego a una sala de exhibición donde la ropa se puede examinar desde todos los lados, tocar y colocar en las muñecas.
También puedes ver los zapatos del diseñador Felipe Fiallo, cuyas creaciones fueron nombradas por Vogue Italia como una de las cinco principales tendencias de zapatillas en moda sostenible. Ver sus elaborados diseños, que parecen hechos de una telaraña, cristales o cemento, en la sala de exhibición virtual lo inspira visiblemente: “Hacer mis zapatos conceptuales requiere mucho tiempo”, dice. “El primer prototipo tarda unas seis semanas desde el boceto hasta el modelo. Eso puede costar hasta 60.000 euros”. Eso no compensa, especialmente para una empresa nueva que no produce grandes cantidades. “La tecnología VR nos permite mostrar nuestros modelos complejos a clientes potenciales en todas las variantes de color y desarrollar nuevos zapatos que luego se pueden pedir”.
Creando un futuro emocionante y sostenible
Para Katrina Ryback, los beneficios de un mundo donde todo el mundo recicla todo tiene sentido no solo desde el punto de vista lógico, sino también emocional: “Todos tenemos ropa en el armario que ya no usamos pero a la que estamos apegados”. ella imagina, llevaremos estas sobras a la tienda de reciclaje a la vuelta de la esquina o las recogeremos de nuestra propia puerta y crearemos algo nuevo a partir de ellas. Los diseñadores, las aplicaciones y la realidad virtual ayudan con el diseño, y la realidad aumentada se usa para ajustar antes de cortar y coser la nueva prenda. “De esta manera, la industria de la moda puede continuar produciendo cosas nuevas sin requerir nuevas materias primas ni liberar CO2. Al mismo tiempo, se puede satisfacer la necesidad de las personas de tener algo nuevo”.
En el futuro, sueña con un ‘concepto de glocalización’ que se desplegará en todo el mundo, en el que cada gran ciudad podría tener una estación de diseño de upcycling, pero también piensa la idea hasta el final desde el lado digital: “Si en En el futuro traeremos nuestros excesos más a la vida en el mundo digital y quitaremos la presión del mundo físico, podemos crear un futuro emocionante y sostenible”.
El proceso y la aplicación (en la versión beta) se pueden probar en Studio183 en Bikini Berlín.