Puede que la moda no sea la industria más respetuosa con el medio ambiente, pero para una nueva generación de diseñadores, los problemas asociados a la fabricación de prendas plantean un desafío apasionante que se puede afrontar con innovación y experimentación. A continuación, presentamos a cinco diseñadores que están reutilizando materiales y transformándolos en algo completamente nuevo, incluidos trajes muy elegantes, vestidos de verano teñidos con efecto tie-dye y chaquetas de trabajo estructuradas que reflejan la interpretación que sus creadores hacen del sueño americano. Siga leyendo para ver las caras del futuro sostenible de la moda.
El diseñador Sam Finger, afincado en Nueva York, ya está en el calendario de moda del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA), solo dos temporadas después de haber creado su marca de inspiración vintage. Finger solo utiliza tejidos orgánicos, reciclados y producidos éticamente para crear sus vestidos sexys y conjuntos a juego con ropa de trabajo que se adaptan perfectamente a lo que lleva puesto el público del centro de la ciudad. Su colección primavera/verano 2024, titulada “Heat Wave”, amplió sus ofertas sin género con algunas de las El reparto más diverso de la semana, y un mensaje destacado: “los impactos sociales de cómo nos vestimos en la era distópica actual del calentamiento global, las guerras culturales y el auge de la inteligencia artificial”, dijo Finger en un comunicado de prensa. colocaciones en Julia zorro Son una indicación de que está haciendo todo lo posible para poner su ropa real en cuerpos reales.
Ian Allen Greer no solo rehace con destreza prendas preexistentes, sino que también es un maestro tintorero que solo utiliza materiales orgánicos para crear pigmentos para sus colecciones. Vive y trabaja en Nueva York, donde obtiene el tinte a partir de cáscaras de cebolla y carozos de aguacate que recoge en mercados y restaurantes locales, e incluso de flores de su propio jardín, según cuenta Greer a NYLON. Es un proceso tedioso, pero que él cree que puede “establecer el estándar de la industria para la producción de ropa responsable a nivel nacional”. Fue el primer diseñador elegido por TheRealReal para participar en su programa “Realcycle”, que desafía a los creadores de moda a crear colecciones a partir de prendas que de otro modo no se podrían usar. La colección cápsula resultante incluyó camisas abotonadas recicladas y vestidos de verano escalonados teñidos con colores amarillos, verdes y azules que capturan la paleta de colores orgánicos de la naturaleza.
Bettter es una reestructuración científica de cómo puede ser la producción de moda. La fundadora londinense Julie Pelipas utiliza algoritmos para medir la ropa que crea a partir de telas de stock para obtener la talla exacta que necesitan los clientes, lo que garantiza que no haya desperdicios. No está de más que el resultado final sea tan moderno como cualquier cosa que se encuentre en el piso de diseño de Bergdorf: blazers espaciosos y minimalistas, pantalones de mezclilla que rozan el suelo y pantalones relajados. El mundo de la moda “tradicional” reconoció algo especial en el marco audaz de Pelipas, y ella ganado El premio Karl Lagerfeld en la prestigiosa edición 2023 de LVMH premios de moda. La colaboración entre streetwear y tenis de la marca con Fila es una prueba más de que la sostenibilidad y la alta moda pueden ir de la mano.
El diseñador Crespatrick de los Reyes, que vive en Dallas, se topó con el marco de su marca mientras trabajaba en Los Ángeles para una marca de vaqueros. Cuando se fabrican vaqueros, las fábricas hacen “pruebas de lavado” de unos pocos metros de tela para ver cuánto se encogerá al convertirse en vaqueros, y de los Reyes comenzó a acumular los restos para usarlos en lo que se convertiría en su propia marca. Este proceso no solo era de bajo costo, sino que, según él, hizo que valiera la pena crear algo nuevo porque no creó más demanda para lo que ya se conoce como un “jean”. Tejido ineficiente desde el punto de vista medioambientalTambién le permitió crear piezas únicas de semialta costura, con ligeras variaciones en cada chaqueta de trabajo y vaquero oversize que ha creado desde 2019. “Ser una marca sustentable estadounidense en 2024 se siente como el ‘sueño americano’”, le dice a NYLON. “Crear algo de la nada en Estados Unidos no es una tarea fácil. La moda sustentable ha abierto una barrera de entrada más baja para que diseñadores como yo inicien su propio negocio”.
Fundada en 2015, la marca danesa adopta el espíritu sostenible del país como una práctica diaria. Se deriva de su jerarquía responsable, que detalla sus preferencias de abastecimiento de telas desde las más sostenibles (telas recicladas o de stock muerto) hasta las menos sostenibles (algodón orgánico nuevo). La mayoría de los materiales que encuentra provienen de fábricas italianas que descartan textiles sobreproducidos, que el diseñador Sigurd Bank reelabora en prendas básicas de ropa masculina de estilo escandinavo como pantalones de oficina, gabardinas finas como el papel y camisas informales con botones en rayas y cuadros. La marca simplemente expandido en moda femenina para el otoño de 2023, por lo que las mujeres no deben sentirse excluidas, aunque los cortes holgados y las telas neutrales se pueden trasladar fácilmente a ambos géneros.
