El 28 de septiembre de 1987 fue un lunes, el clima en Alemania en esa fecha: predominantemente nublado y de Bremen a Kassel con algo de lluvia, la situación en Zugspitze y Nuremberg, por otro lado, fue de nublado a claro. Máximos diarios de sólo 9 grados centígrados.
La noticia informó: “En Washington, el secretario de Defensa de los Estados Unidos, Caspar Weinberger, pide a las Naciones Unidas que imponga un embargo de armas a Irán. Esto tiene la intención de obligar a Teherán a un alto el fuego en la Guerra del Golfo con Irak.” O: “El tribunal estatal tunecino en Túnez está imponiendo sanciones drásticas a 90 fundamentalistas por supuestos planes de golpe”.
Un día frío con malas noticias, un día para ir a la tienda de discos.
Tomado del estante tres veces, sacó tres futuros clásicos. Pixies lanzó su EP debut, Come On Pilgrim, Depeche Mode lanzó su sexto álbum, Music For The Masses, y The Smiths lanzó su último esfuerzo de estudio, Strangeways, Here We Come.
Una banda estaba al principio, otra estaba en medio de su largo viaje, otra había llegado al final.
Los recién llegados: Pixies – «Vamos peregrino»
Black Francis siguió dos consejos, uno que le dieron, el otro se dio el nombre real de Charles Michael Kittridge Thompson, practicó la guitarra y cantó. Debería poner más brutalidad, más agresión sexual en la voz. Y por supuesto más volumen. Con los Pixies, Black Francis desarrolló la dinámica silenciosa y ruidosa que es común hoy en día. Verso normal, coro gritado. Una canción con el hermoso título de «Caribú» se convirtió así en un acto de automutilación anunciada: «Esta forma humana/donde nací/ahora me arrepiento».
El segundo consejo, dado después de leer la Biblia: «No puedes equivocarte con el Antiguo Testamento». «Mi hija es pura / Mi hijo es alto / Tierra de abundancia, tierra de diversión / Para descubrir que soy el hijo de Nimrod», dice el Hijo de Nimrod. Black Francis combinó referencias bíblicas al asesinato y el homicidio involuntario con admisiones de inadecuación sexual, como en «The Holiday Song» («Aquí estoy con mi mano»). Hasta el día de hoy nadie entiende la portada del disco, pero el lomo y la cabeza calva de la bestia prometían una especie de poder animal.
El EP contenía ocho pistas, a las que seguirían cuatro grandes álbumes antes de la primera separación en 1993, que, como dijo el cantante de U2, Bono, “todavía parece pintura fresca hoy en día”.
The Established: Depeche Mode – “Música para las masas”
Megalomanía o gran autoironía: los músicos magenta de hoy anunciaron «música para las masas» ya en 1987, después de que su álbum predecesor «Black Celebration», hoy tratado como una obra maestra secreta, lo hiciera de forma bastante moderada en las listas de éxitos. Dave Gahan, Martin Gore, Alan Wilder y Andrew Fletcher tenían solo alrededor de 25 años, y Music For The Masses iba a ser su sexto álbum. Los parlantes «Bong», como se muestra en la portada, pretenden llegar a todo el mundo y también enlazar con la historia: el oscuro instrumental «Pimpf» aludía a la juventud alemana, «Sagrado» cuestionaba los santuarios de la iglesia.
Depeche Mode estableció la fotografía de retratos de grano grueso y los videos musicales, de los cuales Anton Corbijn fue responsable aquí y también en los años venideros. «Behind The Wheel» con su rueda de la fortuna, la Vespa y un conductor con un pañuelo en la cabeza también mostraron cuánto se había alejado la banda de sus orígenes synthpop. El grandioso clip parece haber caído fuera de tiempo. El sonido también se volvió más concreto. Sólo la gota de agua de «Nothing» o el ruido del aire vacío de acordeón de «I Want You Now» recordaban la época de los experimentos sonoros.
Difícil de creer, pero el megaéxito de hoy «Never Let Me Down Again» ni siquiera llegó al Top 20 británico. Pero «Music For The Masses» fue exactamente el álbum de tránsito entre el ansiedad adolescente de «Black Celebration» y el dominio del club de «Violator» (otro título discográfico irónico) que impulsó a la banda hacia adelante en 1987. Al final de su gira mundial, Depeche Mode tocó en estadios estadounidenses: «¡Buenas noches, Pasadena!»
Los Misceláneos: The Smiths – «Strangeways, Here We Come»
«Algunas personas dijeron que el solo sonaba como Brian May. Pero yo tenía en mente a Roy Buchanan», dijo el guitarrista Johnny Marr sobre su participación en el sencillo Shoplifters Of The World Unite. Fue lanzado en noviembre de 1986, nueve meses antes del último trabajo de los Smith, «Strangeways, Here We Come» (y como tantos sencillos, no llegó al álbum). Así que algunos oyentes pensaron que vieron más glam que rock en la forma de tocar de Marr. «Strangeways» ciertamente no era glam de hard rock, pero tenía un sonido que celebraba momentos bastante rimbombantes, casi orquestales, como en «Empecé algo que no pude terminar» o «Anoche soñé que alguien me amaba».
Marr y Morrissey a menudo han sido acusados de la producción limitada de Stephen Street elegida deliberadamente de álbumes anteriores de Smiths. Pero también se dice que surgieron tensiones dentro de la banda debido al sonido poderosamente acolchado de «Strangeways», en el que sonó un poco más que tintineo. Las restricciones tuvieron lugar en otros lugares: «A Rush and a Push and the Land is Ours» es una canción sin guitarra, y en el clip de «Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before» los cuatro músicos andan en bicicletas baratas. La presentación externa seguía siendo perfecta.
Johnny Marr había dejado la banda antes del lanzamiento. Hoy la cadena habría gritado e inmediatamente llamó al disco «canto del cisne». En ese momento, la partida de Marr solo se conocía por las revistas de música; la partida no selló automáticamente el final de los Smith. Morrissey quería continuar con Andy Rourke y Mike Joyce.
Así que este cuarto álbum de estudio está a la sombra de The Queen is Dead, que salió el año anterior y tenía todo lo que los fanáticos y los críticos querían. Un récord británico, pero no nacionalista. «The Queen is Dead» tuvo el mayor furor y apareció en 1986 flojo sin mucha competencia.
«Quiero la libertad y quiero la astucia», cantó Morrissey en el cierre «I Won’t Share You». «Strangeways, Here We Come» al menos tenía la mayor tristeza.
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