21 datos sobre la actuación de voz de anime que sin duda encontrarás interesantes

Algunos de estos incluyen tus personajes favoritos en anime popular como Ken Kaneki (Terror en tokyo), Marco Bott (Ataque en Titan), Karma Akabane (Aula de asesinato), Neito Monoma (mi héroe academia) y Yu Ishigami (Kaguya-sama: El amor es guerra). Sin embargo, esa es solo una pequeña muestra del impresionante currículum de actuación de voz de Austin (en serio, echa un vistazo a su IMDB)!

Según Austin, había terminado la universidad y tenía un trabajo de tiempo completo durante ocho años antes de que decidiera cambiar a la actuación de voz. Durante ese tiempo, estuvo activo en el trabajo teatral, lo que lo llevó a conseguir un agente local que luego le reservó audiciones para Funimation, una compañía que se especializa en el doblaje y distribución de anime.

Por supuesto, hay excepciones a esto con anime y dibujos animados como Looney Tunes, por ejemplo, donde buscan un estilo caricaturesco. Pero en su mayor parte, la mejor herramienta que puede tener como actor de doblaje es su propia voz natural porque es única y la industria siempre está buscando algo nuevo.

En una de las primeras sesiones en solitario de Austin, interpretó a un personaje secundario en la temporada 2 de Mayordomo negro. El personaje tiene acento cockney y, según Austin, hizo uno de los sonidos vocálicos incorrectos. ¡Sin embargo, no se notó e incluso salió al aire!

La forma en que funciona es que en la cabina de voz en off habrá pantallas configuradas: una tendrá la animación y la otra tendrá un documento de Word o una hoja de cálculo de Excel con diálogo. A continuación, observará la escena e irá paso a paso, intentando hacer coincidir su discurso con los movimientos de la boca del personaje.

Con el doblaje de anime, lo más probable es que trabajes con un producto mayormente terminado, lo que puede ayudar a despertar emociones en comparación con otros tipos de actuación. Austin dijo: “Cuando estás en una película o en el escenario, no tienes esa música orquestal que se expande en estas escenas de anime, que los actores de voz pueden usar para despertar emociones. Te permite estar en el momento. Veo lo que ya hicieron los actores japoneses, cuál es el contexto de la escena, qué me dice la música y me permite reaccionar con naturalidad con mi diálogo”.

Es por eso que los directores son tan importantes en el trabajo de doblaje. Son responsables de guiar al actor de voz y garantizar que el flujo y reflujo de las escenas dramáticas funcionen porque son ellos los que juntan todas las piezas.

Según Austin, a Funimation le gusta trabajar punto por punto, lo que significa que un actor de doblaje verá la escena en japonés primero. Luego se eliminará la pista japonesa y el actor de voz tendrá que intentar igualar los movimientos de la boca del personaje.

Comparativamente, otros estudios hacen lo que Austin llama “el método J”, donde presionan reproducir y un actor de voz comienza a hablar sobre la pista en japonés. Ejecutarán un episodio completo y luego regresarán e intentarán arreglar lo que no suena bien.

Austin dijo: “Cuando digo memorizar líneas, me refiero justo ahí en el momento. Tengo 30 segundos, a veces será un gran monólogo y estarás yendo y viniendo entre las pantallas. Intenta tener una idea de cuál es la línea para que puedas decirla mientras monitoreas los flaps. Generalmente, obtienes 30 segundos por señal y quieren pasar, si pueden, 30-35 señales en una hora. Es un proceso muy técnico y laborioso porque no todas las señales son iguales y algunas tendrán que rehacerse. Es una habilidad que se desarrolla en el trabajo”.

Cuando Austin era más joven, intentaba entrar en lo que él llama el “modo”. Hacía un montón de ejercicios vocales y si la escena era particularmente exigente, digamos una escena tortuosa, intentaba aprovechar esas emociones de antemano. Hoy en día no encuentra eso útil y en cambio se enfoca en estar presente, sensible y consciente tanto de la escena como del personaje, además de tener su voz preparada y suelta.

Por lo general, el actor de doblaje y el director primero escucharán la pista japonesa porque quieren honrar eso ante todo. Entonces, es cuestión de averiguar cuál es la versión en inglés de eso. El actor de doblaje puede sugerir algo y el director lo modificará hasta que lleguen a una voz con la que ambas partes estén contentas. Según Austin, este proceso exacto es lo que sucedió cuando fue elegido como Yu Ishigami para el doblaje en inglés de Kaguya-sama: El amor es guerra.

En otros casos, un actor de doblaje será elegido para un papel debido a su voz natural y, por lo tanto, la usará para determinar el sonido del personaje. Luego usarán el tono y la ubicación vocal, que se basan en las intenciones del personaje, para informar el sonido consistente de un personaje.

Tenga en cuenta que los actores de voz suelen estar involucrados en múltiples proyectos, y con la producción de anime aumentando rápidamente debido al interés mundial, eso significa horas dedicadas a las líneas de grabación de las cabinas de voz en off.

Austin recordó un momento cuando estaba haciendo la voz de Accelerator en la temporada 3 de Cierto cañón de riel científico, que, después de un intenso día de trabajo de doblaje, resultó en que su voz se rompiera. “Hubo una escena que me rompió e incluso puedes escuchar mi voz quebrarse en la escena, pero teníamos que hacerlo ese día. Estoy bastante seguro de que hay ciertos sonidos que no puedo hacer después de hacer eso”. “

Contraer la variante Omicron de COVID-19 también afectó el rango vocal de Austin, aunque sus síntomas no fueron graves. Él dijo: “Desde entonces, hay ciertos gritos violentos en mi rango que se están cortando”.

Según Austin, es un poco más complicado hacer esto, pero adquieres experiencia en el trabajo.

Austin dijo: “La actuación siempre ha sido muy importante para mí, por lo que es un placer poder participar y es un placer saber que la gente lo aprecia. Tienes la oportunidad de hablar con los fanáticos y escuchar que estas cosas resuenan con ellos”.