Si hubo algo que se destacó en 2023 fueron las giras récord de algunos de los músicos más influyentes del mundo, tocando ante cientos de miles de fanáticos en todo el mundo, que los mantuvieron en el centro de atención. Pero a pesar de las luces brillantes en los estadios internacionales más grandes, estos eventos también suelen tener un lado oscuro.
La moda rápida suele estar en primer plano en el debate sobre la sostenibilidad, ya que la industria se considera una de las más perjudiciales para el medio ambiente. A pesar de la creciente conciencia sobre la contaminación ambiental en general, que también es causada por la industria de la música a través del transporte global de giras musicales, la industria ha logrado evitar que se la asocie con el tema de los hábitos nocivos en la moda.
La creciente preocupación al respecto fue destacada recientemente por Remake, un grupo de defensa global comprometido con el desarrollo sostenible y ético de la industria de la moda. En declaraciones a FashionUnited, la directora de marketing de Remake, Katrina Caspelich, dijo sobre el tema: “En la era de los influencers, los conciertos y festivales de moda son los epicentros para la creación de contenido con el objetivo de mostrar looks nunca antes vistos. Sin embargo, esto no está exento de desventajas ecológicas”.
La identidad de los artistas se convierte en el tema central de la cultura del concierto
Entre los guardarropas de los artistas y los guardarropas de los fanáticos, hay varias maneras en que los gigantes de la moda rápida pueden involucrarse. Esto es particularmente cierto en el caso de la “cultura de los conciertos” en su conjunto, que ha contribuido a que cada vez más fans quieran vestirse como sus estrellas en los conciertos. Mientras que los fans de «Love on Tour» de Harry Styles iban vestidos con plumas y terciopelo, los «Beyhive» -como se llaman a sí mismos los fans de Beyoncé- lucieron purpurina de pies a cabeza en la gira «Renaissance» de Beyoncé, y los «Taylor Los «Swifties» de Swift usaron todos estos en combinación.
El vestuario también se hace evidente en el escenario. Cada noche de la gira Renaissance, Beyoncé sorprendió a su audiencia con atuendos de lujo nunca antes vistos, particularmente de Loewe y Balmain, subrayando su relevancia para la cultura pop y promocionando las marcas entre nuevos compradores potenciales. En su Eras Tour, Taylor Swift cambia entre trece conjuntos diferentes en una noche, muchos de los cuales también cambian según la ciudad. Cada pieza individual aumenta la teatralidad del espectáculo, pero también despierta el anhelo de los espectadores por réplicas, que las marcas de moda rápida están encantadas de ofrecer.
El estratega cultural de Fashion Snoops, Nico Gavino, dijo sobre esta dimensión de las relaciones entre los artistas y sus fans: “La música tiene una larga relación con la ropa que se remonta a la antigüedad. Recientemente, sin embargo, la atención se ha desplazado no sólo a la vestimenta del intérprete principal, sino también a la vestimenta del público que participa en el concierto. La llegada de los medios digitales ha brindado al público un nuevo tipo de relación con los músicos, estrechamente ligada a su identidad, haciendo del concierto un lugar de autoexpresión e interactividad altamente emocional. Esto se refleja en última instancia en el aspecto cada vez más elaborado que lleva la gente en los conciertos».
Recientemente, Remake se ha preocupado especialmente por este tema para arrojar luz sobre este factor que a menudo se ignora en giras, conciertos y festivales. Caspelich: “La cultura de los influencers es real. Las figuras públicas tienen el poder de influir en las decisiones de compra y los valores de sus fans y seguidores. Deberían tomarse en serio este poder. Como figuras públicas, los artistas musicales son esenciales para impulsar y dictar las tendencias que vemos; permiten a sus fans imaginar qué estilo de vida se podría lograr si ellos también los usaran. La cultura de conciertos y festivales ha influido claramente en el comportamiento y los patrones de consumo de los consumidores. Los críticos incluso afirman que ir a un concierto o a un festival de música como Coachella hoy en día tiene menos que ver con la música y más con la cultura de la moda de Instagram de ver y ser visto, a la que los visitantes sirven a través de su elección de vestimenta”.
Influencia más allá del escenario
Para Caspelich, sin embargo, la influencia en el consumo proviene menos del vestuario de los artistas y más de los propios artistas o influencers, cuya gran influencia se puede observar también fuera de los eventos musicales. Por ejemplo, la breve aparición de Swift en un partido de la Liga Nacional de Fútbol (NFL) en medio de rumores de citas con el jugador Travis Michael Kelce provocó un aumento del 400 por ciento en las ventas de camisetas del jugador en 24 horas. Los críticos estaban preocupados por este número, ya que cualquier posibilidad de que el dúo no se reuniera podría resultar en una pila de camisetas de fútbol americano desechadas.
Gavino de Fashion Snoops expresó un pensamiento similar: “Hoy en día, la relación entre la cultura de los conciertos y la moda rápida no se trata tanto de lo que los artistas visten en el escenario, sino más bien de cómo el público se siente atraído por los últimos trabajos de los artistas. Déjalos inspirarte y hacer conexiones específicas con las carreras de los artistas. Estos fenómenos culturales colectivos influyen en la moda rápida, pero eso no significa necesariamente que los asistentes a los conciertos sean los principales culpables del problema de la moda rápida».
Entonces, ¿qué pueden hacer las figuras públicas para eludir o incluso eliminar la cultura de consumo que se ha formado en torno a su estatus? Para Caspelich de Remake, los eventos públicos son la oportunidad perfecta para abogar por la sostenibilidad y la ropa ética: “Las celebridades ahora tienen una influencia tan grande en los medios de comunicación que tendría sentido fomentar cambios de comportamiento, por ejemplo usando un atuendo varias veces y animando a los fans. ser creativo al elegir su vestimenta para el concierto. Se les podría pedir que modifiquen o reciclen piezas que ya poseen. O los músicos podrían optar por no crear ni vender nuevos artículos de concierto. Esto puede marcar una gran diferencia e incluso marcar nuevas tendencias que pueden mejorar el medio ambiente y las vidas de las mujeres que confeccionan nuestra ropa».
Como mencionó Caspelich, no son sólo los músicos y sus giras los que contribuyen a tal comportamiento. Los festivales se han convertido en un caldo de cultivo para la moda que llama la atención, lo que los convierte en un centro para marcas ansiosas por influir en las percepciones de los consumidores. Muchos minoristas planifican con meses de anticipación el aumento esperado en las ventas que suele traer la temporada de festivales, y muchos asistentes a los festivales a menudo buscan un guardarropa completamente nuevo, solo para potencialmente tirar los artículos después de un solo uso. Por tanto, por supuesto, también hay que criticar a las marcas que promueven este consumo excesivo para sacar provecho de este comportamiento.
La mentalidad de usar y tirar de las colecciones de festivales es motivo de preocupación
Caspelich es especialmente crítico con este aspecto: “La temporada de festivales se ha convertido más en un desfile de moda que en un festival de música. Las marcas se están aprovechando de esto y lanzando ‘líneas de festivales’ en las que producen una gran cantidad de moda rápida que rara vez se usa más de una vez o se desmorona rápidamente. Incluso si se donan, existe una alta probabilidad de que estas piezas terminen en un vertedero. Y dado que la mayoría de las piezas de moda rápida actuales están hechas de poliéster, spandex, nailon y acrílico, tardan casi 200 años en descomponerse por completo. Mientras tanto, las prendas liberan sustancias químicas peligrosas, fibras microplásticas y gases de efecto invernadero, poniendo en peligro tanto al planeta como a la salud y el bienestar de las comunidades cercanas a los vertederos, particularmente en el Sur Global».
Cuando se le preguntó qué pueden hacer las marcas y los minoristas para ayudar, Caspelich fue directo al grano: las marcas deben dejar de producir tantos productos, especialmente cuando esos productos contribuyen a esta forma de consumo perjudicial para el medio ambiente. De manera similar, el propio Remake se ha propuesto alentar a los consumidores a romper con estos procesos, una misión que la compañía está impulsando a través de su desafío #NoNewClothes.
Los participantes deben comprometerse a no comprar ropa nueva durante 90 días, es decir, no comprar nada en absoluto o preferir su reutilización y reventa. El objetivo de la iniciativa es que los consumidores evalúen lo que ya tienen en sus guardarropas para “reducir su huella de carbono, desarrollar patrones de comportamiento psicológico saludables, limitar la cantidad de desechos que envían a los vertederos y mantener el dinero que tanto les costó ganar lejos de las empresas que no comparto sus valores», continuó Caspelich.
Para Gavino, la solución para contrarrestar el desperdicio que genera la cultura del concierto pasa por las soluciones de alquiler. Un concepto que ya se utiliza en bodas, por ejemplo. El experto en tendencias también destacó la importancia de los materiales sostenibles, por ejemplo de origen responsable o biodegradables, que, en su opinión, deberían integrarse en las marcas que sirvan a los asistentes a los conciertos. Finalmente, Gavino añadió: “Por último, también animaría a los consumidores a que opten por un modelo de segunda mano o incluso que lo pidan prestado a amigos y familiares para ocasiones especiales. En general, las marcas deberían analizar su impacto de manera integral, desde la semilla hasta el estante».
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.uk.