Cada vez que creo que no es posible amar este programa más de lo que ya lo hago, me equivoco.
1.
En una entrevista con el Red mundial de animación, el co-creador de la serie, Bryan Konietzko, dijo que dibujó los diseños de personajes de Katara y Sokka “una mera hora antes de la reunión de lanzamiento”. Agregó: “Por supuesto, sus diseños han evolucionado desde entonces, pero los reconocerías por esos primeros dibujos”.
Aparentemente, solo transcurrieron dos semanas entre Konietzko y el co-creador, Michael Dante DiMartino, se les ocurrió la idea de la serie y se la presentaron a Nickelodeon.
2.
En el misma entrevista, Konietzko enumeró algunas de sus inspiraciones y las de DiMartino. Señaló que el trabajo de Hayao Miyazaki “realmente nos inspiró y continúa inspirándonos”, y dijo que Princesa Mononoke en particular, lo “envalentonó”.
Miramax / Cortesía de la colección Everett
Bebop del vaquero fue otra inspiración, como un “gran ejemplo de una serie épica que tenía una gran amplitud de tonos”, así como FLCLque Konietzko dijo que “reescribió las reglas para todo”.
Samuel Goldwyn Films/cortesía Colección Everett
3.
Konietzko y DiMartino le ofrecieron el papel a Mako, quien expresó al tío Iroh en las dos primeras temporadas, sin una audición. Tras su muerte en 2006, Mako fue reemplazado por Greg Baldwin.
En una entrevista con IGNDiMartino dijo: “Bryan y yo habíamos visto a Mako en un par de películas y le ofrecimos el papel sin siquiera escuchar una audición. La primera vez que grabó, supimos que era perfecto. Era muy divertido y aportó mucha calidez a el personaje. Pero también puede sonar muy sabio y serio cuando lo necesita. Nos sentimos honrados de que haya sido parte de Avatar.”
Imágenes de Skouras / Cortesía: Colección Everett.
En la foto aparece Mako en la película de 1988, El lavado.
4.
Greg Baldwin estaba en una posición única para asumir el papel, todo gracias a un regalo que había recibido décadas antes. En 1977, le habían dado la banda sonora de Oberturas del Pacífico, un musical por el que Mako fue nominado a un Tony por su interpretación del Reciter. balduino dijo el guardián“Fui una de las pocas personas que había estado imitando a Mako durante 30 años”.
Dejando a un lado el regalo de cumpleaños extremadamente afortunado, cumplir con los altos estándares establecidos por su predecesor fue una tarea intimidante. Baldwin dijo: “Sabía desde el principio que no soy Mako. Mako fue nominado para un Oscar, un Tony; abrió el primer teatro asiático estadounidense en los Estados Unidos”.
Baldwin se refirió al papel que él y Mako compartían como “la figura paterna de toda una generación”.
5.
La leyenda del tenis Serena Williams es una gran aficionado de ambos Avatar, el último maestro del aire y su serie secuela, La leyenda de Korray ella tuvo la oportunidad de aparecer en ambos.
Bradley Kanaris/Getty Images
En Avataraparece como Ming, un guardia de la prisión de la Nación del Fuego que se hace amigo del tío Iroh durante su encarcelamiento en la temporada 3. Y en Korraella da voz a un sabio femenino.
6.
Hay varias diferencias clave entre el piloto no emitido, que se produjo como parte del proceso de lanzamiento, y el que finalmente se emitió en Nickelodeon. Por ejemplo, Aang tiene la voz de Mitchell Musso de Hannah Montana fama, en lugar de Zach Tyler Eisen…
…Katara se llama Kya, que en última instancia sería el nombre de su madre…
… y, trágicamente, no hay ningún tío Iroh a la vista.
7.
Cada uno de los diferentes estilos de flexión tiene raíces en estilos reales de artes marciales. Esto fue sugerido por el asesor de artes marciales y Kung Fu del programa, Sifu Kisu.
DiMartino dijo IGN“Los movimientos circulares de Ba Gua se convirtieron en Aire Control; los movimientos fluidos de Tai Chi se convirtieron en Agua Control; el poderoso estilo Hung Gar fue perfecto para la Tierra Control; y el estilo rápido y agresivo de Northern Shaolin fue la inspiración para el Fuego Control”.
8.
El mismo Sifu Kisu prefiere Northern Shaolin, la inspiración detrás del Fuego Control. El dijo Salud de los hombres“Es un estilo muy fuerte y dinámico. Utiliza movimientos poderosos de manos y piernas”.
9.
De acuerdo a el guardiánToph, la potencia de la tierra control ciega de 12 años que ve usando sus pies para sentir el movimiento y las vibraciones en el suelo, originalmente se suponía que era un “hombre musculoso”.
La actriz de voz de Toph, Michaela Jill Murphy*, tenía solo 11 años cuando fue elegida. Murphy dijo el guardián“Los fanáticos se acercaron y dijeron: ‘Nunca he tenido un personaje que fuera ciego, con quien pudiera identificarme, que haga bromas constantemente, que esté en paz con quienes son. Muchas veces ves a personas con discapacidades siendo Toph hace lo contrario de eso. Ella nos enseña que lo que vemos como debilidad es lo que tú dejas que sea, a menos que dejes que otras personas lo definan por ti”.
10
Sifu Kisu dijo Salud de los hombres que el enfoque único de Toph para el control de la tierra se apoyó en una inspiración única: su control se basa en Chow Gar, en lugar de Hung Gar. Sifu Manuel Rodríguez, un experto en Chow Gar, fue el modelo de personaje de Toph para su flexión.
11
El escritor principal Aaron Ehasz dijo Vicio que el aspecto de la Nación del Fuego originalmente se extrajo más (y exclusivamente) de la cultura y la historia japonesas. Pero eso cambió cuando el equipo del programa se dio cuenta de que asociar un solo país con la nación más posicionada como villana sería un grave error.
Ehasz explicó: “Quieres estar inspirado sin apropiarte. No quieres decir algo accidentalmente sobre una cultura. Por ejemplo, al principio muchos de los diseños para la Nación del Fuego se inspiraron en diseños de Japón, lo cual era un problema. — tienes una mala nación, y si todos sus diseños fueran japoneses, proyectarías un mal mensaje sobre su cultura. Reelaboramos completamente el arte para que tuviera una inspiración más amplia”.
12
No se suponía que el amado (pero condenado perpetuamente) Cabbage Merchant fuera un personaje recurrente. Su actor de voz, James Sie, dijo Pizarra“Nunca invertí demasiado en su historia de fondo porque no pensé que volvería. Solo sabía que tenía un apego profundo, permanente y algo extraño a su producto. Ese era mi principio rector, que amaba su repollos. Su vida eran repollos”.
En cuanto a por qué el personaje aparentemente aleatorio posee un atractivo tan duradero, Sie dijo: “Él es esa encapsulación de todas nuestras frustraciones y exasperaciones. Todos somos el comerciante de repollo”.
13
Y ahora, para algunas cositas detrás de escena de los anuncios publicitarios de trivia presentados en Extras de avatar. Uno de los monstruos más espeluznantes del Avatar universo es Koh the Face Stealer, un espíritu adyacente a un ciempiés que hace exactamente lo que esperas que haga.
Hubo otros dos nombres que se consideraron para el personaje: Koh, el Expression Taker y Koh, el Mug Mugger.
14
Un aspecto importante de la historia de fondo de Iroh es su intento fallido de conquistar la ciudad de Ba Sing Se. el equipo creativo discutido haciendo un especial sobre este período de tiempo, pero nunca llegó a suceder.
15.
Sangre Control es una variedad de Agua Control donde poderosos maestros pueden controlar el movimiento del cuerpo humano al controlar el agua contenida en él. Los escritores en broma referido a esta horrible forma de doblarse como la “técnica para dejar de golpearte a ti mismo”.
dieciséis.
Uno de los rivales de Toph (y aliados posteriores) se llama Boulder. El equipo creativo del programa esperaba obtener Dwayne La Roca Johnson para dar voz al personaje, pero no sucedió. En cambio, Mick Foley, otro luchador profesional retirado, se convirtió en la voz de Boulder.
17
El mensaje en el retrato del hijo de Iroh al que canta en “Los cuentos de Ba Sing Se” traduce a, “General Iroh, te veré de nuevo cuando obtengas la victoria. Tu leal hijo, Lu Ten”.
18
En un episodio del podcast. Avatar: desafiando los elementosDiMartino llamado “The Great Divide”, un episodio de la temporada 1 que se cree que es uno de los más débiles del programa, “bonito relleno”. Konietzko se refirió a él como “terrible” y agregó que no creía que cambiar su final “lo hubiera salvado”.
En el episodio, Aang intenta aliviar las tensiones entre dos tribus que han estado en conflicto durante mucho tiempo. Lo hace diciendo una mentira piadosa sobre el origen del conflicto y, como beneficio adicional, salva a todos de ser devorados por monstruos gigantes del cañón.
19
Y finalmente: Durante el misma apariencia de podcast, los creadores revelaron que Zuko sería un personaje adulto, hasta que el productor ejecutivo de Nickelodeon, Eric Coleman, sugirió que un Zuko adolescente sería “más aterrador”. De hecho, fue una nota de Coleman lo que inspiró al personaje, ya que pensó que el Señor del Fuego Ozai necesitaba “algunas botas en el suelo”.
Pero tan pronto como se inventó a Zuko, supieron que iba a redimirse y enseñarle a Aang el fuego control. Konietzko dijo que ese punto de la trama estaba en la biblia de la serie, un documento utilizado en el desarrollo creativo que recopila información sobre el mundo, los personajes y la trama de un programa.