Kış anime sezonu tüm hızıyla devam etse de çoğu anime hayranı hâlâ geçen yılın şov listesinde en üst sıralarda yer alıyor; bunların arasında yılın ilk oylama animesi yarışmacısı da var Dan Da Dan. Heyecan verici sezon finalinin hemen ardından animasyon stüdyosu Science Saru, ikinci sezonun Temmuz 2025’te yayınlanacağı için hayranların nefeslerini uzun süre tutmak zorunda kalmayacağını açıkladı.
Mangayı okumayı düşünen insanları yönlendirmek için io9, anime uyarlamalarının zorlukları, Momo Ayase ve Okarun’un filizlenen romantizmi ve kendisinin ve ekibinin Yukinobu Tatsu’nun tuhaf devam eden mangasını nasıl ortaya çıkardığı hakkında beynini toplamak için yönetmen Fuga Yamashiro ile konuştu. hayat.
Isaiah Colbert, io9: Anime uyarlamaları genellikle kaynak materyalin tam bir kopyası olmanın ötesinde risk almak yerine manga panellerinin bire bir yeniden yaratılmasıyla yetiniyor. Yönetmenlik konusunda yol gösterici prensibiniz neydi? Dan Da Dan?
Fuga Yamashiro: Mangayla karşılaştırıldığında animeyi kullanmaktan kaçınmak istedim, bu yüzden bir nevi yeniden inşa etmeyi denedim Dan Da Dan Mümkün olduğunca mangadan farklı bir yaklaşımla. Demek istediğim, animasyon yapmak bir grup işi, o yüzden oynadığımız alanı sürekli değiştirmeye, onu “hangisi daha iyi sanata sahip” yarışmasına dönüştürmeye çalışıyordum. Ancak aynı zamanda manganın verdiği izlenimi kopyalamak da gerekliydi, bu yüzden herkesin görmek isteyeceğini düşündüğüm mangadaki etkileyici panelleri (gerçekten harika paneller, yayılmalar vb.) yakalamak için çaba harcadım.
io9: Animede ek sahneler/değişiklikler yaratmak için mangadan ayrılırken en sevdiğiniz anlardan bazıları hangileri?
Yamashiro: Temelinin manga olduğunu düşünüyorum, ancak kullanılan stil ve tekniklerin çoğu anime ortamına özeldir. Bunu sırf bir şeyleri değiştirmek istediğim için değil, manga ve animenin farklı ortamlar olması nedeniyle değiştirdim. Anime izleyicilerine, manga okuyucularının sahip olduğu izlenimin aynısını vermek için mangada tasvir edilenleri anime formuna çevirmeniz gerekir. Anime, kendi hızınızda okuyabileceğiniz mangadan farklıdır; her kareye belirli bir süre atanır. Bu yüzden ayrıntılara çok dikkat ettim ve bu fikirden kopmamak adına bazı şeyleri gerektiği gibi ayarladım. Dan Da Dan manganın okuyucuları vardı.
io9: Animasyon yapmayı en sevdiğiniz dizi hangisiydi? Dan Da Danve neden?
Yamashiro: Dördüncü bölümdeki yengeç kovalamaca sahnesi. Animasyonun özgürlüğünü ve enerjisini gerçekten yakalıyor ve ayrıca Momo ve Okarun’un dramatik bir bakış açısıyla ilk kez birlikte çalışmasına da işaret ediyor. İlk kez mükemmel bir uyum içindeler ve arkadaş birimini tamamlıyorlar. Bu dramada gerçek bir katarsis var ve ekrandaki enerjiyle gerçekten iyi bir bağlantı kuruyor. Sahneye her açıdan -insani drama, görseller ve müzik- tonlarca çaba sarf edildi ve dramatik ama aynı zamanda iyimser de hissettiriyor. Hedeflediğim atmosfer Dan Da Dan1-4. bölümlerde Momo ve Okarun’un ilişkisi, birlikte çalıştıkları bu sahnede hepsi özetleniyor.
Bu arada Okarun, yola çıkmadan önce Momo’nun elini tutuyor ve ayağa kalkmasına yardım ediyor. Bunun komedi olması gerekmiyor, daha ziyade bu onların kasıtlı olarak birbirlerine ilk kez dokundukları zamanı işaret ediyor. Aslında farkında değiller ama bu neredeyse bir el sıkışmaya benziyor. Bence bu çok dramatik ve havalı.
io9: Dan Da Dan Birinci şahıs bakış açısına sahip sahneler veya çerçevenin hemen dışındaki kötü adamlar aracılığıyla aksiyonu çerçeveleme ve tasvir etme konusunda bir film yapımcısının yaklaşımına sahip olmasıyla öne çıkıyor. Bu yönelim nereden kaynaklanıyor? Çağdaşlarınızdan uyarlanan çalışmalarla öne çıkmanızın bir sonucu mu, yoksa sadece farklı mecraların hikaye anlatımına yaklaşımlarından ilham mı alıyor?
Yamashiro: Ekranda sadece basit kağıt bebekler değil, gerçek yönelimli görseller ve sahneler olmasını umuyordum. Kameranın genellikle insan yüksekliğinde ve çok yüksekte olmamasının nedeni, izleyicinin karakterlerle birlikte oradaymış gibi hissetmesini sağlamaktır. Onlarla birlikte gülüyormuşsunuz, konuşuyormuşsunuz ya da korkuyormuşsunuz gibi bir his uyandırmak istedim.
Herhangi bir amacı olmayan, dram falan olmayan hiçbir bölüm ya da sahne yok. Benim düşüncem, bir şey süper şık görünmese bile, bir yerlerde birisinin her zaman dramatik bir gelişim gösterdiği ve o karakterin duygularının her zaman akıcı ve değişken olduğu yönündeydi, bu yüzden bunu görsellerde yakalamaya çalıştım. Sadece basit ileri geri konuşmaları değil, insanların iletişim kurduğunda duygularda meydana gelen değişiklikleri tasvir etmek istedim.
Aslında karakter gelişiminin, karakterlerin duygularının gelişme şeklinin aksiyondan daha önemli olduğunu düşünüyorum. Dan Da Danve bu yüzden gerçekten tüm dakika ayrıntılarının ekranda yakalandığından emin olmaya çalıştım. Diyalog ağırlıklı sahnelerde temponun yavaşlaması kasıtlıydı; onları farklı hissettirmek, öne çıkmalarını istedim.
io9: Getirmenin en zorlu kısmı neydi? Dan Da Dan animasyon yoluyla hayata mı?
Yamashiro: Belirli bir noktaya değinmeyen görseller yapmaktan mümkün olduğunca kaçınmak istedim. Görseller bir şeyleri ifade etmek için var; her şeyden çok, sırf havalı oldukları için, iyi hissettirdikleri için veya işleri birbirine bağlamak için geçici bir çözüm olarak çalışacakları için bir şeyler eklemekten kaçınmak istedim. Karakterlerin durumlarını ve duygularını, ayrıca sahne boyunca duygu değişimlerini en iyi şekilde ifade etmenin yolunu düşündüm ve sahneleri yalnızca gerçekten gerekli görülen görsellerle oluşturmaya çalıştım.
Kendi kendime “Bu görüntü neden gerekli?” diye düşünürdüm. bir şeyler eklemeden önce. Bunu gerçekten başardığımı sanmıyorum ama ruhum orası, bir proje üzerinde çalışırken idealim orası. İyi tasarlanmış, güzel ve son derece gösterişli şeyler yapmak istiyorum.
io9: içinde Dan Da Dan Tiyatro gösterimi röportajında, gösteri üzerinde çalışırken farklı çerçeveleme ve engellemelerle tekrar başvurmanız için engelleme ve çerçevelemelerle dolu bir not defterinizin olduğundan bahsetmiştiniz. Ona sık sık yönetmenlik için bir İncil olarak mı başvuruyorsunuz? Dan Da Dan? Çerçeveleme fikirleriniz başka anime veya filmlerde gördüğünüz yönetmenlerden mi geliyor, yoksa bu fikirleri spontane bir şekilde üretip aklınıza geldikçe not mu alıyorsunuz?
Yamashiro: Defterim çoğunlukla kendi çalışmam için. Bunu analiz edebilmek için yönetmenlerin ve görsel yaratıcıların işlerinde hangi yönetmenlik tekniklerini ve hangi görselleri kullandıklarını kaydetmek için kullanıyorum. Bu her film, her medya parçası için geçerli ancak yaratıcıların bir projede veya tek bir sahnede söylemek istediği bir şey var. Üretim tarafında her zaman bir tür niyet veya amaç vardır. Bunların ne olduğunu bulmayı, bulmacaları çözmeyi ve analiz etmeyi seviyorum.
Yön gerçekten ilginç, biliyor musun? Bilginin göründüğü zamanı veya hatta tek bir kamera çalışmasını değiştirmek bile sahnenin hissini tamamen değiştirebilir. Bana sihrin gerçek olabileceğini hissettiriyor. Hâlâ yeni başlayan biriyim, bu yüzden benden önceki büyük yönetmenlerin yaptıklarına bakıp onlardan ilham almam, farklı fikirler almam ve bunları yeni şekillerde bir araya getirmem gerektiğini hissediyorum. Bu tekniklerin parodide kalması yerine projeye ‘yüceltilmesini’ sağlamaya çok dikkat ettim.
io9: Yukinobu Tatsu, nasıl yaklaştığını öğrenmek için shojo mangasını okuduğunu açıkladı Dan Da DanOkarun ve Momo Ayase arasındaki aşk. var Dan Da Dan Animasyon ekibinin, dizide ortaya çıkan romantizmi vurgulamak için daha fazla fikir edinmek amacıyla aşk dizilerini araştıran benzer bir rutinden geçmesi gerekti mi?
Yamashiro: Aslında shojo mangayı düşünmüyordum ama romantik sahneler için bunların doğal ve gerçekçi hissettirmesi için elimden geleni yaptım.
Tempoya gelince, gösteri genellikle normal animenin yaklaşık 1,25 katı hızındadır. Hiçbir yere duraklama eklememeye çalıştım. Ancak karakterlerin iç duygularını gördüğümüz romantik sahnelerde ya da karakterlerin yalnız olduğu sahnelerde oraya uygun duraklamalar eklemeye dikkat ettim. Tempodaki çeşitliliğin insanlar üzerinde büyük bir etkisi olabileceğini düşünüyorum, uç noktalar arasındaki “boşluk” hissi.
Beşinci bölümde klasik gitarın olduğu sahneye bakarsanız anlamanın kolay olabileceğini düşünüyorum. Bu daha önce olanlardan farklı hissettirmedi mi? Okarun ve Momo burada birbirlerinin farkındalar; normalden farklı duygular hissediyor olmalılar. İzleyicinin bu duyguları dolaylı olarak onlar aracılığıyla deneyimlemesini istedim.
io9: Yönetmenliğe hizmet eden diğer anime projelerinde çalışmaktan neler öğrendiniz? Dan Da Dan?
Yamashiro: Şu ana kadar öğrendiğim her şeyi bu projeye koymaya çalıştım. Yönetmen Masaaki Yuasa’nın asistanı olarak görev yaptım (Şeytan Ağlayan Bebek, Animasyon Ping Pong, Ellerinizi Eizouken’den Uzak Tutun!) uzun bir süredir ve bunun projeler hakkındaki düşüncelerim ve çalışma şeklim üzerinde büyük bir etkisi olduğunu düşünüyorum. Bu deneyim olmasaydı bugün var olabileceğimi düşünmüyorum ve buna çok değer veriyorum.
12 bölümün tamamı Dan Da Dan Crunchyroll, Hulu ve Netflix’te yayınlanıyor ve ikinci sezon yakında geliyor.
Daha fazla io9 haberi mi istiyorsunuz? En yeni Marvel, Star Wars ve Star Trek yayınlarının ne zaman çıkacağını, DC Universe’ün film ve TV’de gelecekte neler olacağını ve Doctor Who’nun geleceği hakkında bilmeniz gereken her şeyi öğrenin.
