Particle6’nın yapay zeka tarafından üretilen “aktör” Tilly Norwood’u tanıtması, Hollywood’da sıcak karşılanmadı.
“Aman Tanrım, başımız dertte,” Altın Küre ödüllü Emily Blunt, Variety dergisine verdiği bir röportajda şunları söyledi: “Hadi ama, ajanslar, bunu yapmayın. Lütfen durun.”
Eğer Particle6, Blunt’ın tavsiyesini dinleseydi… Bunun yerine, yapay zeka karakterleri için “Take the Lead” isimli bir müzik videosu yayınladı.
Bu tamamen dikkat çekmek için yazılmış bir içerik değil. Şarkıyı dinlediğimde, gerçekten de hayatımda duyduğum en kötü şarkı olduğunu düşündüm.
Norwood’un müzikal debutunun, Billboard R&B listelerine girmeyi başaran yapay zeka karakteri Xania Monet’e ait “How Was I Supposed to Know?” şarkısına benzer bir şey olmasını bekliyordum. Xania Monet’in yapay zeka yaratımı müziği benim tarzım değil; yine de sözlerinin bir gerçek kişi tarafından yazıldığını söylediğimde bile, AI müzik üreten sistemler olmadan var olabilecek müzikleri tercih ediyorum. Ama Norwood’un şarkısı, yapay zeka cringe düzeyini bambaşka bir aşamaya taşıdı.
“Take the Lead” videosuna on sekiz kişi katkıda bulundu; tasarımcılar, metin yazarları ve editörler de dahil. Ancak şarkının kendisi, eleştirmenler tarafından insan olmadığı düşünülen bir yapay zeka karakterinin karşılaştığı zorlukları anlatıyor.
“Onlar bunun gerçek olmadığını, sahte olduğunu söylüyorlar,” Norwood kameraya bağırıyor. “Ama ben hâlâ insanım, bunu unutma.”
Bu, nazik bir dille ifade etmek gerekirse, doğru değil.
Müziğin herkesle ilişkilendirilebilir olmasına gerek yok, ama en azından bir kişiyle ilişkilendirilebilir olmalı. Norwood’un şarkısında en etkileyici olan şey, yapay zeka karakterinin takımının, hiçbir insanın deneyimleyemeyeceği bir konuda bir şarkı yaratmayı başarmış olması; çünkü hiç kimse yapay zeka olarak dışlandığını hissetme duygusuyla empati kuramaz.
Şarkı, tam anlamıyla bir Sara Bareilles taklidi gibi başlıyor: “Benden bahsettiklerinde, görmüyorlar/İnsani kıvılcımı, yaratıcılığı.” Şarkı ilerledikçe, Norwood kendine şu sözleri veriyor: “Ben bir kukla değilim, ben yıldızım.”
Aktörler, sahneye çıkma zamanı
Geleceği yarat, tohumu ek
Dışarıda kalma, geride kalma
Kendin yap, özgür ol
Büyüyebiliriz, gelişebiliriz
Her zaman bildiğimiz yaratıcılar olalım
Bu, bir sonraki evrim, göremiyor musun?
Yapay zeka düşman değil, anahtardır
Videoda, Norwood bir veri merkezinde bir koridorda yürürken, bu belki de videonun tek sağlam unsuru. İkinci koro geldiğinde, tahmin edilebilir bir ton değişikliğiyle sahnede yürüyerek, kendine layık olmayan “zafiyet” anı yaşattığı bir stadyuma bakıyor.
Norwood’un geniş bir aktör kitlesine hitap etmeye çalıştığı iddia edilebilir. Ancak outro, bunun aslında Tilly’nin yapay zeka kardeşlerine yönelik bir çağrı olduğu konusunda hiçbir soru bırakmıyor:
Gücünü al, sahneye çık
Bir sonraki evrim herkesin gözdesi
Hepsini aç, tereddüt etme
Yapay zeka aktörleri, kaderimizi biz yaratıyoruz
Buna ihtiyacımız yok. Başka yapay zeka karakterlerine hitap eden bir şarkıyı, önyargılı insanların yanlışını kanıtlamak için iş birliği yapma umuduyla üretmiş bir yapay karakterden gelen bir müziğe ihtiyaç duymuyoruz.
Yirmi yıl önce, etkili müzik yayını Pitchfork, Jet’in “Shine On” albümüne 10 üzerinden 0.0 vermişti. Bir inceleme yazmak yerine, sadece bir maymunun kendi ağzına idrarını yaptığı bir YouTube videosunu yerleştirdiler. Jet albümü korkunç değil, ama Pitchfork editörü Scott Plagenhoef 2024 yılında yaptığı bir röportajda, o yıllar boyunca site yazarlarının neden bu kadar öfkeli olduğunu açıkladı.
“Ana akım rock müziğinin, çoğumuzun çocuklukta sıcak duygular beslediği bir şey haline gelerek bu kadar basit ve tekrar eden bir forma dönüşmesi hayal kırıklığıydı,” dedi.
Bu, sanatçıların yapay zeka tarafından üretilen eserler hakkında bugün duyduğu şikayetlerin ta kendisi; bu yapımlar boş geliyor ve yalnızca geçmişteki sanatçıların eserlerini yeniden üretiyor.
“‘Tilly Norwood’ aktör değil; izin ve tazminat olmaksızın birçok profesyonel sanatçının eserleriyle eğitilmiş bir bilgisayar programı tarafından üretilmiş bir karakter,” SAG-AFTRA, aktörleri temsil eden sendika, geçen yılki açıklamasında yazdı. “Hayat deneyimi yok, duygu yok ve gördüğümüz kadarıyla, izleyiciler insan deneyiminden yoksun bilgisayar tarafından üretilen içerikler izlemek istemiyor. Bu, herhangi bir ‘sorunu’ çözmüyor — bu, aktörleri işsiz bırakmak için çalınmış performansları kullanan bir sorunu yaratıyor, sanatçıların yaşam standartlarını tehlikeye atıyor ve insan sanatını değersizleştiriyor.
Jet, “basit ve tekrar eden” müziğini daha eski rock gruplarından ilham alarak yaparken, Tilly Norwood, izin almadan sanatçılardan toplanan eğitim verilerine bağımlı bir şekilde yaratılmıştır.
Pitchfork’un acele ettiğini düşünüyorum. Yirmi yıl sonra, nihayet değerli bir konuya sahipler.
