FW Murnau’nun orijinalini görmemiş olsanız bile Nosferatu veya Bram Stoker’ın kitabını okuyun DrakulaBu hikayeler şüphesiz vampirler hakkındaki fikirlerinizi şekillendirdi. Yaşayanların kanını emmek için mezardan yükselen ölümsüz gulyabanilerle ilgili ilk hikayeler bunlar değildi. Ancak canavarlarını bu kadar yenilikçi yöntemlerle sunarak, daha sonraki sayısız hikayenin ilham aldığı bir plan haline geldiler. Yazar/yönetmen Robert Eggers biliyor ki Nosferatu yeniden yapımın, büyük ve küçük ekranlarda çok sayıda Drakula ve iblis avcısının birbirini tehdit etmesini izleyen dişlerini kesen izleyicileri korkutması zor olacaktı.
Ancak yeni film, vampir hikâyesi üzerine deneysel riff’lerle bu engeli aşmaya çalışmak yerine, bunu bir gerçek olarak kabul ediyor ve sizi bu tür rahatsız edici bir hikayeyi yeniyken ilk kez deneyimlemenin nasıl bir his olabileceğini hayal etmeye davet ediyor. Eggers’ın psikoseksüel bir korku atmosferi yaratmaya çalıştığını hissedebilir ve onu, 20. yüzyılın başlarındaki sinemayı çağrıştıran unutulmaz görseller yaratmak için modern film yapım tekniklerini kullanırken görebilirsiniz. Her ne kadar orijinaline çok yakın bir şekilde ayrılsa ve diğer vampir klasiklerinden öğeler barındırsa da, bu Nosferatu bir ölüm avatarı tarafından ele geçirilmeye yönelik derin özlemiyle boğuşurken, ana kahramanın içselliğine çok daha fazla odaklanıyor.
“Vampir” pek çok insanın aşina olduğu bir kelime değil Nosferatu19. yüzyıl Wisborg, Almanya’nın tasviri, ancak yıllarca karanlık bir varlığa dair psişik vizyonlarla işkence gördükten sonra Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), doğaüstü korkuyla yaşamaya yabancı değil. Sürekli yanlış anlaşıldığını hissetmesine rağmen, emlakçı kocası Thomas (Nicholas Hoult) ve en yakın arkadaşı Anna Harding (Emma Corrin) sayesinde Ellen’ın günleri neşeyle doludur. Ancak Ellen’ın ölümcül sessiz malikanesinde uyurgezerlikle geçirdiği geceler, içinden gelen gizemli bir sesin onu en karanlık, en rahatsız edici arzularına teslim olması için çağırması nedeniyle üzücüdür.
Ellen uyanıkken bile bir yerlerde bunu hissedebiliyor. bir şey izliyor ve kendisine ait olma fırsatını bekliyor. Ellen tehlikenin yaklaşmakta olduğu konusunda ne kadar ısrar etse de sevdiklerinin gördüğü tek şey, zihinsel bir çöküşün eşiğinde olan bir kadındır. Thomas ve Anna’nın kocası Friedrich’in (Aaron Taylor-Johnson) korkularını bir kenara bırakması çok daha kolaydır. Gezici rahim belirtileri Onun önsezilerinde daha fazlası olup olmadığını düşünmek yerine. İki genç kız annesi olan Anna için Ellen’ın sorunlarının kendisinin ve Thomas’ın kendi çocuklarının olmaması gerçeğinden kaynaklandığını varsaymamak bile zor. Ancak Ellen ve kafasındaki uğursuz ses, aklında kesinlikle seks olsa da çocuk sahibi olmanın olmadığını biliyor.
NosferatuEllen’ın tasviri, Eggers’ın 1922 filminin özelliklerini birleştiren açık örneklerden biridir. Stoker’ın romanı karaktere hem kaynak materyallere sadık hem de parçaların toplamından daha derin hissettiren yeni bir bakış açısı yaratmak. Film Ellen’ı, vizyonları olmasa bile çağının kadın düşmanı sosyal normları tarafından boğulmuş hisseden bir kadın olarak sunuyor. Ellen’ın güçleri, onun doğuştan gelen bir parçası; tıpkı onu sık sık, izleyenlerin açıkça orgazm olarak algılayacağı inleme krizlerine sokması gibi.
Ellen, gece önsezileri sırasında yaşadıklarının çoğunu hatırlamakta veya ifade etmekte zorlanıyor. Ancak Nosferatu Transilvanya Kont Orlok’un (Bill Skarsgård) görünüşte açıklanamaz telepatik bağlantıları aracılığıyla ona seslenen kişi olduğunu ilk kez gösterdiğinde bunu açıkça anlatıyor. Ellen ve Orlok’un bağının mekaniği Eggers’ın yeniden düzenlediği bir başka detay. Sadece bir entrika noktası olarak çalışmasını sağlamak için yeterli. Bunun, hiçbir şeyden haberi olmayan bir kadının etine dişlerini geçirmek isteyen bir vampir hakkında bir film olduğu çok açık. Ancak Nosferatu Zekice bir şekilde Orlok’un son hedefini ilk kez nasıl öğrendiğini merak etmenizi sağlıyor.
Bu bağlantıyı erkenden kurmak, hayata lezzetli bir korku katmanı ekler. NosferatuThomas’ın “eksantrik” bir asilzadenin yeni bir ev satın almasına yardım etmesi gerektiği Transilvanya’da bulunmasının istendiği hikaye. Biz Orlok’un kendisini Ellen’ın hayatına dahil etmek için bir tür ayrıntılı plan düzenlediğini görebiliyoruz, ancak eğlenceli olan şey, filmdeki karakterlerden hiçbirinin, bir adamın hareketleri boyunca dans ettikleri gerçeğine dair onlara ipucu veren herhangi bir referans çerçevesine sahip olmaması. klasik Drakula dönem parçası gibi Tod Browning’in 1931 uyarlaması.
Standart korku filmi temposunu bilmeyen insanları konu alan çağdaş korku filmleri sinir bozucudur çünkü sizi fantezinin dışına çıkarırlar. Eggers daha önce filmlerini, kendilerini çevreleyen dünyaya dair korkularının ve kendi duygularının daha önce hiç görmedikleri yaratıkların ortaya çıkmasına neden olabileceği zamanlara sıkı sıkıya bağlı olan karakterlere odaklanarak bu sorunu çözmeye çalışmıştı. Bu Nosferatu benzer bir şey yapıyor ama hikayesi orijinaline sadık kaldığı için Eggers sizi vampirleri yeniden keşfetmeye çalışan bir film olarak değil, düşünceli bir yeniden yapım olarak takdir etmeye teşvik ediyormuş gibi geliyor.
Bu daha da netleşiyor Nosferatu Orlok’un, Ellen’ı anlatılmamış zevk vaatleriyle tehdit etmek için gölgesini Avrupa’ya yansıtma becerisini daha iyi gösteriyor. Teknik düzeyde, Eggers’in Murnau’nun yalnızca hayal edebileceği sahneler yarattığı açık; Kesinlikle Max Schreck’in Orlok’unu ekranda ilk göründüğünde bu kadar korkutucu kılan türden endişe verici bir enerji. Bu amaçla bu Nosferatu Planları şekillenmeye başlarken size Orlok’un neye benzediğini göstermekten çok, varlığını hissettirmek için çok çalışıyor. Ellen’ın zihninde ama aynı zamanda Thomas’ın karısının ihtiyaçlarını karşılayamayacağına dair korkularında da gizleniyor.
Skarsgård’ın Orlok’u, film kamerayı doğrudan onun yüzüne sabitlemeye başladığında derisini taramaya başlıyor, ancak kontun özünün büyük bir kısmı Depp ve Hoult’un Ellen ve Thomas’ta yaşama şekline aktarılıyor. Ellen, Orlok’un tam olarak ne tür tasarımlara sahip olduğunu size hissettirmek için dehşet, utanç ve uyarılma arasında gidip geliyor. Ve Thomas’ın açıkça doğaüstü şeylerle karşılaştığında yaşadığı saf kafa karışıklığı, Orlok’un hiçbir şeyden haberi olmayan kurbanlarını yanlış yönlendirme becerisine dair çok şey ifade ediyor.
Sırasında Nosferatu konusuyla ya da kanlı ölümleriyle sizi şaşırtmaya çalışmıyor, dikkat çekici görselleriyle sizi etkilemek istiyor. Eggers’ın daha önce siyah beyaz çalıştığını görmüştük ama Nosferatu sıklıkla siyah ve mavilerden oluşan neredeyse tek renkli bir palete geçiş, korku içindeki bir yüzden kanın akmasını çağrıştıran son derece ustaca bir numaradır. Bu anlar, Nosferatu Karanlığın varlıkları olarak vampirlerin benzersiz bir şekilde ilham veren bir sunumu gibi hissediyorum. Ancak estetik güzelliklerinin ötesinde, Eggers’in ustalık düzeyini de vurguluyorlar. Nosferatu Murnau ve Browning’in filmlerine bir saygı duruşu olarak.
Kendinden öncekileri bu kadar etkili bir şekilde kutlayan ve aynı zamanda kendi farklı vizyonunu hayata geçiren bir yeniden yapım görmek nadirdir, ancak bu, Nosferatu 25 Aralık’ta sinemalarda gösterime giren bir korku klasiği.
Nosferatu Ayrıca Willem Dafoe, Ralph Ineson ve Simon McBurney de rol alıyor.
