Dönüştürücü teknolojiler ve bunların film yapımcılığı üzerindeki etkilerinin yanı sıra Japonya’da çekimin giderek artan çekiciliği ve devam eden zorlukları, Tokyo Uluslararası Film Festivali’nde düzenlenen Motion Picture Association (MPA) seminerinin bu yılki edisyonunun odak noktasıydı.
Tıklım tıklım dolu bir salondan önce, 30 Ekim’deki etkinliğin öncüsü olan MPA’nın Asya Pasifik bölümünden Edward B. Neubronner, Japon içeriğinin dünya çapında sahip olduğu popülerliğe, küresel anime pazarının 31 milyar dolardan fazla değere sahip olduğuna ve anime sayısının 31 milyar dolardan fazla olduğuna dikkat çekti. “Vizyonlarını Japon topraklarında hayata geçirmek isteyen uluslararası yaratıcılar.”
Tokyo’daki ABD büyükelçiliğini temsil eden Evan Felsing, sözlerinin üretken yapay zekanın ürünü olduğunu itiraf etmeden önce Japonya ve ABD’nin yapay zekanın kötüye kullanımı, dezenformasyonun önlenmesi ve fikri mülkiyet haklarının korunması konusunda işbirliği yapmasının önemi hakkında bir konuşma yaparak izleyicilerin dikkatini çekti.
Geçen yıl başlatılan üretim teşvik planının, 1 milyar yene (mevcut oranlarla 6,6 milyon dolar) varan indirimiyle Japonya’ya olan ilginin daha da artmasına yardımcı olduğu belirtildi. Tokyo Yardımcısı Her iki sezonunu da ülkede çekerken yararlandı.
Yapımcı Alex Boden Tokyo Yardımcısıizinlerden mürettebat eksikliğine ve dil engellerine kadar Japonya’da büyük bir çekimin karşılaştığı bazı sorunlardan bahsetti. Borden, “Herhangi bir yerde üzerinde çalıştığım diğer yapımlardan daha fazla çözüm gerektiriyordu” dedi.
Max serisinin birinci sezonundaki sorunlar, Japonya’nın sıkı sınır kontrolleri uyguladığı pandemi nedeniyle daha da arttı. Yine de Boden, her hafta Japonya’da çekim yapma konusunda tavsiye isteyen insanlardan sorular aldığını belirterek, “Aslında bu sabah bir telefon aldım.”
Sırada, CG ve üretken yapay zekayı kucaklayan deneyiminin yanı sıra Avrupa ve Asya’daki film festivallerinde tanık olduğu yeni teknolojiye yönelik farklı tepkilerden bahseden film yapımcısı Ryo Nakajima vardı. Üretken yapay zeka tarafından oluşturulan bir müzik videosu Annecy’deki izleyiciler tarafından meşhur bir şekilde yuhalanırken, kendi filmi de aynı teknolojiyi kullanıyordu Ölümün güzel olduğunu kim söyledidaha sıcak karşılandı.
Ayrıca yapay zekanın birçok çevrede film ve yaratıcı endüstrilerdeki işlere yönelik bir tehdit olarak görülmesine rağmen, Japonya’da daha yaygın olarak iş gücü sıkıntısına ve acımasızca uzun çalışma saatlerine bir çözüm olarak algılandığını belirtti.
Sunumları tamamlayan, sanal prodüksiyondaki ilerlemeleri ve bununla birlikte ortaya çıkan sorunları ve fırsatları vurgulayan Oscar ödüllü VFX sanatçısı George Murphy oldu.
Üç konuşmacı daha sonra Patrick Brzeski’nin moderatörlüğünde bir panel tartışması için bir araya geldi. Hollywood MuhabiriAsya büro şefi. Paneli başlatan Borden, yerel yeteneklere beceri kazandırmaya yönelik eğitim programlarının, Japonya’nın kendisini yüksek bütçeli küresel projeler için bir merkez olarak konumlandırması açısından hayati öneme sahip olduğuna dikkat çekti: “Tekerlekler doğru yönde dönüyor… Japonya’yı herkes için en iyi destinasyon haline getirmek için. Projelerin ölçekleri.”
Sanal prodüksiyon ve LED ses teknolojisi temel konulardı; çünkü bu araçlar, film yapımcılarının yerinde çekimin bazı lojistik zorlukları olmadan özgün ayarlar oluşturmasına olanak tanıyor. Boden, kar ve buzdan gelen sert yansımalarla bilinen Nagano’nun dağlık arazisinde çekim yaptıkları Tokyo Vice’tan spesifik bir örnek anlattı.
“Görsel plakaları çekmek için birden fazla kamera içeren kendi donanımımızı oluşturduk… sonra bu plakaları Toho Stüdyoları’ndaki ses sahnesine geri getirdik” diye açıkladı. Bu kurulum, kontrollü bir stüdyo ortamında doğal bir ortamı kopyalamalarına, kesintileri en aza indirmelerine ve yaratıcı olasılıkları en üst düzeye çıkarmalarına olanak tanıdı.
Üretken yapay zekanın kültürel ve ekonomik etkisine değinen panelistler, teknolojiye ilişkin farklı küresel algıları tartıştılar. Nakajima, özellikle yapay zeka destekli çalışmalarda hassas konular olan telif hakkı ve fikri mülkiyet ile ilgili olarak etik standartlar oluşturmanın önemini vurguladı.
George Murphy, “dijital yetenek ikizleri” kavramını tartışarak bu etik kaygıları genişletti ve aktörlerin, izinsiz kullanımı önlemek için dijital benzerlikleri üzerindeki hakları potansiyel olarak nasıl koruyabileceklerini tartıştı. Bu tür uygulamaların koruyucu olabileceğini, oyunculara ve yaratıcılara dijital kimlikleri üzerinde daha fazla kontrol sağlayabileceğini belirtti: “Dikkatli olmalısınız… ve yeteneklerin haklarına sahip olmasına izin vererek proaktif eylemlerde bulunmak onlara başvuru olanağı sağlar.”
İzleyicilerden gelen bir soru, film yapımcılarının yabancı yerleri tasvir etmek için sanal prodüksiyonu kullanırken kültürel özgünlüğü nasıl sağladıklarını gündeme getirdi. Murphy, oyuncularla çevreleri arasındaki bağlantıyı derinleştirdiği için gerçek ortamlarla fiziksel etkileşimin gerekli olduğunu ve bunun sanal ortamda kopyalanmasının zor olduğunu söyledi. “Bu ilk elden deneyimi sunmak istiyorsunuz… şeylerin dokusunu ve gerçekliğini” dedi.
Boden, lojistik açıdan karmaşık olsa da, yerinde çekimin sağladığı esneklik ve yaratıcı özgürlüğün altını çizerek bu duyguları yineledi.
Sonuçta panelistler, yapay zeka ve sanal prodüksiyonun, dikkatli kullanıldığında hikaye anlatımını geliştirebilecek güçlü araçlar olduğu konusunda hemfikirdi. Ancak bu teknolojilerin, özellikle özgünlük ve fikri mülkiyet hakları açısından dikkatli etik değerlendirmeler gerektirdiğini vurguladılar.
