Litvanyalı film yapımcısı Laurynas Bareiša’nın ilk uzun metrajlı filminin Hacılar bir başarıydı demek yetersiz kalır. İlk olarak, suç draması Venedik Film Festivali 2021’de en iyi film dalında Horizons bölüm ödülünü kazandı. Ardından, Litvanya’nın en iyi uluslararası uzun metrajlı film yarışına katılımı oldu.
Filmin kurgusu basit: Bir kadın, eski erkek arkadaşının şiddet dolu bir trajedi sonucu öldürülen kardeşiyle birlikte küçük bir kasabaya seyahat eder. İkisi, onun ölümünün koşullarını çözmek için onun izlerini takip eder. Ancak ilk bakışta görünenden daha fazlası vardır.
Cumartesi öğleden sonra Bareiša, Jessica Hausner liderliğindeki bir jürinin ödülleri belirleyeceği Locarno Film Festivali’nin uluslararası yarışma programında ikinci uzun metrajlı filminin dünya prömiyerini yaptı. Yapım şirketi Afterschool tarafından da üretilen filmin yazım, yönetmenlik ve görüntü yönetmenliği görevlerini üstlendi.
Seses (Kuru Boğulma) Bareiša, Locarno’nun 77. baskısı için web sitesinde yazdığı bir notta, “neredeyse trajik bir olayla başa çıkan bir grup insanla ilgili” diyor. Litvanyaca başlık “kız kardeşler” anlamına gelirken, İngilizce başlık sualtı kazalarından kaynaklanan akut akciğer yaralanmalarını ifade etmek için kullanılan tıbbi olmayan bir terime atıfta bulunuyor. Film yapımcısı, “Kuru boğulma durumunun düzensiz tekrarını, travmayla başa çıkmanın çeşitli yollarını vurgulamak için hikayenin yapısal bir öğesi olarak kullandım” diye açıklıyor.
Locarno’da Litvanya filmlerinin yoğun olarak yer aldığı etkinliğin bir parçası olan filmin fragmanını aşağıdan izleyebilirsiniz.
Dünya prömiyerinden önce Kuru BoğulmaBareiša konuştu ÜÇÜNCÜGeorg Szalai’nin x hakkındaki yazısı.
İnsanlar genellikle ikinci uzun metrajlı filmin film yapımcıları için çok zorlayıcı olabileceğini söyler. Konunuza nasıl karar verdiniz ve ilk uzun metrajlı filminizin büyük başarısından sonra herhangi bir zorluk veya şüphe yaşadınız mı?
Hayır. Bu film için süreç gerçekten ilk filmle bağlantılıydı. O gösterildiğinde ve kazandığı ödül ve her şey yüzünden, o anda olmak psikolojik olarak çok zordu. Ve bu filmi yazmaya başladım çünkü harika bir tavsiyem vardı: Eğer sorunlarınız varsa, sadece bunları yazarak çözün. Kendimi meşgul ettim. İkinci filmi geliştirmek zor çünkü insanların farklı beklentileri var. Ama yeni çıktı.
Benim için, ilk filmin bir yoldaşı gibi. Çünkü ilk film sonrasını ve çok sonrasını anlatıyordu ve bu film daha çok bu psikolojik durumda olmayı anlatıyor. İlk film biraz daha mesafeliydi. Bu filmde, en zor anlara girmek istedim. Ve benim için çok basitti, sadece çalışmaya devam ettim.
Diyaloglarınız çok doğal geliyor. Diyalogların otantik olduğundan emin olmak için sırrınız nedir?
Bu filmde, sahnelerin daha önce görmüşsünüz gibi hissettirmesini istedim, böylece daha yakına gelebilirsiniz. Tekrarlar var ve bir tür psikolojik profil tahmin edebilirsiniz: “Ah, bu adam şöyle, şu adam şöyle.” Ve bence bu sizi silahsızlandırıyor. Bunu bir seyirci olarak görüyorsunuz ve sonra bu anlar geliyor ve biraz daha samimi ve gerçekçi hissettirmek için daha yakına gelmek bir taktik haline geliyor.
Film belirli konuları ele aldığı için daha az beklentiye giriyor. Bu tür sahnelerde izleyicinin bunların aşırı analiz edilmiş karikatürler olduğunu hissetmesini istemiyorum. İnsanlar konuşurken, şeyleri tekrarlıyorlar. Ve bu tekrar sayesinde belirli konuları farklı bir şekilde tanıyıp analiz edebiliyorsunuz. Bu duygular var ama çok belirgin değiller.
Bazen benim için en zor kısım bu oldu çünkü gerçekten iyi komedi zamanlaması olan oyuncularla çalışmaya devam ettim ve bazen şakayı yapmamalarını istedim. Bu çok zor. Ciddi olabilirsiniz veya komik olabilirsiniz. Ama şaka yapıyorsanız ama yapamıyorsanız, çok garip bir duygu ve his oluyor çünkü [as the viewer] ayrıca komik olmadığını da anla.
Beni sete almalısın. Ayrıca çoğu zaman şaka da yapmam.
Bu çok doğal ve çok insani. Bazen insanlar komikse komiktir. İnsanlar korkuyorsa korkuyordur. Ancak birbirimizle olan ilişkilerimizi düşünmenizi sağlayan bir orta yol var ama sonuçlar anlamında değil, birlikte olma süreci anlamında.
Kuru boğulma kavramı hakkında ne kadar bilginiz var veya ne kadar okumak zorunda kaldınız?
Bunun için doktorlar ve sağlık görevlileriyle görüştüm. Benim için metaforik olarak da önemliydi – bazen sıkışıp kaldığımız ilişkilerimizin bir sembolü gibi. Bir tür evlilikte olduğumuzu hissediyoruz ve bu sevgi dolu ve nefes alabileceğimiz bir yerde olmalı. Ancak bazı ilişkiler şöyledir: su altında değilsiniz, boğuluyorsunuz. Bu yüzden bu benim için önemliydi.
Ayrıca, kuru boğulma bir şehir efsanesidir. Ebeveynler arasında dolaşan bazı hikayeler vardır: Bir çocuk havuza gitti, sonra uyudu ve uyurken öldü. Bu tıbben yanlıştır. Bu tıbben imkansızdır. Ancak bu tür şehir efsaneleri bana ebeveyn psikolojisi hakkında çok şey anlatıyor – her zaman korkarsınız. Çocuğunuz yoktur ve özgürsünüzdür. Ve sonra bir şekilde tüm hayatınız değişir ve her zaman tehlikeler görürsünüz. Ve aşırı telafi edersiniz, çok koruyucu olursunuz. Aklınıza sürekli “Ah, kontrol etmem gerek.” gelir.
Kuru boğulma, çocukların aşırı korunmasının bir sembolüdür çünkü gerçek tıbbi durum çok nadirdir. Yaklaşık 10 sağlık görevlisiyle görüştüm ve hiçbiri gerçek hayatta bununla ilgilenmedi. Olan şey çok kademelidir ve çoğunlukla bu tür neredeyse boğulma olaylarından sonra gerçekleşir. Bu tür olaylardan sonra, bir prosedür olarak, bir çocuğu acil servise götürürsünüz. Acil serviste onları izlerler ve durum çok fazla gelişmez.
Maalesef hiç Litvanca konuşamıyorum. Lütfen bana orijinal Litvanca başlık hakkında biraz bilgi verebilir misiniz?
“Kız kardeşler” anlamına geliyor çünkü çok orijinal bir isimdi ve filmin başında kız kardeşler arasındaki bu ilişki vardı. Bunu Litvanyaca tuttum çünkü Litvanya’da bu isimde başka bir film yok. Biz gerçekten küçük bir milletiz. Ama “Kız kardeşler” adında bir film koymanın faydasız olacağına karar verdim. Kızkardeşler İngiliz film dünyasına. Bu yüzden filmin konseptine ve içindeki fikirlere geri dönmeye karar verdim ve düşündüm ki Kuru Boğulma iyi ve benzersiz bir isimdi ve aynı zamanda filmin ne hakkında olduğunu da iyi bir şekilde temsil ediyordu. Kelimenin tam anlamıyla işe yarıyor ve ayrıca [as a reference to the] Filmin temaları.
Geliştirmekte olduğunuz yeni projeler var mı?
Evet, yeni bir film yazıyorum. İki projem var ve farklılar. Şimdi her iki taslağı da yazmaya çalışıyorum ve sonra nereye varacağımı görüyorum. Ama sanırım sonbaharda başvuruda bulunmaya başlayacağım ve çalışmaya devam edeceğim.
Ayrıca hangi konu veya temaları araştıracağınızı da paylaşabilir misiniz?
Bir fast-food dağıtım elemanı hakkında bilimkurgu filmi gibi olan bir filmim var. Bir arabada yaşayan ve yemek dağıtımcısı olarak çalışan bir çift hakkında. Diğeri ise bölge üzerinde asılı duran bu korku hissiyle ilgili – yakınlarda bir savaş var. Hala çok erken ama havada asılı duran ve herkesin hissedebildiği ama bunun hakkında iletişim kurmanın zor olduğu bir şeyi yakalamaya çalışıyorum.
Vurgulamak veya belirtmek istediğiniz başka bir şey var mı?
Bence sinemanın bazen şaşırtıcı olma hissini kaybetmeye devam ediyoruz. Bazen bir filmin size başlangıçta verdiği şeyin sonunda alacağınız şey olduğu hissediliyor. Televizyonun sinema için ne kadar tehlikeli olduğu hakkında her zaman konuşulur, ancak bence filmin mantıksal olma zincirlerinden kurtulması gerekiyor. Duygusal olarak yüklü bir izleme deneyimi sunabilirsiniz. Süper anlatısal olmanıza gerek yok. Sinema kendini yeniden kurma fırsatına sahip çünkü bir nevi bu kavşaktayız.
Şaşırmak zihninizi özgürleştirmenin bir biçimidir çünkü çok fazla yapı varsa, zihinsel özgürlük alanlarımız azdır. Günümüzde medya ve kültürde çok fazla karar verme zorunluluğu var. Sinema bir özgürlük alanı olabilir.