90’lar sinemanın en iyilerinden bazılarını sunarak, bugün hem hayranları hem de film yapımcılarını etkilemeye ve ilham vermeye devam eden, türü şekillendiren klasikleri dünyaya sundu. Destansı aşklardan tüyler ürpertici gerilim filmlerine, daha sonra sevilen ve ödüllü klasikler haline gelecek çığır açan dramalara kadar her şeyin üretildiği ikonik on yıl ile sektör için inanılmaz bir dönemdi.
Unutulmaz ve merak uyandıranlardan Kuzuların Sessizliği rahatsız edici ve üzücü olana Schindler’in Listesi1990’ların en iyi filmleri sadece gişede hakimiyet kurmakla kalmadı, aynı zamanda bir bütün olarak popüler kültür ve film yapımı üzerinde de kalıcı bir iz bıraktı. Bunların en iyileri, on yılın belirleyici filmleri olarak hatırlanıyor ve şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerin yanı sıra kalıcı miraslarının tadını çıkarıyor.
10. Er Ryan’ı Kurtarmak (1998)
Şimdiye kadar yapılmış en iyi savaş filmlerinin tartışılmasından asla geri kalmıyoruz. Er Ryan’ı Kurtarmak yönetmen Steven Spielberg’in bir tür klasiğidir. 1944’te Fransa’nın Normandiya kentinde geçen 2. Dünya Savaşı destanı, Yüzbaşı John H. Miller (Tom Hanks) ve ekibinin, üç erkek kardeşi öldürülen Er James Ryan’ı (Matt Damon) bulup eve getirmek gibi tehlikeli bir görevi yerine getirmelerini konu alıyor. Çatışmada öldürüldü. Miller ve adamları harap olmuş Fransa’da seyahat ederken, savaşın yüksek maliyetini vurgulayan giderek daha korkunç durumlarla karşılaşırlar.
Er Ryan’ı Kurtarmak Savaşın üzücü ve gerçekçi tasviri nedeniyle hemen büyük beğeni topladı ve özellikle D-Day sahnesine övgüler yağdırdı. Omaha Plajı’ndaki D-Day istilasını gösteren kaotik giriş, şimdiye kadar filme alınmış en gerçekçi ve yoğun savaş sahnelerinden biri olarak övüldü. Bu, duygusal filmin geri kalanının tonunu belirliyor ve sonunda askerlerin cesaretini ve vatanseverliğini vurgulayan dramatik bir final duruşuna yol açıyor.
9. Oyuncak Hikayesi (1995)
Sahipleri bakmadığında oyuncaklar ne yapar? 1995’ler Oyuncak Hikayesi Uzun zamandır genç Andy’nin favorisi olan kovboy bebeği Woody’nin (seslendiren Tom Hanks) liderliğindeki bir grup oyuncağı canlandırdığı için harika bir tepki veriyor. Bu, başlangıçta kendisinin gerçek bir uzay bekçisi olduğuna inanan yeni bir aksiyon figürü olan Buzz Lightyear’ın (Tim Allen) gelişiyle tehdit altındadır. Film daha sonra grubun geri kalanından ayrıldıktan sonra birlikte çalışmaya zorlanan Woody ve Buzz arasındaki rekabeti ve sonunda dostluğu anlatıyor.
Oyuncak Hikayesi yalnızca Pixar için değil, bir bütün olarak film yapımcılığı açısından dönüm noktası niteliğinde bir başarıdır. Tamamen bilgisayar animasyonlu ilk uzun metrajlı filmdi ve bu ortamın gişe rekorları kıran filmler yaratma potansiyelinin kanıtlanmasına yardımcı oldu. Teknik başarıları, zamana meydan okuyan hikayesiyle mükemmel bir şekilde tamamlanıyor ve bu kazanan kombinasyon, stüdyo için tanıdık bir marka haline geliyor. Oyuncak Hikayesi aynı zamanda hayranların geri gelmesini sağlayan, biraz dengesiz olmasa da gelişen bir franchise yaratmaya devam edecek.
8.Fargo (1996)
Fargo izleyicileri Minnesota ve Kuzey Dakota’nın karlı manzaralarına götüren 90’lı yılların kara komedi suç filmi. Coen kardeşlerin yönettiği film, başlangıçta Jerry Lundegaard (William H. Macy) tarafından planlanan, ters giden bir adam kaçırma olayını konu alıyor. Mali açıdan zor durumda olan araba satıcısı, zengin kayınpederinden fidye parası almak için karısının kaçırılmasına yönelik bir plan yapar. Kiralık adam kaçıranlar Carl Showalter (Steve Buscemi) ve Gaear Grimsrud (Peter Stormare), bu süreçte karmaşık olay yerlerini terk edince, çok hamile ve keskin polis şefi Marge Gunderson (Frances McDormand) ipuçlarını bir araya getirmeye başlar.
Coen kardeşler tuhaflıkları, şiddeti ve yürek parçalayıcı komediyi 98 dakikalık kısa bir çalışma süresinde ustalıkla birleştiriyor. Fargo hızlı diyaloglar ve esprili kişilikleri ciddi bir suçla tezat oluşturan son derece tuhaf Minnesotalı karakterler içeriyor. Frances McDormand’ın soğukkanlı polis şefi olarak kariyerini belirleyen performansı, ona haklı olarak En İyi Kadın Oyuncu dalında Oscar kazandırdı ve bunu Coens’in En İyi Orijinal Senaryo ödülünün yanında kutladı.
7. Matris (1999)
Keanu Reeves, Wachowski ailesinin öncü bilim kurgu aksiyon filminde Thomas Anderson, diğer adıyla Neo’yu canlandırıyor. Neo, bildiği dünyanın, insan nüfusunu bastırmak için akıllı makineler tarafından yaratılmış simüle edilmiş bir gerçeklik olduğunu keşfeden bir bilgisayar korsanıdır. Morpheus (Laurence Fishburne) ve Trinity (Carrie-Anne Moss), ondan makinelere karşı isyana katılmasını isterler ve sonunda yeteneklerini geliştirmesine ve insanlığı kurtarmayı amaçlayan “Tek” olarak tüm potansiyeline ulaşmasına yardımcı olurlar. Sahte ama ölümcül gerçeklikteki düşmanlara karşı savaşmak için çok geçmeden yeni becerilerini kullanmak zorunda kalacak.
Diğer birçok bilimkurgu simülasyon gerilim filmine ilham vermenin yanı sıra, Matrix ayrıca yenilikçi aksiyon sahneleri ve görsel efektler sunarak sinemada devrim yarattı. İkonik “kurşun zamanı” ağır çekim sahnelerinden Neo ile Ajan Smith (Hugo Weaving) arasındaki hesaplaşmaya giden etkileyici set parçalarına kadar, 1999 filminin sektörde silinmez bir iz bırakmasının sayısız yolu var. Devam filmleri ilk filmin belirlediği yüksek standartlara ulaşamasa da hayranlar, şaşırtıcı derecede iyi eskimiş olan nostaljik orijinali her zaman yeniden ziyaret edebilirler.
6. Esaretin Bedeli (1994)
Bir Stephen King hikâyesinin en başarılı uyarlamalarından biri. Esaretin Bedeli bir eyalet hapishanesinde geçen, çokça beğenilen bir drama filmidir. Karısını ve sevgilisini öldürmek suçundan haksız yere ömür boyu hapis cezasına çarptırılan Andy Dufresne’in (Tim Robbins) hikayesini anlatıyor. Hapishanedeyken tecrübeli bir mahkum olan ve en yakın müttefiki olan Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman) ile arkadaş olur. Hapishane müdürünün liderliğindeki bir kara para aklama operasyonunda birlikte çalışırlar, Andy mali becerilerini kullanır ve bir yandan da gizlice kaçışını planlar.
Robbins ile Freeman arasındaki derin samimi anlatıma ve inanılmaz kimyaya rağmen kimse bunu beklemiyordu. Esaretin Bedeli büyük bir başarı elde etti, özellikle de gişede fiyaskoya dönüştükten sonra. Yönetmen Frank Darabont’un filmi, VHS satışları yoluyla yeni bir izleyici kitlesi bulacak, ancak dünya çapındaki popülaritesini artıracaktı. Bugün, 1994 yapımı film, ilham verici dostluk, umut ve dayanıklılık öyküsüyle günümüze uygunluğunu garantileyen bir Hollywood klasiği olarak ün kazanıyor.
5. Dostlar (1990)
Dostlar Türün ustası yönetmen Martin Scorsese’den önemli bir gangster filmi. Nicholas Pileggi’nin kurgusal olmayan kitabından uyarlanmıştır: Bilge Adam1990 yapımı film, mafya yaşam tarzını putlaştırarak büyüyen ve sonunda organize suç dünyasına derinlemesine dahil olan genç bir adam olan Henry Hill’in (Ray Liotta) yükselişini ve düşüşünü anlatıyor. Birkaç on yıla yayılan film, Henry’nin küçük çaplı bir gangsterden New York Mafyası’nın önemli bir oyuncusuna, imparatorluğunun kaçınılmaz çöküşüne kadar olan yolculuğunun görkemli ve dehşet verici kısımlarını gösteriyor.
Dostlar Scorsese’nin uzman yönetiminden büyük ölçüde faydalanıyor ve film yapımcısı bunu şaşmaz ticari markalarıyla aşılıyor. Ahlaki açıdan yozlaşmış kahramanlardan gerçekçi hikayelere, donmuş karelerden takipli çekimlere kadar, biyografik suç dramasında hiçbir saniye boşa harcanmaz. Dostlar aynı zamanda Ray Liotta’nın, Robert De Niro’nun ve Joe Pesci’nin kariyerlerindeki en iyi performanslardan bazılarını da sergiliyor; doğaçlamaları ve doğaçlamaları filme hâlâ sahip olduğu prestiji kazandıran şeyin büyük bir parçası.
4.Ucuz Roman (1994)
Pulp Fiction yönetmen Quentin Tarantino’yu herkesin tanıdığı bir isme dönüştüren çığır açıcı polisiye filmi. 1994 filmi, iki buçuk saatlik sıkı bir çalışma süresi içinde birden fazla hikayeyi zahmetsizce örüyor. Bu anlatılar iki mafya tetikçisi Vincent Vega (John Travolta) ve Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), Butch Coolidge (Bruce Willis) adında bir boksör, gangster patronu Marsellus Wallace (Ving Rhames) ve karısı Mia’nın hayatlarını içerir. Wallace (Uma Thurman). İlk başta görünüşte kopuk olsa da, son, hikayelerin nasıl bağlantılı olduğunu ortaya koyuyor.
Tarantino’nun başyapıtı, doğrusal olmayan anlatımı ve eklektik diyaloguyla, sıra dışı mizahıyla ve beklenmedik bir şekilde büyük bir hayran kitlesi bulan olağanüstü derecede tuhaf karakterleriyle tanınıyor. Sadece kendi türünden değil genel olarak 90’lar sinemasından kolayca sıyrılmasını sağlayan, kendine özgü bir tarzı olan gösterişli bir film. Pulp Fiction hala tüm zamanların en iyi polisiye filmleri arasında sayılıyor ve çoğu kişi için hala Tarantino’nun kariyerinin zirvesini temsil ediyor.
3. Schindler’in Listesi (1993)
Yönetmen Steven Spielberg’in Holokost’u korkusuz bir şekilde tasvir eden mükemmel bir 2. Dünya Savaşı filmi. Schindler’in Listesi rahatsız edici gerçek bir hikayenin tüyler ürpertici bir anlatımıdır. Liam Neeson, başlangıçta kâr amacıyla motive olmasına rağmen binden fazla Polonyalı Yahudinin hayatını kurtardığında beklenmedik bir kahramana dönüşen Alman işadamı Oskar Schindler’i canlandırıyor. Bunu, savaş çabalarının vazgeçilmezi olarak sunulan fabrikasında mümkün olduğu kadar çok kişiyi çalıştırarak yapıyor. Tüm çabalarına rağmen hâlâ pek çoğu toplama kamplarına gönderiliyor veya öldürülüyor.
Tarihsel doğruluğu birbiri ardına yürek parçalayan sahnelerle birleştiren, Schindler’in Listesi acı verici ama gerekli bir izleme deneyimi sağlar. 1993 yapımı film, kahramanın özverili ve cesur eylemlerinin etrafındaki korkunç gerçeklikle tezat oluşturduğunu vurgulayarak, aynı anda insanlığın en iyi ve en kötü yanlarını gösteriyor. Spielberg’in Oscar ödüllü çalışması, toplumun asla unutmaması gereken vahşetlerin önemli bir hatırlatıcısı olmaya devam ediyor.
2. Kuzuların Sessizliği (1991)
Kuzuların Sessizliği Otuz yılı aşkın bir geçmişe sahip olabilir ama yine de beyazperdede görücüye çıkan en iyi psikolojik gerilim filmi. Jonathan Demme’nin yönettiği film, FBI stajyeri Clarice Starling’in (Jodie Foster) hapisteki yamyam seri katil Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), başka bir seri katil olan Buffalo Bill’i (Ted Levine) yakalayacak. Starling ve Lecter, yüksek güvenlikli hapishanede manipülasyondan kaçınırken onun güvenini kazanmaya çalışırken gergin konuşmalar yapıyor ve akıl oyunları oynuyorlar.
Kusursuz bir senaryo, heyecan verici bir atmosfer ve Foster ile Hopkins’in olağanüstü performanslarıyla, Kuzuların Sessizliği efsanevi bir sanat eseri olarak yerini sağlamlaştırdı. Özellikle Hopkins’in Hannibal Lecter’ı, yalnızca 16 dakikalık ekran süresiyle en iyi kötü adamlar listesinin başında yer alıyor ve ona En İyi Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü kazandırıyor. Seyircilerin, 1991 yapımı filmin yalnızca tür üzerindeki değil, pop kültür üzerindeki etkisini görmek için çok uzaklara bakmalarına gerek yok; sayısız referans ve saygı duruşu onun kalıcı etkisini kanıtlıyor.
1. Titanik (1997)
Yönetmen James Cameron’un Titanik çağlardan beri herkesin aşina olduğu romantik hikayesiyle tanıtıma gerek duymayan bir film. 1997 yapımı film, zavallı sanatçı Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) ile zengin ama mutsuz bir kadın olan Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) arasındaki filizlenen aşk aracılığıyla görülen talihsiz RMS Titanic’in hikayesini anlatmak için hem kurgusal hem de tarihi unsurları kullanıyor. . Titanik’in ilk yolculuğunun arka planında, yasak aşkları çiçek açar ve geminin bir buzdağına çarptıktan sonra trajik batmasına kadar giden dram ortaya çıkar.
Titanik hızla onlardan biri haline geldi şimdiye kadarki en yüksek hasılat yapan filmler, ömür boyu brüt değeri 2 milyar doların üzerindedir. İyi dayanan son teknoloji görsel efektleri, gösterişli sahneleri, duygusal sahneleri ve diyalogları ve DiCaprio ile Winslet arasındaki elle tutulur kimyayla hata yapılması zor bir film. Baştan sona bir klasik ve hiç şüphesiz 1990’lardan çıkan en iyi sinema eserleri arasında yer alıyor.