Son birkaç yılın en iyi Japon bağımsız filmlerinden biri nihayet bu hafta sonu ABD sinemalarında gösterime giriyor. İkinci kez yönetmenlik yapan Kei Chika-ura’nın Büyük Yokluk2023 Toronto Film Festivali’nde iyi eleştiriler alan ve daha sonra Japon sinema ikonu Tatsuya Fuji’nin başrolünde oynadığı San Sebastian’da en iyi erkek oyuncu ödülünü kazanan filmDuyular Aleminde), Cuma günü New York’ta, 26 Temmuz’da ise Los Angeles’ta gösterime girecek ve ardından ülke çapında lansmana sunulacak.
Büyük Yokluk polisten gelen sarsıcı bir telefon görüşmesiyle yabancılaşmış babasının (Fuji) yörüngesine geri çekilen hırslı bir tiyatro ve sinema oyuncusu olan Takashi’nin (Mirai Moriyama) etrafında dönüyor. Babasının ikinci karısı kayıptır ve bir zamanlar saygın bir fizik profesörü olan yaşlı adam, akut bunamanın son evrelerinden muzdarip görünmektedir. Takashi, yeni karısı (Yoko Maki) yanında, hızla Japonya’nın güneyindeki Kyushu adasındaki babasının evine taşınır ve orada film, genç adamın uzun süredir ortalarda olmayan babasının karısının ve hayatının başına ne geldiğini yavaş yavaş kavramasıyla büyüleyici ve yürek parçalayıcı bir gizem moduna geçer.
Filmin resmi özetinde zarif bir şekilde ifade edildiği gibi: “Hayatımızın belli bir noktasında, unutulduğu, sonsuza dek kaybolduğu düşünülen ve bunun yerine istenmeyen yoklukların, hafıza kayıplarının ve varoluşumuzun eksik parçalarının yarattığı tüm duygusal garipliklerle yeniden yüzeye çıkan bir geçmişle uğraşmak zorunda kalırız.”
Ünlü Japon görüntü yönetmeni Yutaka Yamazaki (en çok Hirokazu Kore-eda ve Naomi Kawase gibi sanat filmi favorileriyle yaptığı çalışmalarıyla tanınır) Büyük Yokluk 35 mm film stoğunda, çoğunlukla klasik, sabit kamera kurulumları kullanılarak çekilen film, hikayenin geri dönüşlerden günümüze zarif geçişlerine, karmaşık ama canlı anıların tüm zenginliğini ve ağırlığını katıyor.
Önünde Büyük YoklukABD’deki prömiyeri, Hollywood Muhabiri Chika-ura ile Zoom üzerinden bağlantı kurarak filmin derin kişisel kökenlerini ve Japonya’daki evlilik rollerinin değişen doğasına ilişkin örtük yorumlarını tartıştık.
Bana yaratıcılığın doğuşundan bahset Büyük Yokluk.
Peki, ilk uzun metrajlı filmime geri dönmem gerek. Suç ortaklığı. 2018’de Toronto Uluslararası Film Festivali’nde prömiyerini yaptı, ancak bağımsız bir film olduğu için Japonya’da bir dağıtımcı bulmakta biraz zorluk çektim, bu yüzden ülkemde 2020’ye kadar yayınlanmadı. O zamana kadar, ikinci uzun metrajlı filmim için tüm senaryoyu yazmıştım ve prodüksiyona girmeye hazırdım. Ancak daha sonra COVID-19 nedeniyle dünya durdu ve hemen hemen aynı zamanlarda Fukuoka polisinden babamın “korunduğunu” söyleyen bir telefon aldım. Tutuklandığını söylemediler; koruma altında olduğunu söylediler. Şok oldum ve bunun ne anlama geldiğini anlamadım. Aslında olan şey, babamın bir yardım çağrısı yapması ve karısıyla birlikte silahlı bir adam tarafından rehin tutulduğunu söylemesiydi. Elbette bu doğru değildi. Babam akut bunamadan muzdarip olmaya başlamıştı ve ben hiçbir fikrim yoktu. Tamamen şaşırmıştım, çünkü babam emekli bir üniversite profesörüydü ve kendisinden pek hoşlanmasam da, görünüşe göre toplumun çok güvenilir bir üyesiydi. Evinin etrafında yaşayan herkes çok üzgündü çünkü çok sayıda silahlı polis memuru acil durum çağrısına yanıt olarak mahalleye saldırmıştı. Büyük bir olaydı. Hemen bir hızlı trene bindim ve Tokyo’dan Fukuoka’ya gittim. [on Japan’s southern island of Kyushu]ve sonra onunla vakit geçirmek için aylık seyahatler yapmaya başladım. Pandeminin tüm felç edici deneyimlerini ve babamla yaşadığım kişisel krizi düşünerek, çekmeye hazır olduğum projeyi terk etmeye karar verdim. Mevcut zihniyetimle ve tüm dünyanın yaşadıklarıyla uyumlu bir şey yazmam gerekiyordu. Bu kurgusal bir film, ancak babamla yaşadığım deneyimden büyük ölçüde ilham aldı.
Terk ettiğiniz film tamamen farklı bir şey miydi? Nasıldı?
Evet, çok farklıydı. Bir tür filmiydi, bir gizem filmi. Ama Büyük Yokluk Ayrıca biraz da gizem filmi öğeleri var, belki de bunların bir kısmını filme taşıdım.
Bu kışkırtıcı olay dışında, kitabı yazarken ve yaratırken kendi deneyimlerinizden hangi şekillerde yararlandınız? Büyük Yokluk?
Bir şey de kahramanın kişiliği. Çok ölçülü bir insan ve duygularını ifade etmekten hoşlanmıyor – ve ben de temelde böyleyim. Mirai Moriyama ile Takuya rolünü ilk tartıştığımda, filmde neler olup bittiğini gerçekten anlamadığını, çünkü karakterin net bir motivasyon ifade etmediğini ve net bir duygusal hareket olmadığını söyledi. Karakteri nasıl oynayacağından gerçekten emin değildi. Ona Takuya’nın temelde benim kişiliğime dayandığını söyledim – ve Moriyama beni gözlemlemeye ve incelemeye başladı ve bence bu, ona kahramanı nasıl canlandıracağını bulmasında yardımcı oldu. Moriyama Japonya’da çok eşsiz bir aktör. Oynadığı birçok filmin yanı sıra, bir tiyatro oyuncusu ve çağdaş bir dansçı olarak çok iyi tanınıyor. Ancak olağanüstü fizikselliği nedeniyle, genellikle Japon filmlerinde eksantrik roller oynaması isteniyor. Bu yüzden onu çok kontrollü, ölçülü bir şekilde oynarken görmek beni gerçekten heyecanlandırdı ve bence mükemmel bir performans sergiledi.
Japonya ve yaşlanan nüfusa sahip diğer ülkelerde, bunamayla başa çıkmak, ister doğrudan ister sevilen biri aracılığıyla olsun, giderek daha evrensel bir deneyim haline geliyor. Ancak filmi izlerken, siz de daha genel bir evrensellik biçimine doğru çabalıyor olabilirsiniz diye düşündüm. Karakterinizin kendisini içinde bulduğu koşullar oldukça uç noktalarda (babasıyla 20 yıldır ayrı yaşıyor) ancak yine de filmin merkezi gizemiyle ilişki kurduğumu fark ettim – ebeveynlerinizin gerçekte kim oldukları veya kim olduklarına dair o biraz ürkütücü soru ve son bölüme yaklaştıkça hayatlarının tüm akışını yeniden değerlendirmek zorunda kalmaları.
Bu çok ilginç bir bakış açısı. Bana filmdeki bir sahneyi hatırlatıyor — bakım tesisinde baba ve oğul arasındaki üçüncü yüzleşme. Bu, babanın oğlundan kendisini affetmesini istediği sahne. Oğul istemiyor ama sonunda pes ediyor ve “Tamam, seni affediyorum” diyor. Bazı izleyiciler bunu barışmaları olarak yorumladı. Bana göre bu bir barışma değildi; koruyucu ve korunan ilişkilerinin tersine dönmesiydi. Bundan kısa bir süre sonra, çok sembolik bir anda, oğul babasına kemerini veriyor ve takmasına yardım ediyor. Yani, bu film bir gizem — ve aynı zamanda Japonya’daki karı-koca rolleriyle ilgili — ama önemli bir düzeyde, bir adamın yetişkin olması ve babasının ötesinde büyümesiyle ilgili bir hikaye.
Bu filmi yapmak sizin için sürecin bir parçası mıydı?
Sinemayı sevmemin sebebi tamamen babamdır. Babam çocukluğumda her hafta sonu beni tiyatroya götürürdü. 1989’da duvarın yıkılmasından önce Batı Berlin’de büyüdüm çünkü babam orada çalışıyordu. Ben büyürken babam bana sinemada izlediğim ilk filmin Her koyun kendi bacağından asılır Jean Luc Godard tarafından.
Vay canına, bu çocuk filmi değil…
(Gülüyor.) Evet, sadece dört ya da beş yaşındaydım, bu yüzden hiç hatırlamıyorum. Ama beni götürdüğü filmler bunlardı ve bana her zaman bunun sinemada izlediğim ilk film olduğunu hatırlatırdı. Bu yüzden bu benim için çok önemli bir gerçek haline geldi. Ama bu benim zihnimde ya da kalbimde bir anı değildi. Sadece onun zihninde gerçekten vardı ve 2020’ye gelindiğinde zihni solmaya başlamıştı. Bu yüzden bu krizin ortasında, bu anının gerçek anlamını bedenime taşımam gerektiğini düşündüm. Bu çok soyut bir düşünce ama diğer projelere geçmeden önce bu filmi yapmam gerektiğini hissetmemin gerçek nedeniydi.
Japon sinema ikonu Tatsuya Fuji, ‘Büyük Yokluk’ filminde kötüye giden patrik rolüyle ödül kazandı.
Sen bundan bahsettin Büyük Yokluk Aynı zamanda Japon toplumunda evliliğin değişen doğasını anlatan bir hikaye.
Baba ve eşi Naomi arasındaki ilişkiyle, kadının erkeğin arkasında durduğu ve hayatının tamamen kocasını desteklemekle geçtiği eski nesli canlandırıyorum. Benim ailem de tam olarak böyleydi. Bu hikayeyle Naomi’yi özgürleştirmeye çalıştım — hayatının geri kalanında kendi yolunu bulmasına izin vermeye. Ama bu sadece onun kişisel yolculuğuyla ilgili değil, aynı zamanda Japon erkekleri ve kadınları arasında daha ideal bir durum için umudumu da ifade etmek istedim. Genç çift, Japon erkekleri ve kadınları için mevcut durumu yansıtıyor. Düz, hiyerarşi yok ve birbirlerini görüyor ve destekliyorlar.
Peki, Tatsuya Fuji ile oyuncu seçimi ve işbirliği hakkında size bir soru sormam gerekiyor. O kadar harika bir kariyere sahip ki. Neden onu bu rol için istediniz ve işbirliğinizin doğasını nasıl tanımlarsınız?
Fuji şüphesiz Japonya’nın efsanevi aktörlerinden biri ve çalışmalarına karşı derin bir hayranlığım var – özellikle 1970’lerde Nagisa Oshima ile yaptığı filmlere. İlk kısa filmlerimi yapmaya başladığımdan beri, Fuji’nin imza eserlerinden biri olarak kabul edilebilecek bir uzun metrajlı film yaratma hayalim vardı. Ve biliyorsunuz, bu filmle geçen yıl San Sebastian Film Festivali’nde en iyi aktör ödülünü kazandı. Bu yüzden bir film yapımcısı olarak en büyük hayallerimden birini gerçekleştirdiğimi söyleyebildiğim için mutluyum. Onu bu film için seçmedim. Aksine, bu filmi sadece onunla çalışmak için yaptım. Onun tarihinin bir parçası olmak istedim. Ve onunla çalışmak nasıl bir şey? O her zaman harika. Sette ona hiç yönetmenlik yapmıyorum. Hiçbir şey yapmıyorum. O sadece orada. Ortaya çıkıyor ve yerine getiriyor – filmde gördüğünüz gibi. İlişkimiz bu. Her şey karşılıklı güvenle ilgili.
Kei Chika-ura