“Eleştirmen” kelimesinin “kritik” kelimesinin kısaltılmış versiyonu olduğu göz önüne alındığında, çok az filmin Rotten Tomatoes’dan %100 alması şaşırtıcı değil. Elbette bu gıpta ile bakılan %100 listesine baktığınızda 21. yüzyıldan kalma filmleri bulmak daha da nadirdir. Klasiklerin klasik olmasının bir nedeni var ve sinema tarihinin en yüksek reytingli filmlerinin önemli bir kısmını oluşturuyorlar.
Elbette hepimiz gişe rekorları kıran iyi bir hit ve tür filmini severiz. Ancak bazen Hollywood’un en saygın filmlerinden bazılarını oturup yeniden izlemek (veya ilk kez izlemek) eğlenceli olabilir. Neyse ki Max aboneleri için akış hizmetinde çok sayıda klasik film var. Singin’ in the Rain ve The Gold Rush gibi filmler arasında, Rotten Tomatoes’da %100 reyting alan Max’in en iyi beş klasik filmini burada bulabilirsiniz.
Yağmurda şarkı söylemek
Dünyanın Debbie Reynolds’a aşık olmasını sağlayan film: Singin’ in the Rain. Şimdi Gene Kelly’nin vokallerini kafanızda duymadan başlığı okuyamıyorsanız klasik film-müzikalini izlemenin zamanı geldi. Kelly, Reynolds’un koro kızı Kathy Selden’a aşık olan sessiz film yıldızı Don Lockwood’u canlandırıyor.
Reynolds Hollywood’da hâlâ nispeten yeni bir yüz olsa da Kelly, Singin’ in the Rain’in vizyona girmesinden bir yıl önce hit An American in Paris’te başrol oynamıştı. Kelly ayrıca filmin Stanley Donen’la birlikte yönetmenliğini üstlendi. Bu arada Betty Comden ve Adolph Green hikayeye hayat verdi. Herkes müzik hayranı olmayabilir, ancak izlenecek tek bir kişi varsa, birçok film tutkunu bunun bu olduğunu iddia edecektir.
Akış açık Maksimum
Terminatör
Arnold Schwarzenegger’in “Geri döneceğim” sözü sinema tarihinin en ikonik ve tekrarlanan sözlerinden biridir; kendi adını taşıyan 1984 filmindeki Terminatör rolü bunu garantilemiştir. James Cameron’ın yönettiği başyapıt, bu bilim kurgu klasiğinde zaman yolculuğunu robotlarla kusursuz bir şekilde birleştiriyor. Cameron filmi Gale Anne Hurd’la birlikte yazdı.
Sisteme zaman şoku vermek isteyenler için, 2029’a yaklaşıyoruz: Terminatör ve onun askeri baş düşmanı Kyle Reese’in (Michael Biehn) 80’lere gitmek için seyahat ettiği yıl. Kyle’ın görevi mi? Terminatörün, duyarlı yapay zekaya karşı isyanın gelecekteki liderini doğurmadan önce Sarah Connor (Linda Hamilton) adlı bir kadını öldürmesini engellemek.
İzle Maksimum
Altına Hücum
Charlie Chaplin tartışmasız erken dönem Hollywood’un en dikkat çekici isimlerinden biridir. Chaplin’in tam bir resmini görmemiş olan çoğu kişi onu hâlâ bir sessiz film yıldızı olarak anabilir. Her ne kadar sesli diyalogların sıradan hale gelmesinden çok sonra sesli resimlere karşı çıksa da, Chaplin’in ilk sözlü uzun metrajlı filmi The Great Dictator bile Rotten Tomatoes sertifikasına sahip oldu.
Ancak bundan 15 yıl önce, 1925’te Chaplin en sevilen sessiz filmlerinden birini yayınladı: Altına Hücum. Adından da anlaşılacağı gibi film 1890’larda Klondike Altına Hücum sırasında geçiyor. Chaplin, (bu dönemdeki herkes gibi) altından bir servet arayan Yalnız Madenci’yi canlandırıyor. Çoğu projesinde olduğu gibi bu filmi de kendisi yazdı, başrolde oynadı ve yapımcılığını üstlendi.
İzle Maksimum
Posta arabası
Bir grup genç Kahvaltı Kulübü’nde gözaltına alınmak üzere bir araya atılmadan önce, John Wayne’in 1939 yapımı Stagecoach filmi Western tarzının bugünkü sanat formuna dönüşmesine yardımcı oldu. Wayne’in karakteri Ringo Kid’in yanı sıra, bir kumarbaz ve beyaz bir güvercin de dahil olmak üzere hayatın her kesiminden asi karakterlerden oluşan bir grup var.
Doğal olarak grup, farklı koşullar altında birbirleriyle hiçbir zaman ilişki kuramayacak olsalar da, insanlık durumunda benzerlikler buluyor. Bağlanmanın arasında bir Western’e uygun, sağlıklı dozda silahşörlük var.
Filmin geçtiği ve gösterime girdiği dönem göz önüne alındığında, birçok yön (özellikle Kızılderili bileşenleri) pek eskimedi. Ancak bu konular üzerinde düşünmeye ve analiz etmeye değer. John Ford, Ernest Haycox’un Dudley Nichols’un yazdığı Stage to Lordsburg adlı kitabından uyarlanan Stagecoach’u yönetti.
Akış açık Maksimum
Parlak Işıklar: Başrollerde Carrie Fisher ve Debbie Reynolds
Anne-kız ikilisi Carrie Fisher ve Debbie Reynolds, Hollywood’un çok çabuk sönen parlak ışıklarıydı. Her iki aktrisin de sadece bir gün arayla kaybedilmesi, aileyi, arkadaşları ve hayranları bugün hala hissedilen kolektif bir sabaha sürükledi.
Fisher, Yıldız Savaşları serisindeki Leia Organa rolüyle tanınsa da, röportajları sırasında Bipolar bozukluk hakkındaki samimi tartışmaları ve üç anısıyla ruh sağlığı camiasına yol gösterici oldu. Bu arada Reynolds 40’lı yıllardan beri sahnede ve ekranda. Her ikisinin de Hollywood’un gidişatını değiştirdiğini söylemek çok yetersiz kalır.
Ailesi onun küllerini dev bir Prozac kavanozuna koyduğunda Fisher’ın mizah anlayışının onurlandırıldığını görmek güzeldi ama hayranlar bunun için can atıyordu. Çok beklemeleri gerekmedi. Reynolds ve Fisher’ın son selamlarını almalarının üzerinden bir aydan biraz daha uzun bir süre sonra HBO, ikiliyi onurlandırmak için bir belgesel yayınladı. Şans eseri, Carrie Fisher ve Debbie Reynolds’un başrollerini paylaştığı Bright Lights: filminin çekimleri 2014’te başladı.
Belgesel sadece anne ve kızın canlı görüntüleriyle dolu değil, aynı zamanda her iki kadın da hayatlarını ve birbirlerine olan sevgilerini paylaşmaya razı olmuş ve bundan keyif alıyormuş gibi görünüyor. Başka bir deyişle, bu, bir trajedinin ardından ortaya çıkan tatsız bir nakit kapma işi değil, her iki kadın da hayattayken yaptıkları bir aşk emeğiydi.
İzle Maksimum
