İkinci Dünya Savaşı sırasında Almanlar Auschwitz’in çevresini “ilgi alanı” olarak belirledi. İfadenin sıkıcılığı kasıtlıydı; “toplama kampı” kadar etkili bir başka örtmece.
Jonathan Glazer’ın Martin Amis’in aynı adlı romanından bir nevi uyarlamasında, bu kendini kandırma sergileniyor. Hedwig Höss (Sandra Hüller) görkemli bir evi işletiyor. Çocuklarını büyütüyor, hizmetçilere patronluk yapıyor ve bahçeyle ilgileniyor. Evleri Auschwitz’in yanındaki arsada. Duvarın diğer tarafında Yahudiler katlediliyor.
Amis’in romanı karakterlerini kurgularken, Glazer onu gerçek hayattaki, kampın komutanı ve Nazi partisinde yükselen bir yıldız olan Rudolf Höss’e (Christian Friedel) odaklıyor. Güçlü ve korkutucu bir erken sahne, onu bir çöp yakma fırınının ayrıntılarını ve odalarının nasıl organize edilebileceğini tartışırken buluyor. Toplu imha, proje yönetildi. Birisi o kadar rahat bir şekilde “Yak, soğut, boşalt, yeniden yükle” diye açıklıyor, sanki bir buzdolabı satın almaktan bahsediyor olabilir.
İlgi Alanı komik bir film değil ama Nazilere gözlerinizi devirerek çok zaman geçireceksiniz
Auschwitz pastoral bir güzelliktir. Toplu katliam çerçevenin dışında gerçekleşiyor. Bunun kanıtları (ara sıra duyulan silah sesleri, yükselen dumanlar, çığlıklar) Höss ailesi tarafından kolayca görmezden geliniyor. Bu sadece ortam döküntüsü, pastoral bir manzaradaki küçük bir leke.
Geleneksel olay örgüsü açısından burada pek bir şey yok ama Hösses için en dramatik çatışma, Rudolf’un farklı bir şehre nakledilmesi emrinin verilmesinden sonra yaşanıyor. (Ofis sıkı çalışmayı terfiyle ödüllendiriyor.) Hedwig kalmak istiyor. “Beni buraya sürüklemek zorunda kalacaklar” diyor. “Hayal ettiğimiz gibi yaşıyoruz.” Daha sonra kendisini Auschwitz Kraliçesi olarak adlandırır. İlgi Alanı komik bir film değil ama Nazilere gözlerinizi devirerek çok zaman geçireceksiniz.
Glazer’ın önceki işlerindeki kara komedi anlarını gerçekten çok arzuluyordum. 2004 yapımı küçümsenen filmde DoğumNicole Kidman, ölen kocasının ruhunun yaşadığı ya da yaşamadığı 10 yaşında bir erkek çocukla tanışır. (Komik bir kibir!) 2012’deki başyapıtı ile Derinin AltındaScarlett Johansson’un karizması, yabancıları baştan çıkarırken ve onları siyah sızıntıya batırırken soğuk bir mesafeyle yer değiştiriyor. (Her ne kadar konu dışı gibi görünse de, belirsiz nedenleri olan bir uzaylı.) Bu, yeniliklerle dolu bir film; sadece Johansson’un ilham verici kadrosu değil, aynı zamanda Glazer’ın pikap sahnelerini gizli kameralarla filme alması ve Hollywood’un en tanınabilir yıldızlarından birini yakalaması. gerçek hayattaki hiçbir şeyden haberi olmayan İskoçlarla flört etmek. (Şaşırtıcı bir şekilde, kürk manto ve koyu renk perukla onu tanıyan çok az kişi var.)
Beğenmek Derinin AltındaGlazer’ın buradaki kamera çalışması, Polonyalı yönetmen Pawel Pawlikowski ile yaptığı baş döndürücü çalışmayla tanınan görüntü yönetmeni Łukasz Żal’ın dikkatli bakış açısının da yardımıyla titiz ve karamsar.Ida, Soğuk Savaş). Kamera karakterlerden uzak duruyor; tek bir yüzün yakın çekimini bile hatırlamıyorum. Bu etki, belki de yakın çevrelerinden kopukluklarını yansıtan bir tür uzaklaşmadır. Senaryo gibi, sade ve sade bir görünüm: pastoral ormanlar fazlasıyla parlak bir şekilde aydınlatılmış, neredeyse silinecek gibi görünüyor; iç mekanlar soğuk ve köşeli hissediyor.
Ancak çoğunlukla beklentinin yükü, Glazer’ın yeteneklerine sahip bir film yapımcısının üzerinde ağır bir yük oluşturuyor, özellikle de her on yılda bir bir şey yayınlayan biri olarak. Ve beni yanlış anlamayın, en güçlü başarıları bazen teknik başarılar gibi görünse de bu film dikkat çekicidir. Geçtiğimiz on yılın çok az filmi bu kadar akıldan çıkmayan veya ayıltıcı olmuştur.
Yine de burada tam olarak ne öğrenmemiz gerektiğini bilmek zor. Glazer’ın tüm biçimsel yaratıcılığına rağmen, İlgi Alanı Tanıdık. Naziler zalim otokratlardır; vahşet nesiller sonra da yankı buluyor. Holokost hakkında özgün bir anlatı arzusu sonuçsuz kalsa da, filmin geriliminin daha güçlü bir şekilde canlandırılmasını dilememek elde değil. Filmdeki hiçbir şey, açılıştaki temaları derinleştirmiyor.
Film boyunca izleyiciden saklanan şeyin kalıcı dehşetini işaret etmek için Glazer’ın sonunda yaptığı bir numara – günümüz Auschwitz’ine kısa bir atlama – kısmen moralimi bozdu. Bu, filmin yerinde çekilen prodüksiyonuna yönelik bir meta-metinsel jest, ancak bu hareketi biraz bariz görmemek elde değil.
Belki de spesifikliğini genişletmek çok fazla bir sıçrama değildir. İlgi Alanı. Dünyada pek çok iğrenç şey olmasına rağmen hayatlarımızı ev içi ritimlere ve işyerinin dar görüşlü hırslarına odaklanarak sürdürüyoruz. Glazer’ın filmi etkili bir Holokost filmi, ancak duvarın üzerinden bakma zahmetine girersek hayatlarımızın ne kadar küçük olduğunu fark edebileceğimize dair daha incelikli bir öneri var mı diye merak ediyorum.