Vincent’ı sevmekVincent van Gogh’un hayatını konu alan ve 2018’de Oscar’a aday gösterilen deneysel animasyon filmi, sinemada yeni sınırları zorlayan göz kamaştırıcı bir yaratıcı başarıydı.
Üretimi de son derece zahmetliydi.
Yeşil perde önünde canlı aksiyon kadrosuyla çekilen ve üzerine daha sonra Van Gogh’un resimlerinin eklendiği film, normal şekilde bir araya getirildi, ancak bundan sonra 65.000 karenin her biri, yaklaşık 125 sanatçıdan oluşan bir ekip tarafından yağlıboya ile elle boyandı. Dünya. Toplamda, eşi DK Welchman’la birlikte yönetmenlik yapan Hugh Welchman’ın, şüphesiz “120 yıl içinde şimdiye kadar tasarlanmış en yavaş film yapımı biçimini” icat ettiklerini iddia etmesiyle tamamlanması yaklaşık on yıl sürdü. ”
Bu kadar yoğun bir operasyonu üstlenip tamamlayan ve hatta Akademi Ödülü’ne aday gösterilen birçok kişi, takipleri için işleri yumuşatmayı düşünmüş olabilir. (Neredeyse) tamamen boyalı takipleri için kadranı daha da açmayı seçen Welchman ve DK değil Cahiller.
“Vincent’ı sevmek karşılaştırıldığında hiçbir şey değildi CahillerBu tamamen yeni bir yavaşlık ve karmaşıklık seviyesiydi” diyor Hugh Welchman. Sırasında Vincent’ı sevmek ressam başına günde dört kare gerekiyordu; Cahillersanatçıların çoğunun kullandığı zorluk seviyesiyle “ancak iki kareydi” Vincent’ı sevmek aslında istifa ediyorum. “Dolayısıyla, boyaması çok daha zor olan bu çok dinamik, gerçekçi stili yapmak için tamamen yeni düzeyde resim uzmanlarını işe almamız gerekiyordu.”
Toronto’da özel bir sunum olarak eğilme, Cahiller Władysław Reymont’un, DK’nin kendi memleketi Polonya’daki (her ikisinin de merkezi olduğu ve bir animasyon stüdyosunun bulunduğu) lisede “zorunlu olarak okunması” gerektiğini söylediği Nobel Ödülü sahibi aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Dört parçaya bölünmüş olan bölüm, 20. yüzyılın başlarında Polonya’daki bir köydeki köylülerin hayatındaki bir dönemi temsil ediyor.bu yüzyılda hikaye, oğluna karşı ateşli bir sevgi beslerken dul bir toprak sahibiyle evlenen güzel bir bakireyi konu alıyor.
Gençliğinde romandan pek hoşlanmayan DK, romanın yapımı sırasında romana geri döndü. Vincent’ı sevmek, çerçevelerden birini boyarken sesli kitabı dinliyorum. “Ve bu beni çok daha derinden etkiledi; kelimenin tam anlamıyla kelimelerle boyanmış bir şeye benziyordu ve bunun boyalı animasyon tarzımız için mükemmel bir fırsat olacağını düşündüm” diyor.
DK’nin okumaya teşvik ettiği Welchman için Cahiller hayatının ilerleyen dönemlerinde yeniden keşfettikten sonra, bunun “köylüler hakkında şimdiye kadar okuduğum en harika kitap” olduğunu buldu ve çağdaş bir uyarlamanın olmamasından heyecan duyduğunu söyledi. “Ayrıca 2018’de okudum ve sorunların bugün yaşadığımızla aynı olduğunu ve o zamandan bu yana ilerlemediğimizi fark ettim. Cahiller. Ve sonra dünya daha da çatışmalı bir hal aldı ve biz çok daha sağcı bir yöne doğru gittik.”
2020’de başlayan prodüksiyon (2019’da konsept fragmanı yaptılar), kendisi de güncel kaygılardan ciddi şekilde etkilendi. İlk olarak canlı aksiyon çekimi, COVID nedeniyle iki kez durduruldu ve 60 sanatçı ve 12 atın yer aldığı bazı büyük savaş sahneleri 2021’e ertelendi. Daha sonra, 2021’de başlayan boyama süreci, savaş nedeniyle darbe aldı. Ukrayna’da stüdyolarından birinin olduğu yer.
“Savaş çıkınca kadın sanatçıların çoğu sığınmacı olarak bizim stüdyomuzda çalışmak üzere Polonya’ya geldi. Son derece sorunsuzdu ve kurulumları gerçekten hızlı bir şekilde yapmayı başardık” diyor Welchman. Ancak erkek ressamların çoğu, Kiev’deki stüdyonun kapanıp 2022’nin sonlarında yeniden açılması ve daha sonra elektrik kesintileriyle başa çıkmak için bir jeneratör gönderilmesi nedeniyle geride kalmak zorunda kaldı. “Yani evet, pek çok sorunumuz vardı.”
Sonunda, başlangıçtaki plan çeyreklik bir paya sahip olmak olmasına rağmen Cahiller Ukrayna’da boyanmış bu eserlerin yalnızca yüzde 10’u orada yapılmıştı; sanatın büyük bir kısmı Polonya’ya gelen mülteciler tarafından yapılmıştı.
Welchman, “Ve inanılmaz derecede olumluydular; herkes hiperenflasyondan yakınıyordu ve sonra bu adamlar sırt çantalarıyla ortaya çıktılar ve orada olmaktan çok mutlu oldular” diyor.
DK, “Ayrıca sanat ve stil açısından stüdyonun dinamiğini de değiştirdiler, çünkü güzel sanatlardaki geçmişleri çok geleneksel resime dayanıyor ve bu gerçekten ihtiyacımız olan bir şeydi” diyor. “Böylece seviyeyi yükselttiler. Ve çalışma ahlakları şaşırtıcıydı.”
Projede dört farklı ülkeden (Polonya, Sırbistan, Ukrayna ve Litvanya) toplam 100 farklı yağlıboya ressamı ve dijital departmandaki 78 kişi çalıştı.
Farklı Vincent’ı sevmekHer karenin boyandığı filmde, Welchman’ın “orijinal Disney stili” olarak tanımladığı tarzı benimsediler ve “aradaki” kareleri dijital sanatçılara çizdirdiler. “Eğer bunu aynı şekilde yapsaydık Vincent’ı sevmek2025 yılına kadar bunu yapıyor olurduk” diye iddia ediyor.
Gerçek yağlıboya tablo sayısı kabaca aynıdır. Vincent’ı sevmek 56.000, ancak dijital unsurla birlikte toplam çizilen çerçeve sayısını şaşırtıcı bir şekilde 72.000’e çıkarıyor.
Welchman, “Ve ortalama yağlıboya çerçevenin ressam başına dört saat sürdüğünü” belirtiyor. “Ama altı aydan uzun süren çekimler yapan birkaç ressamımız vardı… ve sonra onların terapi masraflarını ödemek zorunda kaldık.”
