Anne (Tilda Swinton) kötü bir rüya görmektedir. Yanında tatlı ve nazik Baba (Michael Shannon) uyuyor. Kendisini bir kabustan kurtarır ve kocası tarafından teselli edilir. Ona yalan söylüyor ve iyi olduğunu söylüyor ama öyle olmadığı çok açık.
O nasıl olabilir? Her şeyi biliyor. Yataktan sürünerek çıkıp evinden ayrılsa soğuk bir tuz madeniyle karşılaşacağını biliyor. Tuz madeninin hemen üstünde dünyanın yandığını, herkesin öldüğünü biliyor. Sorumlunun yanında yattığı adamın, o tatlı ve nazik kocasının olduğunu biliyor. Ayrıca masum olmadığını da biliyor.
Son lüks bir sığınakta yaşayan altı hayatta kalanın söylediği şarkıların yer aldığı bir müzikal. Hepsi petrol işinin hayırseverleri, yani hâlâ hayattalar. Bu, 20 yıl boyunca yeraltında yaşamanın rutin haline geldiği, özenle inşa edilmiş iskambil kağıtlarından yapılmış bir ev. Ancak Kız (Moses Ingram) geldiğinde, sahte güvenlik duyguları tehdit altında olur ve her gün bunu atlatmak için kendilerine söyledikleri yalanlar yavaş yavaş aşınmaya başlar.
Bu, en çok çarpıcı belgeseliyle tanınan yönetmen Joshua Oppenheimer’ın ilginç ve şaşırtıcı bir projesi. Öldürme YasasıKendisi ve yardımcı direktörlerinin, deneklerinden 60’ların ortalarında Endonezya’daki iç karışıklıklar sırasında karıştıkları toplu cinayetleri yeniden canlandırmalarını istediği bir film. Oppenheimer’la önceden oturdum Sonülke çapındaki tiyatro genişlemesi. Bariz olan şeyden -belgesel film yapımcılığından müzikallere doğru büyük sıçramasından- ve daha merakla, kol saatlerinin bir arabadan daha pahalı olmasının insanlar hakkında bize ne anlattığından bahsettik.
The Verge: Burada bariz soruyla başlamak istiyorum; bu hikaye neden bir müzikal talep etti? Bu türle ilgili keşfetmek istediğiniz şey neydi?
Joshua Oppenheimer: Müzikaller gerçekten de sahte umutların en mükemmel türüdür ve sahte umut diyorum çünkü bunun aslında koyun umut kılığına girmiş umutsuzluk olduğunu düşünüyorum.
Ne olursa olsun, güneşin yarın doğacağı fikri – ya da bunun en uç şekli, geleceğimizin parlak olduğu fikri, ailenin en sonundaki uçuruma bakarken söylediği şarkı da bu. kendilerini umutsuzca durumun böyle olduğuna ikna etmeye çalışan küçük Yetim Annie, “güneş yarın doğacak” şarkısını söylediğinde durumun böyle olmasını istiyor ve iyi şansa güveniyor.
Ve pasifliğin bu derin yerden, derin bir güçsüzlük duygusundan geldiğini düşünüyorum. Bu bir Amerikan türüdür, çünkü biz demokrasi olduğumuzu iddia ediyoruz, ama bir bakıma biz her zaman neredeyse hiç demokratik olmayan bir Anayasaya sahip, seçim kurulundan Senato’ya, Yüksek Mahkeme’deki ömür boyu atamalara, kontrol ve denge sistemlerimize gerrymandering. İşte, geleceğinizi şekillendirmek için tüm bu güce sahip olduğunuzu söyleyen bir ülke, ancak yalnızca diğer sanayileşmiş uluslardan daha az sosyal hareketliliğe sahip değiliz. Yoksulluktan zenginliğe giden hikayenin bir yalan olduğu ortaya çıkıyor. Ancak demokratik hikaye de bir yalandır.
Son‘nin açılışı, sıcaklığından dolayı ilgi çekici. Kötü bir rüyanın ardından Babanın Anneyi teselli etmesini görüyorsunuz, ancak zaman geçtikçe bu karakterlerin oldukça kötü şeyler yaptığını öğreniyoruz.
O sahnede birkaç şey ayarladık. Biz musallat ve baskı kurduk. Sıcak ve şefkatli bir Baba yarattık. Anne ona hemen yalan söylediği için kötü bir ilişki kurduk. Bir çeşit Meksika açmazı kurduk ya da sorun her ne ise, bunun hakkında konuşamıyorlar çünkü Babanın sorun yokmuş gibi davranması gerekiyor.
Bu sahne senaryonun başka bir yerinde ve daha sonra filmde karşımıza çıkıyordu ve bu, kurguda onu en başta koymak için ilham kaynağıydı çünkü bu, ilk topluluk şarkısındaki tüm dinamiklerin kilidini açacak anahtarlar sunuyor: The Mother’s hasta at Babam yemek odasından çıkıyor ve “Sonsuza Kadar Ailemizin Gücü” şarkısını söylüyor. Anne hemen arkasını döner ve çiçeklerin yanına gider. Dikkat eden herkes için bunu hemen önceki sahneye bağlarız. Oysa daha önce [in the original edit] o sahne oradaydı, insanlar bunu özlerdi.
Michael Shannon’ın performansı özellikle şaşırtıcı. Çok tatlı ve sevimli biri. Ve onun şarkı söylemesi o kadar insani ki. Bu rol için doğru sesin bu olduğunu nasıl anladınız?
Giydiği örgü kazaklar gibi tatlı, rahat bir sesi var. Ama o kadar samimi ki, aşka duyduğu özlemi neredeyse körükleyecek kadar maço bir korkuya sahip değil. Böylece hem şarkıyla hem de konuşmayla perdelere, falsettoya kolaylıkla giriyor.
Neredeyse Jimmy Stewart’a benziyor Bay Smith Washington’a Gidiyorancak kendinden nefret etmeye veya öfkeye dönüşebilen ve doğası gereği bir şekilde tehlikeli ve dengesiz olan bu tür çalkantılı bir öfkeyle. Bay Smith’ten çok daha ilginç olduğunu düşünüyorum.
Ama o çok dilli. Ve bunu seviyorum. Ve sonra o kadar şaşırtıcı ki. [Shannon] Bir sanatçı, bir icracı olarak o kadar özgür ki, iç dünyasının onu götürdüğü yere gidecek ve bu onu samimi ve kırgın kılıyor. Demek istediğim, rol verdiğim herkesin, onları kolektif olarak bir birlik olmaktan ziyade, kolektif kıldığını düşündüğüm korumasızlığı paylaşan bir şeyleri var… Onları bir bakıma, coşkuya kaydolan Kıyamet tarikatı üyeleri olarak tanımlamaya geldim. Umutlular, kaybolmuşlar ve şaşırtıcı derecede ölümlüler.
Sığınağın ne kadar soğuk olduğunu sevdim. Ve dışarıda her şeyin yandığını bilerek öyle değil mi? Bunun için yer keşfine nasıl çıktınız ve ayrıca kıyamet neden bu kadar soğuk?
Her şey gerçekten şarkılardan ortaya çıktı. Şarkılar, tüm Altın Çağ müzikallerinde olduğu gibi, kendilerini her şeyin yoluna gireceğine inandırmaya yönelik umutsuz çabalar ve müzikalize edilmiş sahte umutlar olduğunda, seyircinin bazen sığınakta olduğunu unutabilmesi gerektiğini fark ettim. Onlar şarkı söylerken biz de onlara eşlik ederken, onların bir sığınakta mahsur kaldıklarını onlarla birlikte unutmalıyız. Bu da bizi bu tür bir termit kolonisine veya karınca kolonisi sığınağı modeline yönlendiren dış cephelerin olması gerektiği anlamına geliyordu; burada büyük bir yer altı mağara yapısı vardır ve daha sonra bazı mağaralar bu güzel odalara dönüştürülür ve bazıları da bu sığınaklara dönüştürülür. sadece çiğ.
Bu da dış cephenin tuz madeni olacağı fikrine yol açtı. Üç hafta boyunca bir tuz madeninde çekim yaptık ve sanki ay ışığı gibi hissettirecekmiş gibi bir his vardı. Bir şarkı sözü var: “Ay ışığında kar gibi parlayabilirsin” ve bence bu ilham verdi [cinematographer] Mikhail Krichman ve ben tuz madenlerini soğuk ve mavimsi hale getireceğiz. Ve sonra odalar, öyle olmadıkları zamanların aksine rahat olabilir. Öyle olmadıklarında kağıt çiçekler şok edici bir kırmızıya benzerdi.
Daha sonra stüdyolarda odaların düzeni yapıldı ve şarkıların yapısına göre düzen belirlendi. Şarkı söylerken kelimenin tam anlamıyla yıkılan insanları izliyorsunuz. Buna katlanmak istiyoruz, bu da mecbur kalmadıkça kesmenin doğru gelmediği anlamına geliyordu. Herhangi bir sayıdaki baş vokalistin, doğal hareketleriyle bizi bir sonraki kişiye nasıl ulaştırabileceğini anlamaya çalıştık. Bu, belirli kat planlarına ve fikirlere yol açtı.
Tüm topluluk şarkılarımızı barındırabilecek kat planları bulduk. Sığınağın tasarımı bu oldu. Ve bir anlamda sığınağın kat planı aslında bir şekilde DNA’sında şarkıların yapısını taşıyor.
Size bu filmdeki lüks kol saatlerinin rolünü sormak istiyorum. Herkes özel bir şey giyiyordu; bu, filmlerde ortak bir sınıf göstergesiydi, ancak bir yer altı sığınağındayken kendilerini özellikle dokunaklı hissettiler.
İki şey var. İlk olarak Endonezya’da soykırımla iktidara gelen oligarklarla üçüncü bir film yapmak istedim. Ve yapamadım çünkü Endonezya’ya güvenli bir şekilde dönemedim. Öldürme Yasası. Başka yerlerde benzer durumlardaki oligarkları araştırmaya başladım. Birinin sığınak satın aldığını gördüm ve bu bana ilham verdi Son dolaylı olarak. Ancak ben bu yolculuktayken ve Endonezya’da çalıştığım yıllarda, insanların saatlerinin arabalarından daha pahalı olması, yolsuzluğun ve genel olarak yozlaşmış bir ülkenin işaretinin yolsuzluğun işareti olduğunu her zaman biliyordum. Hükümet yetkililerinin yolsuzluk yaptığını bu şekilde biliyordunuz.
Endonezya’da bu iki belgeseli çekerken ve gerçek hayattaki oligarkları araştırırken saatlere gerçekten ilgi duymaya başladım. Oğul’un kıza saat verirken söylediklerine benzer satırlar topladım. Pembe altından, timsah derisinden ve şimdiye kadar yapılmış en doğru saatin olduğundan bahsetti. Ve bu bir nevi kafamın arkasındaydı. Sonra zamanla ilgili o şarkıyı yazdım. [singing] Farkına varmadan saniyeler o kadar hızlı geçiyor ki, yok oluyorlar. Ama anların kaybolmadığı, gözlerinizi kapattığınızda tek bir nefesin sonsuza kadar devam edebildiği zamanları hatırlıyorum. Yani ne kadar az nefes kalmış olabileceğimizin pek bir anlamı yoktu.
Bu söz, saatlerin filmdeki rolünü güçlendirdi çünkü… Şimdi asıl noktaya geliyorum: sonuçta zaman düşmandır, değil mi? En başından beri mi? Oğul eninde sonunda yalnız kalmaya mahkumdur çünkü ölümlülük tüm hikayelerde düşmandır. Ve ebeveynler öldüğünde oğul yalnız kalacak. Kendini öldürmeyi mi seçecek? Geri kalan günlerini yalnızlık içinde mi geçirecek? Film bu aileyi anlatıyor, bu isimsiz karakterler hepimiziz çünkü aile, her birimizin ailesidir. Ama aynı zamanda, bu tüm insanlık ailesidir ve ekolojik krizle mücadele edip etmeyeceğimize, iklim değişikliğini daha ortaya çıkmadan önce ele alıp almayacağımıza kolektif olarak karar verirken, zamanın varoluşsal düşmanlığıyla karşı karşıyayız. çok geç.
Zaman gerçekten izleyicinin şiddetle farkında olmasını istediğim bir şey. Ve ayrıca birbirimize yalan söylediğimiz için ya da birbirimizi duyma şeklimizden dolayı özür dileyemediğimiz için birbirimizle aynı ortamda bulunamıyorsak nasıl olur? Bu nedenle sürekli olarak ilişkilerimizi boşa çıkaran girilmez alanlarda parmak ucunda yürümekten endişe duyarız, sonra birlikte olabileceğimiz ve hepimizin ne olduğunun tarihini paylaşabileceğimiz bir zaman kalitesini kaybederiz.