Çinli Chang Dai-chien’in (1899–1983) ünü, onu dünyanın en çok kazanan sanatçısı olarak adlandıran manşetlerle çerçevelendi.
2016 yılında yaptığı çalışmalar, gezegendeki diğer ressamlarınkini geride bırakarak toplamda 354 milyon dolar hasılat elde etti. Küresel haber platformları, Chang’in uçuşan cübbesi ve sakalıyla ve genellikle arkasında evcil bir şebeğin peşinden koşmasıyla kesinlikle rolüne uygun görünen bu neredeyse efsanevi karakterin arka planını ele geçirdi.
Ancak Chang’ın hayatı da uzun süredir gizemle örtülüyor.
1949’da Çin’i kasıp kavuran iç savaş sırasında anavatanını terk ettiği herkes tarafından biliniyordu, ancak aynı şeyi yapanların çoğu Tayvan ya da Hong Kong’da kalırken, sanatçının kendisi de tam olarak nerede oldu?
Chang’ın 1983’te Tayvan’da öldüğü biliniyordu; arkasında benzeri görülmemiş bir eser ve 20. yüzyılın önde gelen Çinli ressamı olarak bir itibar bıraktı. 1959’da Paris’te Picasso’yla tanıştığı zaman olduğu gibi, çağdaşlarının yanında çok az kez halka açık bir şekilde sahneye çıktı (Chang daha sonra büyük satışlarından dolayı genellikle “Çin’in Picasso’su” olarak anılacaktı). Ancak Chang’ın yaşamının ve zamanlarının eksiksiz bir anlatımı açısından, hiçbir zaman gerçekten doldurulmamış önemli boşluklar her zaman olmuştur.
San Francisco merkezli film yapımcısı Zhang Weimin ve belgeseli burada Renk ve Mürekkebin devreye girdiler.
2011’de Weimin’e, Chang’in 1967’de San Francisco’daki plajda çekilmiş oldukça dikkat çekici görüntüleri gösterildi ve Weimin, orada, bu özel hayat hikayesinin parçalarını bir araya getirmeye karar verdi.
Weimin, “Çinliler bile size Van Gogh’un, Picasso’nun ve Monet’nin yaşam deneyimlerinin neler olduğunu anlatabilir” diyor. TR San Francisco’dan görüntülü arama üzerinden. “Ama aynı zamanda küresel bir sanatçı olmasına rağmen Chang Dai-chien’e ne olduğunu kimse bilmiyordu.”
Weimin için takip eden yolculuk, görüntülerin ilk izlenmesinden sonra 12 yıl sürdü ve onu Güney Amerika ve Avrupa, Çin, Hong Kong ve Tayvan gibi uzaklara götürdü; orada kalan aile ve arkadaşlarının yanı sıra sanatın da izini sürdü. Chang hikayesini bir araya getirirken akademisyenler.
Renk ve MürekkebinBelgesel kategorisinde Akademi’ye Oscar ödülü için başvuran film, Chang’ın hayatının son otuz yılı içindeki hareketlerinin izini sürerken izleyiciyi büyüleyici bir yolculuğa çıkarıyor. Aynı zamanda onun mirasını ve geride bıraktığı eseri yansıtırken, bir yandan da biraz trajedi ve bir miktar siyasi entrika ekliyor.
Bu, ünlü Pekin Film Akademisi’nde görüntü yönetmeni olarak eğitim görmeden önce sanat eğitimi alan ve 1990’ların başında Altıncı Nesil Çinli film yapımcıları olarak adlandırılan grubun bir parçası olarak mezun olan Weimin için çok kişisel hale gelen bir proje. Venedik Altın Aslan kazananı Jia Zhangke (Gelgitlere yakalandım).
Ünlü ressam Chang Dai-chien iş başında Renk ve Mürekkebin.
Zhang Weimin’in izniyle
Weimin, filmi çekerken zamanını film yapımcılığı ve San Francisco Eyalet Üniversitesi’ndeki sinema profesörü rolü arasında bölüştürmeyi başardı – “Sadece elime alıp kamerayı alıp gidebilirdim” ve bariz bir sevgi emeği haline gelen şey, 47. Sao Paulo Uluslararası Film Festivali’nde En İyi Uluslararası Uzun Metraj Belgesel Film Ödülü’ne ve Çin (Guangzhou) Uluslararası Belgesel Film Festivali’nde En İyi Uzun Metraj Belgesel Film Ödülü’ne layık görüldü.
Weimin konuştu TR neden bu kadar istekli olduğu hakkında Renk ve MürekkebinChang’ın gizemini çözmek için attığı adımları ve sanatçının dünya görüşünün bugün neden bu kadar geçerli olduğunu anlatıyor.
Proje, Chang Dai-chien’in 1967’de San Francisco’da bulunan bazı görüntülerine odaklanıyor. Bunun arkasındaki hikaye nedir?
Yarım asırdan fazla bir süre önce bir görüntü yönetmeni bu filmi çekti. Onu etiketledi. Filmi izledi ama kelimenin tam anlamıyla kimse bunu yapmamıştı. Yani bu görüntülerin arkasında çok büyük, ilginç, çok gizemli bir hikaye vardı ama her ne sebeple olursa olsun 1967’den 2011’e kadar kimse bunu çözmeye çalışmamıştı. Profesör Mark Johnson [professor of art at San Francisco State University] Film depodaydı ve onunla tanıştığımda bana şöyle dedi: “Chang Dai-chien’i tanıyan ve bu konuda bir şeyler yapmasını bilen Amerikalı bir yönetmen arıyordum.” Yani bu filmin bir kıymetliliği, bir değeri olduğunu anladı ama değerinin ne olduğunu gerçekten bilen birini bulması gerekiyordu. Chang, San Francisco’yu ilk kez 1967’de ziyaret etmişti. [art historian] Michael Sullivan bunun önemli bir ziyaret olduğunu biliyordu ve birisine bunu filme çektirdi.
Chang’ın sanki başka bir yüzyıldan gelmiş gibi sahilde dolaşması, sakalı ve kıyafetleriyle büyüleyici bir şey. İlk gördüğünüzde ani tepkiniz ne oldu?
Şok oldum, çünkü Çin sanat tarihi alanında -ki ben de okudum- kimse Chang Dai-chien’e 1949’dan sonra ne olduğunu bilmiyordu. İnsanlar “Tamam, o 1983’te Tayvan’da öldü” derlerdi. Bildikleri tek şey buydu. Ancak 1949’dan 1983’e kadar olanlar tam anlamıyla bir gizemdi. Kimse bilmiyormuş ve kimse araştırmış gibi görünmüyordu. Hayatı bilinmiyordu. Bu görüntüleri görünce bu filmi yapmam gerektiğini anladım.
İnanılmaz bir şekilde, görüntülerin çekildiği zamana kadar Chang’ın Güney Amerika’da yaşadığını buldunuz.
Evet. Çin tarihinin bu büyük kesişme noktası olan 1949’dan sonra pek çok insan kalmayı, pek çok insan da ayrılmayı seçti. Ancak Çin’den ayrılanların çoğunluğunun varış noktası Tayvan veya Hong Kong olacaktır. Muhtemelen insanların yüzde 90’ının bu yerleri seçeceğini söyleyebilirim, bu da onun kararını daha da şaşırtıcı kılıyor çünkü Arjantin’i seçtiğini öğrendik. Neden ayrıldığını anlayabiliyorum ama neden Arjantin’i seçti?
Bu, 1949 civarında dünyanın sonuna gitmek gibi görünüyordu.
Düşünürseniz bu onun Çin’den gidebileceği en uzak yer. Arkadaşları onu Hong Kong’da ya da Tayvan’da kalması konusunda ikna etmeye çalıştılar; hatta onun için bir şiir bile yazdılar ve dünyadaki onca yer varken neden burayı seçtin diye yazdılar. Yani anne babası, arkadaşları bile anlayamıyordu. Ve elbette ailesi de anlamadı. Ancak yanına 19 yaşından 9 aya kadar sekiz çocuğu aldı.
Sence neden daha önce kimse hayatının bu kısmı hakkında konuşmamıştı?
Chang Dai-chien’in ailesi oldukça sadedir. Bütün bu zaman boyunca hiçbir şeyi kamuoyuyla paylaşmak istemediler. Oğullarından biriyle görüşmeye başladığımda, yıllar boyunca çok fazla zaman ayırdığımı görene kadar gerçekten isteksizdi. İşte o zaman babasına karşı beslediği birçok duyguyu ve perde arkasında yaşananları benimle paylaşmaya başladı.
Neden bu kadar uzağa gittiği tam olarak hiçbir zaman yüzde 100 netlik kazanmadı. Teorin nedir?
Bir noktada hayatıyla ilgili şunları söyledi: “Dalgalarla birlikte bir aşağı bir yukarı gitmek istemiyorum ve akışı takip etmek istemiyorum.” Bu yüzden keşfetmeye, bağlantı kurmaya kararlıydı. Ve Arjantin’e gitmeden hemen önce yaptığı bir resimde [titled Peach Blossom Spring] Kendini orada bir teknenin içinde resmetmişti ve daha önce hiç tuvalin kenarına bir tekne koymamıştı. Sanırım bu onun nereye gittiğine dair mesajıydı; mümkün olduğu kadar uzağa.
Filminizde Arjantin’den sonra ailesi ve takipçileriyle birlikte Brezilya’ya taşındığını ve burada Sekiz Erdem Bahçesi adı verilen cennete benzeyen bir yer inşa ettiği Sao Paulo’nun çok dışına taşındığını görüyoruz. Sizce ne arıyordu?
Seyahatleri hakkında yazılı ya da kayıt altına alınmış hiçbir şey bulamadım. Yani ne kadar süre Arjantin’de yaşadığını, neden Arjantin’i seçtiğini, Brezilya’da ne kadar kaldığını kimse bilmiyor. Her şey çok ama çok bulanık ve bilinmiyor. Uyum ve hoşgörünün ütopik bir yer olduğu fikri olan “Şeftali Çiçeği Baharı” vizyonundan – o tablodaki gibi – bahsetmişti. Bence Brezilya’da bunu yaratmaya çalıştı ve biz de bu yüzden bu kadar uzaklaştık.
Ayrıca Batı yöntemlerini geleneksel Çin mürekkebine uyarladığını da görüyoruz; inanılmaz sonuçlar elde ediyor.
Sınırları aşmak istiyordu. Geleneksel Çin felsefesinde sınır yoktur, Batılı ya da Doğulu yoktur. Biz aynıyız. Gösterdiği şey buydu. Bu mesajın önemli olduğunu düşünüyorum, dünyanın şu anki durumu göz önüne alındığında bu daha da önemli ve umarım bu film bize şu anki dünyamızın nasıl olduğu hakkında düşünmek için biraz zaman verebilir.
Kendinizi tamamen onun dünyasına kaptırdığınızda son derece kişisel hissettiren bir film.
Nedense bu hikayeyi anlatmak zorunda olduğumu hissettim. Gerçekten insan ruhunun gücünü gösteren bir şeyi belgelemek istedim ve başkalarına ilham verebilecek bir hikaye anlatmak istedim.