Tokyo: Hirokazu Koreeda ‘All We Imagine As Light’ Yönetmeni Payal Kapadia ile Film Yapımını Konuşuyor

Hirokazu Koreeda, Hintli film yapımcısı Payal Kapadia’yı filmini izlediğinden beri onunla derinlemesine bir konuşma yapmak istediğini itiraf etti Işık Olarak Hayal Ettiğimiz Her Şey bu yıl Cannes Film Festivali’nde. Salı günü, Japon yönetmen nihayet Tokyo Uluslararası Film Festivali sırasında lüks Lexus Cafe’de düzenlenen samimi TIFF Lounge konuşma serisinin bir parçası olarak şansını yakaladı.

Işık Olarak Hayal Ettiğimiz Her Şey Kapadia’nın 2021’deki ilk filmi olan belgeselden sonraki ikinci uzun metrajlı filmi. Hiçbir Şey Bilmediğiniz Bir Gece. İkinci filmi uluslararası eleştirel bir sansasyon yarattı ve 30 yıldır Cannes’ın ana yarışmasında yarışan ilk Hint filmi oldu. Film sonuçta Fransız festivalinin en prestijli ikinci ödülü olan Grand Prix’i kazandı. Son haftalarda, Işık Olarak Hayal Ettiğimiz Her Şey Filmin, Hindistan’ın 2025 Akademi Ödülleri’ne en iyi uluslararası film kategorisinde aday gösterilmesinin beklenmesi nedeniyle yeniden gündeme geldi. Şok edici olaylar sonucunda Kiran Rao’nun Laapataa Bayanlar Hindistan Film Federasyonu tarafından seçildi ve seçim ülkede şiddetli tepkilere neden oldu.

Koreeda bu yıl Cannes’ın ana yarışma jürisinde yer alıyordu ve Salı günkü konuşmasına katı gizlilik sözleşmesi nedeniyle jüri üyelerinin düşüncelerini veya nasıl oy verdiğini açıklayamayacağını itiraf ederek başladı. Ancak Cannes’dan bu yana Kapadia ile konuşmayı ve onun çalışmaları ve süreci hakkında daha fazla şey öğrenmeyi sabırsızlıkla beklediğini alaycı bir şekilde itiraf etti. Aşağıda Koreeda ve Kapadia arasındaki konuşmanın düzenlenmiş bir metninin yanı sıra izleyicilerden gelen bazı soru ve yanıtlar yer almaktadır.

KOREED: Cannes senin için nasıldı?

KAPADIA: Filmin yarışmaya katılmasını beklemiyorduk. Yıllardır yapmakta olduğum bir filmdi ve [and the feeling of being in Cannes] benim için çok yeniydi. Filmin olması çok güzeldi [in competition] Sinema okulunda izlediğim pek çok film yapımcısıyla birlikteydim. Bunlar sahip olduğum yönetmenler [studied] ben, jüri üyeleri ve diğerleri oradaydı, [who we studied at] sinema okulu. İtiraf etmeliyim ki çok gergindim. Ama tüm ekibim yanımdaydı ve herkes Hindistan’dan gelmişti, oyuncularım gelmişti. Herkes bir arada olduğunda kendinizi biraz daha iyi hissedersiniz. Bu yüzden güzel bir duyguydu.

KOREEDA: Kendi sözlerinizle bize ne olduğunu anlatabilir misiniz? Işık Olarak Hayal Ettiğimiz Her Şey yaklaşık mı?

KAPADIA: Film güneydeki Kerala eyaletinden Mumbai’de yaşayan ve çalışan iki kadını konu alıyor. Onlar oda arkadaşı ama ben onlara gerçekten arkadaş diyemem, çünkü bazen şans eseri oda arkadaşı olursunuz, geçmişini isteyen kişi olur ve sonra biri gelir ve kalır. Yani biraz farklı nesillerden olan iki kişi arasındaki tesadüfen oluşan dostluk gibi. Neredeyse 40 yaşında olan Prabha var, bir de yirmili yaşlarının ortasında olan Anu var. Film, her birinin birbirleriyle değil, iki farklı insanla imkansız aşk durumları içinde olmalarını konu alıyor. Ve bu bir nevi arkadaşlık ve kendi aileni bulmakla ilgili bir film. Bildiğiniz gibi Hindistan’da aile karmaşık bir varlıktır. Bu bir şey [that can be] Destekleyici de olabilir ama bazen moralinizi bozabilir. Film, kendi ailenizden ayrıldığınızda kurduğunuz bir aileyi konu alıyor.

KOREEDA: Filmi Cannes’da sunduğunuzda çok beğendim. Karakterlerin durumu oldukça ağır, hikayeyi anlatma şekliniz sakin ve çok gürültülü değil. Bir bakıma karakterlere olan sempatinizi gösteriyorsunuz ve Cannes’daki yarışmada bu gerçekten öne çıkıyor. Çok gürültülü filmler vardı. Filminiz mesajınızı iletme konusunda en güçlü güce sahiptir. Üç filminizde de karakterlerin sesleri ve sesleri çok önemli.

KAPADIA: Benim için ses, filmlerin beni fiziksel olarak nasıl etkilediğidir. Çok yüksek sesle konuşmamıza gerek yok [in films]… hoşuma gitti [give that] sanki birisi kulağınıza konuşuyormuş, yanınızda nazik bir şekilde oturuyormuş gibi, sizden pek uzakta değilmiş gibi hissetmek. Uzun bir çekim, çok geniş bir çekim yapabileceğiniz, ancak sesin yine de samimi olabileceği filmlerin sevdiğim yanı da bu ve sinemada bunu yapabiliriz. Filmlerde çok hoşuma giden bir şey bu, seslerin geniş çekimde bile samimiyet yaratabilmesi ve karakterlere çok uzak olsak bile sizi çok yakınlaştırabilmesi. Bazen karakterlere fiziksel olarak çok fazla yaklaşmak istemediğimi düşünüyorum, kendimi biraz uzakta buluyorum. Ama sesle öyle hissetmiyorum, yakın olmak, dinlemek ve çok yumuşak olmak gibi hissediyorum [with the talking]. Bence bu sinemada yapabileceğimiz bir şey ve bu seçimlere sahip olmamız film yapmanın eğlencesi, neşesi; bunu çok seviyorum.

KOREEDA: Filmlerinizin arkasında güçlü bir felsefe olduğunu düşünüyorum, bundan bahseder misiniz?

KAPADIA: Çok büyük olmayan filmler yapmayı seviyorum… çünkü günlük hayatın çok fazla drama içerdiğini düşünüyorum, dışarıya çok fazla bakmamıza gerek yok. [These are the] hoşuma giden türden hikayeler. Sinema okulunda öğrenciyken Yasunari Kawabata’nın bazı Japonca kısa öykülerini okuyorduk. Öğretmenlerimden biri bizi şu hikayeyle tanıştırdı: Avuç İçi Hikayeler Kawabata’dan sadece tek sayfalık hikayelerdi. Ve bunu yazma şekli çok hoşuma gitti. Çok yanıltıcı bir şekilde günlük gibiydi ama sadece 3-4 paragrafta anlatılan ve tarihten, geçmiş hayallerden, gerçeklerden, kaygılardan, mutluluklardan giden o kadar çok şey vardı ki. Bu çok kısa öyküleri okurken kendimi çok özgür hissettim, aslında çok az şeyle çok şey hakkında konuşabileceğinizi düşündüm. Bu süreç [is] çok acı verici [way for] öğretmenimin beni yine aldatıcı derecede basit olan ancak içinde yan yana gelmenin yarattığı birçok katman olan bunun gibi çalışmalarla tanıştırması. Bu sorunuzu yanıtlıyor mu bilmiyorum ama ben bazı şeyleri bu şekilde düşünmeyi seviyorum.

İzleyicilerden gelen soru: Filminizin bu yıl Hindistan’ın Oscar’a adaylığı olması bekleniyordu. Ve eğer seçilmiş olsaydı, aday gösterilmesinin çok iyi bir şans olduğunu düşünüyorum. Peki filmin neden seçilmediği konusunda düşüncelerinizi merak ediyorum?

KAPADIA: Sorunuz için teşekkür ederiz. Bu filmle şimdiden çok şey elde edildiğini düşünüyorum. Filmin yolculuğunun gidişatından çok memnunum. Ve gerçekten beklediğimden daha fazlası oldu. Yani önüme çıkan her şey benim için bir bonus gibi.

Seyirciden gelen soru: Filmi izlediğimde seyirciyi oldukça etkileyen bir şey oldu. [confused] Kafam çok karışmıştı çünkü filmde çok fazla dil vardı ama siz farklı dillerin hepsini bilmediğimiz için anlayamıyordunuz. Film gösterildiğinde bazılarının [languages] renk kodluydu. Kaç dil vardı?

KAPADIA: Hindistan, bilemiyorum, 26 veya bunun gibi 20 kadar resmi dili olan bir ülke. Herkes farklı bir dil konuşuyor. Biz çok dilli bir ülkeyiz ve Mumbai de pek çok dil duyacağınız bir şehir. Yani birbirimizin dilini konuşamamamız kültürümüzün bir parçası ve birbirimizi anlayabilmek için hepimizin başka bir dil konuşması gerekiyor. Bu benim yaşadığım bir Mumbai deneyimiydi ve şehrin çok dilli yapısı hakkında konuşmam gerektiğini hissettim. Ülkemizdeki dil çeşitliliği ve bunu gerçekleştirme arzusu hoşuma gidiyor [one language] benim için pek işe yaramıyor. Bu yüzden filmde de bu çeşitliliğe özgün olmak için birden fazla dile sahip olmak istedim. [We have] Malaya dili, Hintçe, Marathi ana dilleri ama başlangıçta belgesel seslerini duyacağınız diller de var, Gujarati dili… Mumbai’de trenle seyahat ederseniz tüm bu dilleri duyacaksınız.

Dillerle olan ilişkim gerçekten ilgimi çekiyor çünkü büyük bir şehre taşınırsanız ve dili konuşmuyorsanız, bu mesafe hissini, konuşmalarda yabancılaşma hissini ve film de bununla ilgiliydi. Yani filmdeki Hintçe konuşamayan tüm karakterler arasında bir tür mesafe oluşuyor, [a feeling of] mekana bağlı olmamak. Ama dil aynı zamanda mahremiyet yaratmanın bir yoludur, sanırım sen ve ben dili konuşabiliriz ve kamusal bir alandayız ve sonra en mahrem şeyi söyleyebiliriz ve kimse anlayamaz.

Ama aynı zamanda sevdiğim şehirler ve dil meselesi de var. Yani tüm arkadaşlarımla birlikte benim de birçok dilim var. Altyazı koymanın daha iyi bir yolunu bulmam lazım. Bunu çözmeye çalışıyorum.

Görüşme uzunluk ve netlik açısından düzenlendi.