Kararımız
Neva, ödüllü Gris’in değerli bir halefi olan dokunaklı bir platform oyunudur. Karmaşık ve baş döndürücü Ghibliesque dünyası görsel bir harikadır ve dövüşü tamamen hayal kırıklığından arınmış olmasa da, heyecan verici anlatımı odada göz kuruluğu yaşanmamasını sağlar.
‘Gösterişli’ oyunların samimiyetsiz olduğuna dair yanlış bir algı var: Oyuncuları daha da etkilemek için tasarlanmış renk, ses ve motiflerin psikolojik manipülasyonu. bir şey hisset. Bazıları hiç şüphesiz çok beceriksizdir; anlatı fırça darbeleri çok tahmin edilebilir, alegorileri çok açıktır ama en iyi hallerinde bile başarılı olmak için oyuncudan bir dereceye kadar duygusal çalışma talep ederler. Neva böyle bir deneyimdir.
Nomada Studio, 2018 yılında ödüllü Gris ile indie sahnesine çıktığında, video oyunlarının nasıl şiire benzeyebileceğinin en güzel örneklerinden birini sundu. Bu, olası bir takip için aşılması gereken olağanüstü derecede yüksek bir çıtadır. Ne olursa olsun Neva, aynı yaratıcı kökenden gelen kendine güvenen ikinci bir oyundur ve tipik bir indie sanat projesinden ziyade geleneksel aksiyon-platform oyunlarına daha yakındır. Gris’in müziklerini yapan Barselona merkezli grup Berlinist, çok daha orkestral ve operatik olsa da, piyano tınılı başka bir film müziği ile geri dönüyor. BT irade tüyleriniz diken diken olsun; muhtemelen seni ağlatacaktır. Tıpkı Gris gibi bu da cennette yapılan bir eşleşme.
Neva, madalyonun diğer yüzü olduğu için Gris’in halefi değil. Gris yasın beş aşamasını şeffaf bir şekilde temsil ederken, Neva biraz daha incelikli. Neva’nın insan kökenli temaları yüzeyde geziniyor, ancak biraz daha derine inerseniz, bu anneliğin bir örneğidir. Genç bir kılıç ustası ile büyülü bir beyaz kurt arasındaki bağ, bu anlatıyı birbirine bağlayan bağdır. Adını taşıyan Neva’yı hassas bir yavrudan tam teşekküllü bir yetişkine kadar besliyoruz, sonra kendi başına harekete geçerken onu bırakmanın kaybını hissediyoruz. O merceği tekrar ayarlarsanız nesiller arası travma döngüsünü kırmaya yönelik bir çalışma bile görebilirsiniz. Tekrar bakın, evcil hayvan sahipliğinin büyük güzelliği ve kaçınılmaz trajedisi budur. Ancak Gris bir acının portresiyse Neva da bir umudun portresidir.
Neva’yı nasıl yorumlarsanız yorumlayın, her şeyden önce bu bir 2 boyutlu platform oyunudur. Gris’in suluboya bir fon üzerine monte edilmiş düz, resimli kitap gibi bir manzarası varken, Neva’nın paralaks ortamları, dünyasına onu çok daha az beyinsel hale getiren bir ağırlık ve derinlik katıyor. Ne yazık ki, bazen görsel netlik eksikliğinden muzdariptir. Hangi platformların geçilebilir olduğu her zaman hemen belli olmaz; Unutulmaz bir olayda, ön plandaki bir sütunu ilerlemenin önünde bir engel olarak algıladım. Bu yaygın bir sorun değil, ancak sanatsal sunumun oyundan öncelikli olduğu anlar küçük bir hayal kırıklığıdır. Karakterler de ara sıra bu arka planda kaybolabiliyor; ne zaman beyaz bir arka plandan geçsek, sevgili kurt arkadaşım sadece bir dizi göze ve boynuza dönüşüyor ve Alba’nın pelerininin kırmızı rengi sisi veya karanlığı yarıp geçmek için yeterli olmuyor.
Neva’nın çevreyle ilgili bulmacaları, hayal kırıklığı yaratacak düzeyde olmasa da, sağlıklı düzeyde bir meydan okuma sunuyor. Ayrıca işleri taze tutmak için düzenli olarak yeni platform mekanikleri sunar. Bir seviyede ilerlemek için bir dizi kabus gibi portaldan geçmem gerekiyor. Bir diğerinde, bir buz mağarasının görünmez platformlarını geçmek için yansımamı kullandığım için kontrollerim tersine dönüyor. Neva’nın platform mücadelesinin zirvesi, Gris’te pek yakışmayan ayrıntılı yapılarda gezinmeyi içeriyor. Bu kısır gri yapılar, çevrelerindeki doğal dünyaya zıtlık oluşturuyor; bu manzara bana, ekolojik yıkımın bir başka uyarıcı öyküsü olan Heart Machine’in Hyper Light Drifter’ını hatırlatıyor.
Bu bakımdan Hayao Miyazaki’nin çalışmaları Nomada Studio’nun en büyük ilham kaynağıdır. Neva’nın dünyasını ele geçiren lanet, Spirited Away’in No-Face’ine benzer şekilde mat siyah gövdeler ve beyaz maskelerden oluşan bir sürü olarak ortaya çıkıyor. Çarpık, cılız vücutları beni Éric Chahi’nin Karanlığın Kalbi’ndeki gölge yaratıklara da götürüyor. Neva’nın vücut dehşeti sessiz, kandan yoksun ama daha az dikkat çekici değil. Ancak en belirgin referans noktası Prenses Mononoke’dir. Kendini doğanın koruyucusu olarak gören ve onu savunmak için son nefesine kadar savaşmaya hazır, doğayla iç içe bir genç kız mı? Ayrıntılandırmaya gerek olduğunu düşünmüyorum. Hatta, sırf iyi bir önlem olarak, içindeki yolsuzluk tarafından kuklalanan harap olmuş cesedi olan bir yaban domuzuyla bile yüzleşiriz.
Nomada Studio, Gris’te yapay zeka arkadaşlığının sularını test etti; seviyelerden biri, bir bulmacayı çözmeye yardımcı olacak kadar size güvenene kadar utangaç, küboid bir yaratığı elmalara yönlendirmeyi içeriyordu. Neva, çok daha karmaşık olmasına rağmen aynı prensipler üzerine inşa edilmiştir. Komuta edilebilir ama aynı zamanda özerktir ve yetişkinliğe ulaştığında koruyucusundan çok daha yeteneklidir. Bağlanmak zor değil. Elbette /elbette/ köpeği sevebilirsin ama onu da arayabilirsin. Bunun “Jason’a X’e basın” eylem isteminden daha fazlası olduğunu hemen keşfettim. Alba’nın sesi duruma göre değişiyor; Neva’yı kaygısız bir köpek yavrusu olarak yönlendirirken duyduğu sevgi dolu öfke, ikili zorla ayrıldığında duyduğu perişan çığlıklardan çok uzakta. Görünüşte bu mekanik sadece lezzet amaçlıdır, ancak oyuncu ile yoldaş arasındaki bağı güçlendirmek için dikkate değer bazı ağır işler de yapar.
Gris ve Neva arasındaki yıllarda daha ayrıntılı ve samimi hale gelen Nomada Studio’nun ödüllü animasyonları olmasaydı bunların hiçbiri bu kadar etkili olamazdı. İkincisinin ara sahneleri kendi adına konuşuyor; açılış sekansı, geçen yıl Neva’nın tanıtım fragmanında oyuncuları gözyaşlarına boğmasıyla zaten kötü bir şöhrete sahip. Ancak Nomada Studio’nun özgün vücut diline olan bağlılığı, düzenli oynanışı da kapsıyor. Neva’nın hareketleri açıkça gerçek dünyadaki köpek benzerlerine göre modellenmiştir ve bu da onu izlemeyi keyifli kılmaktadır. Bu arada, Alba’nın düşmanlarıyla yüzleşirken kılıcını kınından çıkarması gibi abartısız bir bela, tüyleri ürpertmeye yetiyor.
Neva’ya girerken, Nomada Studio’nun pasifist platform oyunlarını umursamayan bir izleyici kitlesine daha pazarlanabilir hale getirmek için mücadeleye girmiş olabileceğinden endişelendim. Neyse ki stüdyo bu zorluğa da diğer her şeyle aynı tasarım felsefesiyle yaklaştı. Savaş sistemi hafiftir; Ayrıntılı kombinasyonlar, beceri ağaçları veya yetenekler yok, sadece basit bir kaçma ve kılıç saldırısı var. Ancak dövüş eyleminin kendisi anlamla doludur. Küçük çatışmalar Neva’nın büyüyen gücünü ortaya koyarken, boss savaşları yüksek drama için mükemmel bir sahne. Tek bir ölümcül kusuru var: temas hasarı. Tematik olarak, bu yozlaştırıcı güçlerin dokunuşa zarar vermesi son derece mantıklıdır. Ancak klasik platform oyunlarının bu eski özelliği, modern aksiyon RPG’lerine özgü bir savaş sistemiyle eşleştirildiğinde akıllıdır.
Alba’nın yakın mesafeli saldırıları beni doğrudan düşmanın yüzüne girip onlara vurmaya zorluyor, ancak kaçma animasyonunda yerleşik olan yenilmezlik çerçeveleri her zaman hasar almadan uzaklaşmak için yeterli olmuyor. Eğer bu kadar küçük bir yanlış adım Alba’nın sağlığının üçte birine mal olmasaydı bu durum bu kadar sinir bozucu olmazdı. Kaybedilen sağlığın bir kısmını yeniden kazanmak mümkündür; ancak art arda hızlı bir şekilde üç vuruş yaparsanız oyundan çıkarsınız. Bu, sanat odaklı bir platformun rahat temposundan yüksek riskli aksiyon-macera oyun mücadelesine sarsıcı bir geçiş, ancak asıl mesele bu gibi görünüyor. Her karşılaşma gerçek bir tehdittir ve (çoğunlukla) zarar görmeden ortaya çıkmak, kazanılmış bir zaferdir. Bununla birlikte, ani bir ölümün uyumsuzluğunu hiçbir niyet telafi etmez. Neyse ki, başvurabileceğiniz, savaş gerektirmeyen bir ‘hikaye modu’ var, ancak ona güvenmek, uyuşturulmuş bir deneyime razı olmak gibi geliyor.
Neva yaklaşık dört saat sürüyor, bu da tek bir oturuşta tamamlanmasını kolaylaştırıyor. Ancak her bölüm için bir oyun oturumu ayırmanızı öneririm. Gris gibi Neva’nın da oyuncuları ikinci bir oyunda çevrelerini taramaya teşvik edecek birkaç koleksiyon parçası var, ancak çoğu için bu muhtemelen tek seferlik bir deneyim olacak. Bu bakımdan tadına varmaya değer. Neva’dan alacağınız değer, onu kendi içinizde bağlamlandırıp bağlamlandıramayacağınıza bağlıdır. Yakın zamanda ailemin sevilen evcil hayvanını kaybettikten sonra Neva’yı oynamak benim için yürek burkucuydu ama aynı zamanda şifa vericiydi. Bu sevgi ve kayıpla birlikte oturmama ve hassas morluğunun kenarlarını çekinmeden test etmeme izin verdi. Bana göre sanatın işlevi ve Neva’nın değeri budur.