Usta Japon yönetmen Kiyoshi Kurosawa, son olarak Venedik Film Festivali’ne katıldığında, dönem dramasıyla etkinliğin prestijli en iyi yönetmen ödülünü kazanmıştı. Bir Casusun KarısıBu hafta İtalyan festivalinin ana yarışmasına geri döndü Bulutgeniş ve beğeni toplayan filmografisinin ilk aksiyon filmi. Film, Lido’daki dünya prömiyerinden önce Cuma sabahı, Japonya’nın seçtiğine dair Venedik’e gelen haberle desteklendi. Bulut Oscar’ların en iyi uluslararası film yarışına resmi katılımı olarak.
Film, küçük bir fabrikada çalışan ve tıbbi cihazlar, çantalar, koleksiyonluk figürinler gibi rastgele malların çevrimiçi satıcısı olarak ek gelir elde eden Ryōsuke Yoshii’nin (yıldız yaratan performansıyla Masaki Suda) hikayesini anlatıyor. Yoshii, yavaş yavaş etrafındakilerden uzaklaşmaya başlar; ona yeniden satış oyununu öğreten eski bir arkadaşı, fabrikadaki düşünceli patronu, çevrimiçi ve şahsen iş yaptığı bazı kişiler; sadece banka bakiyesini büyütmeye odaklanır. Ancak Yoshii’nin etrafında uğursuz ve rahatsız edici olaylar giderek artan bir sıklıkta meydana gelmeye başladığında, kız arkadaşıyla (Amane Okayama) şehirden kaçarak büyük bir göl kenarı evine yerleşir ve satış asistanı olarak hizmet vermesi için görünüşte basit fikirli bir yerliyi (Daiken Okudaira) işe alır. Orada, giderek büyüyen bir düşmanlık sarmalı sonunda onu bulur.
Daha önce Cannes ve Roma’da en iyi yönetmen ödülleri kazanan Kurosawa, Hollywood Muhabiri 29. uzun metraj filminin çekimlerini görüşmek üzere Venedik’e varışından önce Zoom üzerinden bir araya geldi.
Bu filmin konusu ve keşfetmenize olanak tanıyacağı temalar sizi nelerden ilham aldı?
Bu projenin ilhamı tematik açıdan değil, uzun zamandır devam eden bir aksiyon filmi yaratma isteğimden kaynaklandı. Aksiyon, sinema tarihinin derinliklerine işlemiş bir türdür, ancak çağdaş Japonya’da geçen bir film yapmak hem lojistik hem de finansal açıdan benzersiz zorluklar sunar. Ancak bir aksiyon filmi yapma hırsı içimde devam etti.
Kendime koyduğum önemli bir zorluk, Japon aksiyon filmlerindeki tipik kahramanlardan (genellikle Yakuza, polis veya savunma güçleri) sapmak ve bunun yerine sıradan insanlara odaklanmaktı. Bunlar günlük yaşamlarında şiddetle hiçbir bağlantısı olmayan bireylerdi, ancak kendilerini hayatta kalmanın aşırı önlemler gerektirdiği bir ölüm kalım durumunun içinde buldular. Bu, sıradan insanları inandırıcı bir şekilde olağanüstü koşullara yerleştiren bir hikaye yaratmayı gerektiriyordu – öldür ya da öl. Onları oraya götürmek en büyük hikaye anlatımı zorluğuydu.
Kahramanı bir çevrimiçi satıcı yapmakta size ne çekici geldi? Bu meslek sizin için neyi temsil etti?
Kişisel bir bağlantıydı – bu tür işleri yapan birini tanıyorum ve bunu büyüleyici buldum. Bu kişi, teknik olarak yasal olan ancak sıklıkla etik sınırlara yakın olan gri bir alanda faaliyet gösteriyor. İnanılmaz derecede çalışkanlar, sürekli bilgisayarlarını kontrol ediyorlar, ürün tedarik ediyorlar, listeliyorlar ve satıyorlar, tüm bunları Tokyo’nun zorlu kentsel ortamında yaşarken yapıyorlar. Bana göre bu meslek, çağdaş kapitalizmi simgeliyor – eğer öne çıkan yetenekleriniz veya servetiniz yoksa, yeniden satış yapmak sistemde gezinmenin bir yolu. İlginç çünkü düşündüğünüzde, bu küçük ölçekli operasyon büyük şirketlerin daha büyük ölçekte yaptıklarını yansıtıyor: düşük fiyata satın almak, yüksek fiyata satmak, ancak herhangi bir etik çizginin aşıldığına dair daha az farkındalıkla. Meslek, içinde yaşadığımız zamanlar için güçlü bir metafor gibi hissettirdi.
Evet, bunu çok saf ve aşındırıcı bir serbest piyasa kapitalizmi biçimi olarak okudum, karakterin faaliyetlerinin işlem yaptığı insanlar üzerindeki etkisine – ve sonunda en yakın kişisel ilişkilerine bile – giderek daha az önem verdiği bir durum. Kâr arayışı giderek daha fazla tüketen bir hal alıyor. Başlangıçta faaliyetlerinin mutlaka çok mantıksız görünmemesini ve onu anlamadığımız nedenlerle ele geçirmeye gelen bir ortam kötülüğü hissi yaratmak için korku filminin klişelerini kullanmanızı gerçekten çok sevdim. Ancak kahramanın başına neden böyle bir şey geldiğini araştırmaya zorlanmasıyla, izleyiciler onun davranışlarını ve suçluluğunu daha derin bir düzeyde sorgulamaya teşvik ediliyor, ta ki filmde yer alan eleştiri giderek daha görünür hale gelene kadar – hatta tam bir aksiyon filminin klişelerine dönüşse bile.
Bu bakış açısını gerçekten beğendim. Bu tür bir okuma, bu filmi yapmamda kendimi onaylanmış hissettiriyor.
‘Bulut’
Venedik Film Festivali
Yardımcı karakter hakkındaki düşüncelerinizi merak ediyorum. Onu biraz anlaşılmaz buldum. Oradaki niyetleriniz neydi?
Yardımcı karakteri yaratmaya gelince, dünyada tam olarak kendisi gibi birinin var olduğuna dair bir inançtan değil, daha çok tür içindeki bir ihtiyaçtan ortaya çıktı. Yüzeyde sıradan görünen ama rahatsız edici, neredeyse gizli bir şiddet yeteneği taşıyan bir karakter istedim. Onu canlandıran Daiken Okudaira, henüz çok tanınmasa da karakteri gizemli ve anlaşılmaz kılan benzersiz bir çekiciliğe sahip, dikkate değer bir genç Japon aktör. Başlangıçta, karakterin işe yarayıp yaramayacağından emin değildim, ancak Okudaira role kendi gizemli enerjisini getirdi ve bu da onu gerçekten yükseltti.
Genellikle yorumları izleyiciye bırakmayı tercih ederim, ancak sorduğunuz için, aklımda yardımcı şeytanı temsil ediyor. O, kahramanla incelikli, neredeyse görünmez bir sözleşme yapmış biri — eşit ölçüde mutluluk ve umutsuzluk sunuyor. Hikayedeki rolünü en basit şekilde bu şekilde görüyorum.
Yukarıdaki anti-kapitalist eleştiriyle birlikte, onu mantıksal bir son nokta olarak görmeye başladım: Her ne pahasına olursa olsun kâr peşinde koşmak, birini duygusuz, duygusuz bir gangster yapar.
Ah, kesinlikle katılıyorum. Her şey, ikisi arasındaki arabadaki son sahnede var. Filmi nasıl yorumlayacağınız, bu etkileşimi nasıl okuduğunuza bağlı. Onu kapitalizmin bir canavarı veya daha çok soyut bir şeytan olarak görebilirsiniz. Elbette, filmin nasıl görüldüğü artık izleyicilerin elinde.
Bu temaları ve bunları nasıl ele aldığınızı düşündüğümde, filmin Japonya’da ortaya çıkan toplumsal değişimlere bir yanıt olarak mı tasarlandığını merak ettim – daha Amerikan tarzı bir iş kültürünün ortaya çıkışı ve ülkenin uzun zamandır duyurulan orta sınıf toplumsal uyumunun bir kısmını aşındıran artan bir gelir uçurumu. Yoksa eleştirinizin bundan daha evrensel olmasını mı amaçladınız?
Hikaye, sıradan insanların hayatlarına odaklanan çağdaş Japonya’da geçiyor, bu yüzden doğal olarak modern Japon toplumunun gerçeklerini yansıtıyor. Amerikan toplumunun nüanslarına tamamen aşina değilim, ancak birçok ülkenin zenginler ve fakirler arasındaki derinleşen uçurumlarla boğuştuğu açık. Japonya henüz o noktada değil. Tarihsel olarak, Japonya güçlü bir orta sınıf kimliğini besleyen bir savaş sonrası ekonomik patlama yaşadı ve bu paylaşılan kimlik duygusu hala devam ediyor ve bizim tarafımızdan değer veriliyor.
Ancak ilerledikçe, artan bir belirsizlik hissi var. Hala orta sınıfla özdeşleşenler arasında bile, bir kaygı alt akıntısı var – insanlar bir zamanlar hafife aldıkları istikrarın kaybolduğu hissine kapılmış gibi hissediyorlar. Bu bireysel çaresizlik hissi, “Bir şeyler yapmam gerek yoksa her şeyimi kaybedebilirim” korkusu daha elle tutulur hale geliyor. Filmde keşfetmek istediğim duygu buydu – topluma yavaş yavaş nüfuz eden o huzursuzluğu yakalamak.
Bu projedeki temel önceliğinizin uzun zamandır beslediğiniz bir aksiyon filmi yapma isteğini yerine getirmek olduğunu söylediniz. Bunu yaptıktan sonra, hala beslediğiniz başka gizli film yapımcılığı istekleriniz var mı? Uzun kariyeriniz boyunca birçok stilde ve tarzda çalıştınız. Bu aşamada kariyer hedeflerinizi nasıl görüyorsunuz?
Kariyerime gelince, hiçbir zaman belirli bir yörünge çizmedim veya ne olmasını istediğime dair sabit bir fikrim olmadı. Elbette, gazeteciler ve etrafımdaki diğerleri bu anlatıyı şekillendirmeye yardımcı olabilir, ancak benim için beni doğal olarak harekete geçiren şey sinematik ifadenin derinliği ve zenginliğidir. Kaç film yaparsam yapayım, hiçbirinin gerçekten mükemmel veya tamamlanmış olduğunu hissetmiyorum. Aslında, ne kadar çok film yaparsam, sinemanın konsepti o kadar anlaşılmaz hale geliyor, sanki her zaman benden bir adım öndeymiş gibi. Sinemanın gerçekte ne olduğunu anlamaya yönelik bu basit, neredeyse ilkel arzu beni ayakta tutuyor ve sanırım ölene kadar da öyle olmaya devam edecek.