Uzaylı: RomulusBu hafta sonu sinemalarda yeni olan 45 yıllık bilim kurgu serisinin, adrenalin patlamasından çok dopamin vuruşunu hedefleyen ilk filmi. Temelde en büyük hitlerden biri Uzaylı Franchisekendisinden önce gelen öğeleri ve görüntüleri yeniden karıştırıyor. Prodüksiyon tasarımı, 1979’da sadece fütüristik görünen ekran teknolojisinin kullanımına kadar Ridley Scott’ın orijinalini yakından yansıtıyor. Diyalog, birinci ve ikinci filmlerden en ünlü, ikonik repliklerle süslenmiştir. Ve olay örgüsü şu ya da bu şekilde hemen hemen tüm devam filmlerine ve ön filmlere selam veriyor. Evet alay bile edildi Uzaylı: Diriliş geri arama alır.
Bu harika olsa da Romulus Yalnızca en çok sevilen dizilerin aksine tüm soyunu kabul eden bu tür bir hayran kurgu yaklaşımı, hayal kırıklığı yaratan bir yöndür. Yabancı almak. Diziyi bu kadar uzun süredir özel kılan şeylerden biri de kendini tekrar etme konusundaki cesur ilgisizlikti. Her Yabancı devamı neredeyse hissettim düşmanca selefine. Uzaylılar tüm stratejisini boşa çıkardı Yabancıaksiyon için korkuyu bir kenara bırakın. Uzaylı 3 umutlu sondan acımasızca geri yürüdü Uzaylılar. Ripley’i klonlayarak, Diriliş hak edilmiş kesinliğini göz ardı etti Uzaylı 3. Ve Scott seriye geri döndüğünde Prometheusgeçmişin tam çemberinin reddini, paradoksal olarak destanı başlatan filme pek benzemeyen bir başlangıç hikayesiyle ele aldı.
Yabancıbaşka bir deyişle, uzun süredir sürekli bir yeniden keşif durumunda var olmuştur. Ve bunun büyük bir kısmı, her bir devam filminin yeni bir vizyonerin eline geçmesiydi. Xenomorph serinin değişmeziyse (Sigourney Weaver’ın Ripley’iyle birlikte gemiden atlayana kadar), X faktörü kameranın arkasındaki kişiydi. Sonuç, aramıza katılan film yapımcılarının zevklerine ve ilgi alanlarına benzersiz bir şekilde uygun bir dizi oldu; bir fikri mülkiyet içerik değirmeni yerine gerçek bir yönetmen serisi. O zamandan beri geldiğimiz en yakın nokta muhtemelen Mission: Impossible’dı ve bu bile yıllar süren bire bir işe alımlardan sonra bir şirket müdürüne karar vermiş gibi görünüyor.
20th Century Fox’un bu hikayenin tam bir kopyasını aramaması oldukça dikkat çekici. Yabancı bir devam filmi yapmaya karar verdiklerinde. (Bu yazın başlarında Scott, başka bir film yapmayı düşünmediğini ve hatta stüdyo bu konuda ilerlemeye başladığında bundan haberdar olmadığını açıkladı.) Bu ilk filmin gücü ve popülaritesi, Scott’ın kendine güvenen, kendine güvenen bir reklam yönetmeni olarak ona kattığı şeyden ayrılamaz. Çarpıcı bir görüntü ve yüzeylerin takdir edilmesi için göz. Nostromo’nun her endüstriyel köşesine ve bucağına, daha önce otomobillere ve diğer ürünlere uyguladığı ilgiyi cömertçe gösteriyor. Yabancı Scott’ın titiz, şeytani zanaatı, yani tüketiciyi her açıdan ve kesimle nasıl manipüle edeceğine dair doğuştan gelen anlayışı olmasaydı, ortalamanın üzerinde bir canavar filmi olurdu.
Yine aynı şık kalıpla yarım düzine tane daha yapabilirlerdi. Bunun yerine, materyali kendi takıntıları etrafında yeniden şekillendiren James Cameron’u da takıma kattılar: askeri donanım, sağlam aksiyon parçaları ve dönemin toplumsal cinsiyet stereotiplerini tersine çeviren, yeni kilitlenmiş ve yüklenmiş bir kadın kahraman. Uzaylılarmısır topu şakası ve artan yoğunluğuyla (bu, Terminatör Ve Titanik aynı şekilde), bir James Cameron filmi olduğu kadar bir James Cameron filmidir. Yabancı film. Bunun nedeni kısmen Fox’un “Yabancı film” tanımsız kalacak.
Eğer ararsan David Fincher seni azarlayabilir Uzaylı 3 “bir David Fincher filmi.” Scott ve Cameron gibi Fincher da film yapımcılığı kariyerinin başlarındaydı; aslında en başındaydı. Uzaylı 3Bir dizi başarılı müzik videosunun ardından ilk uzun metrajlı filmi herkesin bildiği kaotik bir üretimsürekli yeniden yazılır ve rakip yaratıcı fikirlere tabidir. Fincher, stüdyo ve Weaver’la olan mücadelelerinin çoğunu kaybetti. “Bugüne kadar kimse ondan benden daha fazla nefret edemiyor,” ha film hakkında söyledi 2009’da.
Yine de Fincher’ın imza niteliğindeki hamleleri onu hayata geçirirken aklımıza gelen pek çok şey var. Uzaylı 3. İkinci uzun metrajlı filmi için neredeyse deneme aşamasına geldik. Yedikesinlikle kuruya vurgu yapmayın: Çok sayıda kaygan yüzey, çürük ışık ışınları ve endüstriyel grunge dokular elde ediyoruz. Ayrıca, yeni dört ayaklı bir Xenomorph’un doğuşunu tasvir eden, onun itici prosedürlerini karakterize eden baştan çıkarıcı aksiyon akışına işaret eden harika bir kesişen sekans da var.
Ve sonra var Diriliş. İnsan ve uzaylı DNA’sının çılgın bilimle birleştirilmesiyle ilgili bir hikayeye yakışan serinin dördüncü filmi, insanlığın hassasiyetlerini birleştiriyor. iki farklı yaratıcı yazarlar: tuhaf Fransız yönetmen Jean-Pierre Jeunet ve senarist (ve geleceğin rezil inek patronu) Joss Whedon. Whedon’un neo’su ile evlenen filmde her ikisinden de bolca var.Buffy Jeunet’in barok geleceğin tuhaf dünya binasına esprili bir bakış lezzetler Ve Kayıp Çocuklar Şehri. İkincisinin etkisi, oyuncu kadrosundan (Ron Perlman ve sürekli birlikte çalıştığımız Dominique Pinon dahil) abartılı kamera çalışmalarına kadar her şeyde görülebilir; tıpkı içinde hamile olan uzaylıyı bulmak için çığlık atan bir karakterin boğazına indiğimiz bir sahnede olduğu gibi. patladı.
Lanet olsun, en çok iftira edilenler bile Uzaylı vs. Yırtıcı – hemen hemen herkes tarafından kanonik olmayan bir geçiş – bir yazarın eseridir. Yönetmeni Paul WS Anderson, daha önceki ekibiyle birlikte konser için seçmelere katılmıştı. EtkinlikUfukİlkiyle muhtemelen daha fazla ortak noktaya sahip olan Yabancıüslup açısından konuşursak, herhangi birinden daha Yabancı devamı. İle AVPXenomorph’u, video oyunu uyarlamalarından birine kolayca yerleştirilebilecek geometrik bir ölüm tuzağı kalesine yerleştirdi. Dalgalı, arcade aksiyonu, filmin tüm bunları yapan adamın işi olduğunu açıkça gösteriyor Resident Evil eşi Milla Jovovich ile birlikte uyarlamalar.
Bazıları son zamanlardaki ön filmlerin herhangi bir değerlendirmeye temiz bir şekilde uyduğunu iddia edebilir. Yabancı tekil film yapımcılarının döner kapısının vitrini olarak. Prometheus Ve Uzaylı: Sözleşme Scott’ın son dönem çalışmaları kadar yakışıklı, yıldızlarla dolu, temiz bir şekilde sahnelenmiş ve dijital manzaralarla dolu. İyisiyle kötüsüyle bunlar baştan sona Ridley Scott filmleri. Bu kutuplaştırıcı gişe rekorları kıran filmlerde hayal kırıklığı yaratan şey, hayranların beklentilerini ne kadar iyi karşılamayı başarsalar da, sonunda filmin geçişini nasıl durdurmuş gibi göründükleriydi. Yabancı baton. Bir zamanlar devredilebilir bir yaratıcı lisans işlevi gören dizi, yeniden ilk yönetmeninin eline geçmişti. Müzikal (yönetmen) sandalyeleri oyunu sona erdi.
Bu bakımdan yüzeysel olarak yüreklendirici bir şeyler var Romulus. Film yapımcısı Fede Álvarez, kimliği bilinmeyen bir kalfa değil. Kendi tanımlanabilir ticari markaları ve ilgi alanları var; bunların çoğu yeni dünyada mevcut ve hesaba katılıyor. Yabancı. Álvarez’in birlikte yazdığı senaryo, onun kardeş dinamiğini birleştiriyor. Evil Dead haneye tecavüz öncülüyle yeniden yapım Nefes alma. Ve filmin en iyi sahneleri (asansör boşluğuna tırmanma, Facehuggers’la dolu bir odada yavaş yavaş ilerleme, yanan kazıklarla sıfır yerçekimli bir bale) sessizlik ve çevresel engeller aracılığıyla gerilim yaratma yeteneği etrafında inşa edilmiştir.
Ancak Romulus çok fazla Yabancı film tamamen bir Fede Álvarez filmi olacak. Bu onun kritik hatası: Yıllarının çoğunda aynı şeyi iki kez yapmaya asla razı olmayan bir diziye fetişist bir saygı duruşunda bulunuyor. Film nihai olmak istiyor Yabancı devam filmi, ancak geçmiş girişlerden bu kadar özgürce ödünç alarak serinin muhteşem evrimsel dokunsallığını kaybediyor. iyi Yabancı devamı, konağından kanlı ve yeni çıkan bir parazit gibi, kendisinden öncekini yok eder.
Uzaylı: Romulus artık her yerde sinemalarda oynuyor. AA Dowd’un diğer yazıları için Yazar sayfası.