“Yıllar sonra Kaloyan, merhum babasının dairesini satmak için memleketi Bulgaristan’a döner. İlk başta duygudan uzak rutin bir görev gibi görünen şey, giderek varlığının derinliklerine doğru bir yolculuğa dönüşür, burada uzak travmalarla yüzleşir, ancak aynı zamanda kendini keşfetmeye doğru yeni bir yol da açar.”
Yönetmen Pavel G. Vesnakov’un yeni uzun metrajlı filminin özeti şöyle: Rüzgarsızdiğerleriyle birlikte yazdığı ve bu hafta 58. Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali’nde dünya prömiyerini yapan.
Festivalin web sitesinde, “Çocukluk hislerle ve hışırtılı rüzgarla doluyken, yetişkinlik bize en yakın olanların kırılgan, rüzgarsız ve solan anılarının bir halidir,” deniyor. “Vesnakov, zaman içinde aile bağlarının ve kişisel kimliğin doğası üzerine renkli varoluşsal düşünceler sunuyor. Ancak aynı zamanda, orijinal sakinlerinin mezarlıklarının yerini karanlık kumarhanelerin aldığı ve ekonomik refahın aldatıcı vizyonuyla aldatılan bir ülkede kültürel belleğin azaldığı günümüz Bulgaristan’ı üzerine de kafa yoruyor.”
Kaloyan’ı Ognyan canlandırıyor Pavlov, Bulgaristan’da daha çok rapçi Fyre olarak tanınıyor.
Vesnakov ve Fyre bir araya geldi ÜÇÜNCÜ Küresel iş editörü Georg Szalai, filme kattıkları gerçek yaşam deneyimlerini, yönetmenin kahramanını kare bir formata yerleştirmeyi neden seçtiğini ve Doğu Avrupa’daki ebeveynlerin ABD’dekilerden nasıl farklı olduğunu tartışmak üzere Karlovy Vary’de
Fyre’ın Bulgaristan’a gelirken havaalanında çok sayıda hayran tarafından karşılandığını duydum…
Vesnakov Bulgaristan’da gerçek bir ünlü. Ama onu bu yüzden seçmedim. Önceki filmimdeki ana karaktere oldukça benziyordu. Bu senaryoyu yazarken birkaç yıl sonra tanıştık. Aslında hiç oyuncu seçimi yapmıyorum [calls] Kendi filmlerim için, çünkü ben de televizyonda çalışıyorum ve Bulgaristan’da birçok oyuncu tanıyorum. Çoğu zaman, sadece tanıdığım ve role uygun olacağını düşündüğüm birini seçiyorum. İlk tanıştığımızda çok hassas olduğunu hatırladım. Sert göründüğünü görebilirsiniz. Onu sadece sokakta görürseniz, belki onun hakkında bir şey düşünürsünüz, ancak onunla konuşmaya başladığınızda ve şarkı sözlerini dinlediğinizde ve biraz daha ileri gittiğinizde, herkesin tanıdığı bir kişi olduğunu ve bunun arkasında çok duygusal zekaya sahip, hatta savunmasız bir başka kişinin olduğunu göreceksiniz.
Filme koymak istediğim şey buydu. Ve ortaya çıktı ki, filmi çekmeye başladığımızda bunu bilmiyordum, hikaye onun için oldukça kişiseldi. Ve bu, süreci çok özel kıldı.
Ateş Gerçekten kendimi oynuyorum. Senaryonun büyük bir kısmı benim hayatımla ilgili. Bana senaryoyu verdiğinde, “Başrol, ana karakter? Akademiden mezun olmadım veya oyunculuk dersleri almadım.” dedim. İlk düşüncem Doğu Avrupa çocuğu olmaktı. Çünkü Doğu Avrupa’da, ebeveynleriniz sizi ABD’deki ebeveynler gibi teşvik etmiyor; “Tatlım, her şeyi yapabilirsin, sana inanıyoruz.” diyorlar. Doğu Avrupa’da, ebeveynler sadece “Sen bir pisliksin, hiçbir şey yapamazsın, hiçbir şey olmayacaksın, sonunda hapse gireceksin veya sokaklarda olacaksın.” diyor. Belki de bu Doğu Avrupa’nın teşvik etme tarzıdır çünkü sizden bir şeyleri dışarı atar. “Başaracağım. Sana öyle olmayacağımı göstereceğim.”
Çılgıncaydı çünkü yaşlı bir kadının öldüğü bir sahnemiz vardı. Ve sahnede canına kıydı. Ve filmimizi çekerken, amcam ve büyükannem ikisi de hastanelere gidiyordu – sağlıkları kötüydü. Ve çekimden sonra, amcamı hastaneye götürdüm ve büyükannemi aradım ve ağlıyordu, bu yüzden onu ziyarete gittim. Dedi ki: “Çocuğum ölüyor. Hap alacağım ve hayatıma son vereceğim. Ve kanepedeydi ve filmdeki sahneyle tamamen aynıydı.
Vesnakov Çekimler sırasında bunu bilmiyordum.
Ateş Ben de şöyle düşündüm: “Atıyor muyum? Yaşıyor muyum yoksa bir aktör olarak mı atıyorum?” Peki bu karakteri oynamak zor muydu? Aslında hayır, çünkü zihinsel, psikolojik ve duygusal olarak o alandaydım.
Filmde mizah ve umut var ama aynı zamanda çok fazla kasvet de var. Bunlardan biraz bahsedebilir misiniz?
Ateş Bence Bulgaristan’daki birçok erkek ve kız çocuğu böyle hissediyor. Tüm çevre, insanlar ve hatta binalar ve her şeyin nasıl inşa edildiğine dair tüm yapı – size gelecek olmadığını söylüyorlar. Bu film böyle başlıyor ama insanlar karanlık ve izlenmesi zor olduğunu söyleseler bile sonunda umut var. Ana karakter bu başkalaşımdan geçiyor ve aslında içinde bir şey uyanıyor.
Filmi nasıl bitireceğinizi ne kadar erken anladınız?
Vesnakov Filmin sonunu en başından beri biliyordum. Ama benim için, zorlanmış gibi görünmemek çok önemli. Birinin büyük bir değişim ve metamorfoz geçirdiğini söylediğinizde, bu bir bakıma klişe gibi. Peki birinin içinde neyin değiştiğini nasıl gösterebilirsiniz? Bunu ancak çok küçük detaylarla yapabilirsiniz. Bu da onun oyunculuğunda var. Yapılması gerekenden fazlasını yapmak istemiyor. Oldukça minimalist.
Bu minimalizmi beğenmişsiniz sanırım…
Vesnakov Her şeyin bu kadar önemli olduğu hissinden kurtulmak istiyorum. Hayır, değil. Hikayenin trajedisi bu. Hayatınızda hiçbir şey önemli değil. İşe giderseniz 50 kişiyle tanışırsınız ve hayatlarında neler olup bittiğini ve onlar için büyük sorunun ne olduğunu bilmezsiniz. Belki de hayatları boyunca aldıkları çok küçük hikayeler veya çok küçük kararlar vardır. Ve bu çok ilginç.
Elbette benim için önemli, duygusal, kişisel, önemli. Ama bunu izleyicilerin yüzüne vurup bağırmak istemiyorum. “Bu bizim sefil ülkemiz, en kötü hayatı yaşıyoruz.” Filmin amacı bu değil. Duygulara, bu acımasız gerçekliğin şiirsel vizyonuna odaklanmak istedim. Çünkü aslında orada yaşıyoruz ve sefil insanlar gibi yaşamıyoruz. Hayatımızı seviyoruz ama durumu eleştirmeye açığız.
Ana karakter babasının mirası ve merhum babasıyla olan ilişkisiyle mücadele ediyor. Bu yönü ve ne kadar önemli olduğunu biraz anlat.
Vesnakov İşte ikincisi [theme] filmin. Babanızı tanımıyorsanız, anılarınız yoksa, eksik parçaları, hayatınızın eksik anlarını nasıl yerine koyabilirsiniz? Bu benim için içsel bir mücadele.
Ateş Bu, senaryonun hayatıma çok fazla dayanan bir başka kısmı çünkü annem ve büyükannemle bekar bir anne evinde büyüdüm. Aslında babamla hiç yaşamadım. Onu tanıyordum, onu belki üç ayda bir görürdük ve belki pasta yemeye giderdik. Ben 10 yaşındayken vefat etti.
Vesnakov Çekimlere başladığımızda ben de bunu bilmiyordum.
Ateş Ana karakterin yaşadığı hikayeler ve hikaye örgüsü gerçekten çok hoşuma gitti.
Ve karakteriniz, kendisi hakkında pek fazla şey bilmediği babasından övgüyle bahseden birçok insan duyar…
İnsanlara güvenmemekle ilgili. Babamın karakterini abartıyorlar. Ve ben de, “Bana bu süper insan, bu Süperman hakkında hikayeler mi anlatıyorsun?” diyorum. Ve onun öyle olup olmadığını bilmiyorum ya da hatırlamıyorum. Ve daha fazlasına ihtiyacım var. Filmin sonunda anneme soruyorum: “Onun hakkında ne hatırlıyorsun? Aklına ilk gelen şey ne?”
Vesnakov Ve cevap vermiyor çünkü anılar siliniyor.
Ayrıca ana karakterin ve bir arkadaşının bu kasabaya ne olabileceğini ve gelecekte orada ne olabileceğini tartıştığı bir sahne de var. Bir golf sahası, bir kumarhane? Bu Bulgaristan’da ne kadar önemli bir konu?
Vesnakov Bu Bulgaristan’da gerçekleşiyor ve bu gerçek bir hikayeye dayanıyor. Başlangıçta, senaryoyu geliştirmeye başladığımızda filmdeki ana hikaye buydu. Ancak, belki de doğal olarak, biraz değişti ve ikinci bir katmana geçti. Ve karakterlere ve bu geçişi yaşayan insanlara daha fazla odaklandık. Bence nesiller arasında bir iletişim eksikliği var. Sovyetler Birliği’nin sonuna biraz geri gitmeliyiz.
Bulgaristan’da demokrasinin geldiği zaman, sinematik ve edebi açıdan incelemek için çok ilginç bir zamandır, çünkü hala Sovyetler Birliği döneminde tüm aktif yaşamını geçiren çok eski bir nesil var. Ve bir yandan, hayatlarını tamamen özgürce geçiren ve ihtiyaç duydukları şeylere açık olan ve duygularını iletebilen çocukları var. Ancak yaşlı insanların duyguları var, sizi seviyorlar ve sizinle ilgileniyorlar. Ancak duygularını iletemiyorlar. Asla “Seni seviyorum” demiyorlar. Bu Bulgaristan’da yaygın bir şey değil.
Fyre, karakterin bununla ilgili bir şeyler söylüyor, değil mi?
Ateş Büyükannem çok negatif bir insandı. Ben de, “Tamam, seninle ilgileneceğim, gelip alışveriş yapacağım, evi temizleyeceğim ve her şeyi yapacağım. Ama taşınıyorum çünkü böyle bir negatiflikle yaşayamam.” dedim.
Bir gün beni aradı ve ağlıyordu. Ve bana dedi ki, “Seni seviyorum. Seni seviyorum. Seninle ve yaptıklarınla gurur duyuyorum.” Ne hissedeceğimi bilmiyordum çünkü ondan daha önce bu sözleri hiç duymamıştım. Ve şöyle düşündüm, “20 yaşın üzerindeyken bana bunu neden söylüyorsun? Şu anda buna ihtiyacım yok.” Ve o da şöyle dedi, “Ailem ve çevremdeki herkes bana bunu öğretti ve bir çocuğu sadece uyurken öpmem gerektiğini.” Bu ülkemizde ve belki de tüm Sovyet sonrası toplumlarda çok büyük bir sorundur, birçok çocuk sevgisiz, uygun toprak olmadan büyümüştür. Ve birçoğu sadece yaşlı, yaralı, travmatize olmuş insanlar haline geliyor ve karılarını dövüyor veya alkolik oluyor, boşanıyor ve toplumlarımızdaki tipik şeyler oluyor. Ve tüm bunlar, sevgiyi nasıl göstereceklerini ve nasıl yas tutacaklarını bilmediklerinden kaynaklanıyor.
Filmde kullandığınız sıkı kare ekran formatı hakkında size bir soru sormam gerekiyor. Pavel, bunu kullanmaya nasıl karar verdiniz? Ve Fyre, bunu ne zaman öğrendiniz?
Kısıtlamalarla çalışmayı seviyorum. Kısıtlamalarınız olduğunda daha yaratıcı olduğunuza inanıyorum. Ve kare ekranda, çok büyük bir kısıtlama kameranın hareket etmemesi. Filmde, bunun olduğu sadece iki an var. İlkinde, babasıyla ilgili belgeleri aldığında ana karakterin yüzüne doğru hareket ediyor. Ve sonunda, kamera da hareket ediyor. Ancak film setine gidip kare statik çekimler yaptığınızda bu çok zor. Ancak karakterlere, yüzüne ve karakterine aşırı derecede odaklanmak istedim. Çok klostrofobik. Bu insanlarla gerçekten biraz zaman geçiriyorsunuz ve manzaranın güzelliğini kullanmıyoruz. Aslında çok güzel çekimler, güzel görüntüler yakalayabildik, ancak bunları filme koymadık.
Filmi izlerken babanızı, ailenizi, hayatınızdaki sorunları aynaya bakıyormuş gibi düşünürseniz çok mutlu olurum. Bu yüzden babasının resmini de göstermiyoruz. Resmi görmüyoruz, sadece hikayeleri duyuyoruz. Evet. Ama siz izleyici olarak babanızın yüzünü düşünebilirsiniz.
Ateş Öğrendim [about the square format] galada. Merak ediyordum: “Perdeleri neden bu kadar çok kapatıyorlar? Ne yapıyorlar?” Ama anladım. Çok güzel ve çok otantik ve biraz klostrofobik. Ama odak noktası detaylarda. Ve yorumlamanıza izin veriyor. Birçok sahnede, diğer karakterlerin şimdi ne yaptığını, nasıl tepki verdiklerini merak ediyorsunuz? Ve ne düşünüyorlar? Hayal gücünüz için yer bırakıyor.