Clive Owen hiçbir zaman rahat olmayı önemsemedi.
Spike Lee’nin İçerideki adam ve Alfonso Cuarón’un İnsan Çocukları Robert Altman’a Gosford Parkı ve Steven Soderbergh’in Knick’inOyuncu, hem film, hem televizyon hem de sahnede çok çeşitli projelerde çok sayıda film yapımcısıyla çalıştı.
“Beni biraz korkutan, daha önce yapmadığım şeyleri seçmeyi seviyorum. Yaptığım her şeye baktığınızda, çok karışık bir çanta” diyor Owen.
Mike Nichols filmine gelince Daha yakınOwen’ın bilinen bazı toprakları tekrar ele almaya istekli olduğu birkaç örnekten biriydi. Royal Theater Company’de iki çiftin iç içe geçmiş hayatlarını konu alan Patrick Marber oyununun ilk sahnelenmesinde başrol oynamıştı ve on yıldan kısa bir süre sonra, Nichols’un onu bir film uyarlamasında oynatmak istediğini ancak tamamen farklı bir rolde oynamak istediğini öğrendi. Julia Roberts, Jude Law ve Natalie Portman’ın başrollerini paylaştığı film, Owen’a Oscar adaylığı kazandırdı.
Owen ve onun çeşitli kariyeri, Çek Cumhuriyeti’ndeki 58. Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali’nde onurlandırılacak. Daha yakın ekran olacak. Festival öncesinde Owen, Hollywood Muhabiri film, setteki rutinleri ve bundan sonra kendisini neler beklediği hakkında.
Drama Oyuncuları Yuvarlak Masamızda sette aynı şeyi yediğinizi ve her öğle yemeğinde uyuduğunuzu okudum. Rutininizi geliştirmeniz ne kadar sürdü?
Oldukça erken bir dönemde büyük dersler aldım. Çok, çok eskiden yaptığım ilk filmi, ilk gösteriyi hatırlıyorum. Ve bu film, Vınlama Beeban Kidron’ın yönettiği. Çok heyecanlıydım ve çok konuşuyorduk ve birkaç hafta sonra yanıma geldi ve “Enerjini biriktirmen gerek, daha gidecek çok yolumuz var.” dedi. Bu gerçekten aklımda kaldı, film yapımında, özellikle uzun bir iş yapıyorsanız, gerçekten de kendinize bir tempo ayarlamanız gerektiği fikri. Bu disiplin meselesi ve enerjiyi korumak ve neye ne zaman ihtiyaç duyulduğunu anlamakla ilgili.
Çok sayıda inanılmaz yönetmenle çalıştınız. Birlikte çalışmak istediğiniz bir film yapımcısını nasıl belirliyorsunuz?
Aynı sayfada olduğunuzdan emin olmak istersiniz. Neredeyse her zaman önce senaryo size gönderilir ve ben yönetmenin benim okuduğumda sahip olduğumla benzer bir fikre sahip olduğundan emin olmak isterim. Aynı sayfada olmamızı isterim. Ancak birçok oyuncunun oyuncuların yönetmenleri hakkında konuştuğunu duyuyorum – oyuncularla çok konuşuyorlar ve oyunculara bakıyorlar – ve film yapımcılığının genellikle çok pratik bir şey olduğunu ve en iyi yönetmenlerin, ne yaptıklarını gerçekten bilenlerin, oyuncunun işini yapabileceği bir ortam yaratabildiğini düşünüyorum. Karakteri incelemeyi severim ve birlikte çalıştığım en iyi yönetmenlerin bazıları sürece dahil olmaz. Eskiden bu filmi yapmıştım Gosford Parkı Robert Altman ile birlikteydi ve inanılmaz bir oyuncu kadrosu vardı. Tüm oyuncu kadrosunu bir araya getirdi ve söylediği ilk şey, “Karakteriniz hakkında konuşmak için yanıma gelmenizi istemiyorum. Hepiniz neden burada olduğunuzu biliyorsunuz.” oldu. Gerçekten ne yaptığını bilen ve bir oyuncunun işini yapabilmesi için gerçekten harika bir yapı ve çerçeve oluşturan bir yönetmene inanıyorum.
Konuya gelince Daha yakınKarlovy Vary festivalinde gösterilen oyunda, oyun sahnelenirken Larry’i canlandırmak istediğinizi ancak çok genç olduğunuz için Dan rolünün size verildiğini okudum.
Okuduğumuz bir avuç senaryo var ki, sizi etkileme ve sizinle yankılanma şekli gerçekten çok güçlü. Neden yaptığımı hatırladığımda. Daha yakınoyun, nerede olduğumu, nerede oturduğumu ve o yazıyı okuduğumda ne yaptığımı hatırlıyorum. Yukarı çıktım ve bir atölye çalışması yapıyorlardı, oyunu bile sahnelemiyorlar, Ulusal Tiyatro sadece oyuna bir göz attı. [Playwright] Patrick [Marber] “Bence çok gençsin.” dedi. Bu yüzden ayrıldım. Bir süre sonra menajerim başka bir oyun hakkında konuşmak için yanıma geldi, sanırım bir David Hare oyunuydu ve ben de “O oyun Daha yakın “Çok uzun zamandır okuduğum en iyi oyundu.” Dedi ki, “Ciarán Hinds Larry’yi oynuyor. Diğer rol bedava. O rolü oynamak ister misin?” Ve bence hepsinin harika roller olduğunu biliyorsun. Orijinal oyunda Dan’i oynadım ve yedi yıl sonra Mike Nichols’un seninle öğle yemeğinde buluşmak istediğini söyleyen bir telefon aldım ve bana öğle yemeğinde Larry’yi teklif etti. Bir yerden gelen bir hediye gibiydi.
Mike Nicholas senin başlangıçta Larry’yi oynamak istediğini biliyor muydu?
Hayır, çünkü bundan ancak yıllar sonra bahsettim. Marber biliyordu çünkü orijinal atölyeyi yönetmişti, bu yüzden Larry’yi nasıl oynayacağını biliyordu ve belki de orijinal prodüksiyonu gören Mike Nichols ile bir konuşma olmuştu. Ama bilmiyorum.
O öğle yemeğinde Mike Nichols ile hangi konuşmaları yaptınız ki, her ikinizin de aynı fikirde olduğunuzu fark ettiniz? Daha yakın?
Mike Nichols’la ilgili mesele, onunla aynı hızda ilerlemek. [Laughs.] Çok parlak bir zekası var. Tanıdığım en zeki insanlardan biri -yönetmenlerden bahsetmiyorum bile-. Çekimlere başlamadan birkaç ay önce o film için bir prova dönemi yaptık. New York’ta sadece birkaç hafta oturduk. Oyundaki bir sahneyi okurduk ve sonra ortaya çıkardığı sorunları tartışırdık. Sahnenin kendisini tartışmazdık. Sahne üzerinde çalışmazdık. Sonra sadece birkaç ay boyunca bunları özümsemek için bizi terk etti. O da her şeyden fazla bahsetmeyenlerdendi. Çok uzun çekimler yapacağı konusunda bizi uyardı ve konu hazırlıklı ve hazır olduğunuzdan emin olmaktı. Ve bunlar gerçekten uzun çekimlerdi, bazen tüm sahneydi. Kariyerimin en önemli anlarından biriydi.
Filmi yaptıktan yirmi yıl sonra bile Nichols’un aklınızda kalan herhangi bir yönetmenliği var mı?
Julia ile bir sahne var [Roberts] Bu, oyunun ilk yarısının, o şiddetli tartışmanın yaşandığı bölümle sonlanması anlamına gelirdi. [Roberts’ Anna admits to Owen’s Larry she had an affair with the younger Dan.] Film çekmek çok zor. Dil çok açık ve acımasız. Acımasız bir sahne. Bunu okuyorduk ve bazı açılardan rahatsız edici hissettiriyordu, sonra Mike dairede hareket etmeye karar verdi. Julia hareket etmeye gidiyor ve ben onu takip ediyorum, yukarı çıkıp aşağı iniyoruz. Mike, sahnelerin olaylar yaşanırken gerçekleşmesine inanan biriydi. Sadece diğer oyuncunun karşısında durup replik söylemekle kalmıyorsunuz. Bir şey yapmaya dahil oluyorsunuz ve sonra sahne oynamaya ve bunun içinden nefes almaya başlıyor. Sahnedeki o hareket tamamen serbest bırakılıyor, onu özgürleştiriyor. Bu bana Altman’ın, benim sahnelerden birini çekerken yaptığı bir yorumu hatırlatıyor Gosford ParkıDurdu ve dedi ki, “Aman Tanrım, hayır, bu bir kabus. Birbirine bakan iki aktör diyalog kuruyor.”
Bir zamanlar canlandırdığınız bir karakterle aynı karakteri yeniden canlandırmak nasıl bir duyguydu?
Orijinal yapımda yer alan biri olarak dile çok aşinaydım. Bunu bir izleyici kitlesinin önünde test ettik ve neyin gerçekten yankı uyandırdığını ve neyin uyandırmadığını, ritimleri, mizahını fark ettik. Bir senaryo okuyorsam, değerlendirildiğim rolü bilmem gerekir. Bunu öğrenene kadar okuyamam çünkü tüm dünyaya o kişinin bakış açısından bakıyorum. Bu yüzden aniden onu döndürüp farklı bir yerden bakmak, inanılmaz derecede tanıdık ve yine de tamamen yeni. Çok büyük bir armağan gibi geldi. Çok sıra dışı bir deneyimdi.
Dan’i canlandırdığınızdan beri Jude Law ile Dan hakkında hiç konuştunuz mu, yoksa oyunla film arasında bir bariyer mi koymak istediniz?
The [latter]. “Aslında orijinalini yaptığımızda…” demekten daha kötü bir şey düşünemiyorum. [Laughs]
Önümüzdeki dönemde birlikte çalışmadığınız ancak çalışmak istediğiniz bir film yapımcısı veya tür var mı?
Paul Thomas Anderson ile çalışmayı çok isterdim ve Jacques Audiard ile çalışmayı çok isterdim. Aklıma gelen ilk ikisi onlar. Ve sanırım her zaman bana uygun bir komedi bulmak istemişimdir. Mizah içeren şeyler yaptım ve bana teklif edildi [comedies] yıllar boyunca ama onları özellikle komik bulmadım. Geniş komedilerin büyük bir hayranı değilim. Yapmak isteyeceğim bir şey olurdu, gerçekten iyi bir komedi.