Birçok yetişkinliğe geçiş dönemindeki ilk uzun metrajlı uzun metrajlı filmlerde olduğu gibi, Didi (弟弟) yarı otobiyografik, ancak Sean Wang’ın kişisel geçmişi, filmin anlatımına ilham vermede olduğu kadar kelimenin tam anlamıyla filmin yapımında da rol oynadı.
Ocak ayında Sundance’te ABD Dramatik Seyirci Ödülü’nü kazandıktan sonra Focus tarafından satın alınan film, bu gece Wang’ın memleketi festivali SFFILM’in açılış gecesi uzun metrajlı filmi. Her iki festival de filmin gelişiminde rol oynadı; Wang, beyazperdeye yolculuğunda 2022 SFFILM Rainin Bursu da dahil olmak üzere çok sayıda burs ve burs ödülü aldı. Profesyonel bir film yapımcısı olmadan önce Google Creative Lab’daki görevi, aynı zamanda onu, sosyal medyanın ergenlik döneminde bir ergen olmakla ilgili son derece spesifik bir hikaye anlatmak için benzersiz bir sinematik araç seti ile donattı.
Ve son olarak Wang, filmde sadece aile biriminin kurgusal bir versiyonunu tasvir etmekle kalmıyor, Joan Chen ana karakter Chris’in (Izaac Wang) annesini canlandırıyor, aynı zamanda Oscar’ında unutulmaz bir şekilde yer alan gerçek hayattaki büyükannelerinden birini de canlandırıyor. kısa belgesel adayı Nǎi Nai ve Wài Pó, olarak – başka kim? — Chris’in büyükannesi.
SFFILM yolculuğunuzda nasıl bir rol oynadı?
Benim için SFFILM her zaman Körfez Bölgesi’nin ve aynı zamanda genel olarak amiral gemisi festivali olmuştur. O kadar küresel bir varlıkları var ki, bir film yapımcısı olarak beni desteklemeden önce de bu benim için kişisel olarak çok şey ifade ediyor. Fremont, Kaliforniya’da büyüdüm. Başka film yapımcılarını tanımıyordum. Benim yolum bağımsız film diyebileceğiniz türden değildi. Önce kaykay videolarından, ardından internetteki kısa filmlerden geliyordu. SFFILM’i ve buna benzer filmleri ancak çok sonra öğrendim. Fruitvale İstasyonu Ve Melankolinin ilacı ve beni gerçekten şekillendiren, SFFILM tarafından desteklenen Körfez Bölgesi film yapımcıları ve filmlerinden oluşan bir kolektifin olduğunu fark etmek.
Spesifik DidiRainin bağışları aracılığıyla bana maddi olarak verdikleri destek bana gerçekten yazma zamanı kazandırdı. Aynı anda hem yönetmenlik hem kurgu yapabiliyorum ve birden fazla projeyle hokkabazlık yapabiliyorum ama yazarken para kazanmak gibi hayatımın diğer alanlarında gerçekten bir L almam gerekiyor. Rainin Hibeleri bana normalde ticari çalışmalara ayıracağım zamanı kullanmamı sağladı, sadece iki ayımı ayıracağım ve senaryoda bir şeyler var mı diye bakacağım.
Ve Rainin’in güzel yanı, sizi her ay farklı bir sektör danışmanıyla eşleştirmeleriydi, bu yüzden her ay senaryoyu objektif bakış açısına sahip biriyle paylaşıyordum. İnanılmaz derecede eleştirel ve düşünceli bir şekilde ilgileniyorlardı, harika notlar alıyordum, gidip yazıyordum ve sonraki ay onu yeni birine gönderiyordum ve her ay topu zorluyormuşum gibi hissediyordum. Rainin hibe döngüsünün sonuna kadar bu filmi yapmaya hazırım diyordum. Yani SFFILM bunu gerçekten gerçekçi kıldı.
Kendi yarı otobiyografik büyüme hikayenizi anlatmaya başladığınızda, bu deneyimin gerçekten hayata geçirmek istediğiniz yönleri nelerdi?
Çocukluğuma, benim ve arkadaşlarımın anılarına baktığımda çoğunlukla o dönemlere rastlıyorum. Bunu, kendinizin en kötü versiyonu olduğunuz, hayatınızın en güzel zamanını geçirdiğiniz zaman olarak tanımlıyoruz. Çılgın, çılgın, komik hikayelerimizin tümü ortaokul zamanlarından geliyor. 20’li yaşlarımın başına kadar yeterli mesafeyi koruyamadım ve beni farkına bile varmadığım şekillerde şekillendiren birçok şeyin farkına vardım, örneğin filmdeki insanların “Sen tanıdığım en havalı Asyalısın” demesi gibi. ” veya “Bir Asyalıya göre çok tatlısın.” 13 yaşımdayken bu bir iltifattı, 20’li yaşlarımda ise bunun ters bir davranış olduğunu düşünüyordum. Ancak 13 yaşındayken bu kelime dağarcığına sahip değilsiniz. Yalnızca geriye baktığınızda bunu yapabilirsiniz.
Fikrin tohumu şöyle bir film çekseniz ne olurdu? Benimle kal ama Fremont’a yerleştirip birlikte büyüdüğüm çocuklar gibi görünen, konuşan ve hisseden yıldız çocukları mı vardı? Bunun hikayeye ne faydası var? Sonuçta her egzersiz onu daha da spesifik hale getirdi. Ve umarım bu aşırı özgüllük de bir fırsattır. Çünkü ergenlik deneyimiyle ilgili Amerikan reşit olma filmlerinin kanonuna bakıyorsunuz – 2018’de Sekizinci sınıf Ve 90’ların ortası çıktı ve Uğur Kuşu bir yıl önce çıktı — ve tüm posterleri sadece kahramanın yüzü, kocaman. Aslında kültürde yer kaplayan 13 yaşındaki Asyalı Amerikalı bir çocukla ilgili olan poster mevcut değil. Bu bir fırsat. Eğer tüm bu filmler bu türe farklı bir bakış açısı getirmek için aşırı özgüllüğü kullanıyorsa, biz de aynı şeyi yapabilir ve tamamen yeni bir film sunabiliriz.
Jeneriklerde Aneesh Chaganty’ye teşekkür edildiğini fark ettim ve ikinci ekranı kullanma şeklinize dair bazı unsurlar var. Didi bu bana şunu hatırlattı Aranıyor. İkiniz de Google’da çalışırken tanıştınız mı?
Aneesh sevgili bir arkadaşımdır. “Ben senin akıl hocanım” demeden öyle bir akıl hocası oldu ki. İkimiz de Bay Area’da büyüdük, ikimiz de USC’den mezun olduk. Onunla sahayı sattığında tanıştım Aranıyor ve bunu yapmak için Google’dan ayrıldım. Temelde o gittiğinde işini aldım. Google’daki ilk yılımda, kimsenin gerçekten bilmediği bir film yapım dilini öğrendiğimi hissettim; bu, teknolojinin dili ve her gün kullandığımız bu ekranları ve arayüzleri nasıl alıp onlara tanıdık, insani ve duygusal hissettirdiğimizi. ve bunları bir hikaye anlatma kabında kullanın. Bütün bu bilgilerle faydalı ve yeni bir şekilde ne yapacağımı düşündüm. MySpace, AIM, bunların hepsi çocukların interneti nasıl kullandıkları konusunda dürüst olduğumu düşündüğüm bir şekilde tasvir edilmedi. Yani internetimizin böyle hissetmesini istemedik Sosyal ağ. Hacker müziği gibi olmasını istemedik. Fare hareketlerini, nefes alış verişini ve bilgisayarınızın önünde oturmanın nasıl bir his olduğunu duymanızı istedik. Ancak insanlar interneti kullanmayı düşündüklerinde bu sinematik değil. Onlar kendilerini canlı hissettirmek için zil ve ıslık çalmaları gerektiğini düşünüyorlar ve ben de sanırım zil ve ıslıkların ne olduğunu biliyorum ve bu [the camera] kişi yerine ekranda ve dramayı getirmek için tüm imleç hareketlerini ve geri boşluklarını kullanıyor. Ve Aneesh ve ben bunun hakkında çok konuştuk. Filmin kaba bir kesitini izledi ve ekranda aklınıza gelebilecek en spesifik şeyler hakkında pek çok harika not aldı. Şöyle dedi: “Bu sahne harika, ama After Effects’i harekete geçirdiğinizde…”
Kadronuz, Joan Chen’den sizin wài pó’nuza (anneanneniz) kadar, Chris’n’i oynayan herkesi içeriyor.ǎi nai (babaannesi). Bana ikisinin de bu işe dahil olduğunu anlat.
Kısacası şimdiye kadarki en şanslı yönetmen benim. Joan sadece bir sinema efsanesi değil, aynı zamanda bir Körfez Bölgesi efsanesi; San Francisco’da yaşıyor. Biz şöyle düşünüyorduk: Eğer Joan bunu yapsaydı, bu harika olurdu çünkü o muhteşemdi… ayrıca seyahat ücretleri de bizim için çok uygun olurdu. Senaryoyu ona gönderdik, okudu ve San Francisco’da kahve içmek için buluştuk. Bana “Filmi yapmayı çok isterdim ama senin filmi yapmamı istemeni istiyorum” dedi. Ben de ne diyordum? Bana seçme lüksünü mü veriyorsun? Hiçbir yönetmen bunu anlamaz. “Senin için senaryo testi yapacağım, sadece filmi benim yapmamı istediğinden emin olmanı istiyorum” dedi. Kahveyi bıraktık ve bir dakika sonra ona mesaj attım ve evet, hadi filmi birlikte çekelim dedim.
Büyükannemle birlikte bu olasılık beni her zaman çok heyecanlandırırdı. Kısa filmi zaten birlikte yapmıştık. Joan’ı işe alırken büyükannemle kitap okuyordum ve ona “Filmimizde başrol oynayacaksın, değil mi?” diyordum. Bana bu kadar güveniyorsan bunu değerlendireceğim dedi. Ve sonra bunun doğru olduğunu hissettiğim bir noktaya geldi. Joan ve büyükannemin birlikte sahneye çıktığı ilk gün çok terliyordum çünkü bu film işe yaramıyorsa bu büyükannem yüzünden olamaz. Onu utandırmak istemedim. Sahnenin provasını yaptık ve Joan elini omzuma koydu. Şöyle dedi: “Endişelenecek bir şey yok. O inanılmaz.”
Joan filme çok özel bir hediye verdi. Pek çok deneyimli oyuncu şöyle düşünebilir: “Bu kadar deneyimsiz aktörlerin ve büyükannesinin rol aldığı bu ilk yönetmenin olduğu bu film nedir? Ang Lee ile çalıştım!” Kağıt üzerinde felaket tarifi gibi görünüyor ama ne yapmaya çalıştığımızı gördü. Seti, büyükanne gibi daha önce hiç oyunculuk yapmamış birinin bir şeyler deneyebileceği, kendini güvende hissedebileceği ve neler olacağını görebileceği bir alan haline getirdi. Sette kalacak, büyükannemle origami yapacak, kızıyla ve setteki diğer herkesle takılacaktı. Bütün bu deneyime dönüp baktığımda Joan gibi birinin bize bu kadar çok şey katabileceğine inanamıyorum. Çok özeldi.
Bütün bunlara büyükannenizin tepkisi ne oldu?
Şöyle diyor: “Buraya nasıl düştüm? Yönetmen torununa sahip olmak böyle bir şey, öylece bu filmlere mi giriyorsun?” (gülüyor.) Ama bence onun için çok eğlenceli. Wài pó’nun özellikle hala biraz dayanıklılığı var, 80’li yaşlarının başlarından ortalarına kadar, fiziksel olarak bu şeylerden bazılarını gerçekten yapabilecek kadar gençliğe sahip. Yaptığı bu şeyler hayatta bir seçenek olarak bir kez bile aklının ucundan geçmedi. Sundance’e gitme, Oscar’a aday gösterilme, kırmızı halıda olma kasırgası büyükannem için şöyle bir şeydi: “Ne oluyor? Bizden küçük filmlerinizde oynamamızı istediniz, sinemalarda olacağınız ve kırmızı halılarda olacağınız hakkında hiçbir fikrimiz yoktu.” Ben de “Ben de bilmiyordum!”
Röportaj uzunluk ve netlik açısından düzenlendi.