Birçoğumuz için “mutant” kelimesini hemen duymak imkansızdır. X-Men’i düşün. Çizgi romanlara, filmlere, şovlara, oyuncaklara ve daha pek çok şeye konu olan Marvel’ın 60 yılı aşkın mutant ekibi, özellikle son birkaç on yılda popüler kültüre o kadar hakim oldu ki, bu geçerli bir düşünce dizisi. Yani sana orada olduğunu söylediğimde harika bir yeni mutant filmi dışarı çıkıyorum, ilk önce bahsettiğimi düşünebilirsin Deadpool Wolverine’e Karşı. Değilim.
Hakkında konuşuyorum Hayvan krallığı, güçlü, şiirsel ve heyecan verici bir film yönetmen Thomas Cailley’den. Bazı insanların gizemli bir şekilde kendilerinin ve hayvanların melezlerine dönüşmeye başladığı bir dünyada geçen film, mutant bir anneyle uğraşan bir baba ve oğlunu ve sonunda çok daha fazlasını konu alıyor. Cuma ve Cuma günleri seçkin sinemalarda ve isteğe bağlı olarak açılıyor. en yüksek tavsiyemizle birlikte gelir, bu yüzden io9 bunun hakkında konuşmak için Cailley ile oturdu.
Bir çevirmenin yardımıyla görüntülü sohbette konuşan ortak yazar ve yönetmen, mutantlar konusunun neden X-Men’den çok daha karmaşık olduğuna inandığını açıkladı. Ayrıca bu metaforu insanlığımızın bir aynası olarak nasıl kullandığından, çarpıcı yaratık tasarımından, mekanda çekimden ve bu uyumun Cyclops, Wolverine ve Storm’un başrol oynadığı filmlere asla ulaşamayacağı düzeyde gerçekçilik kattığından da bahsettik.
Aşağıdaki Cailley ile röportajın keyfini çıkarın ve kesinlikle göz atın Hayvan krallığı 15 Mart’ta sinemalarda ve isteğe bağlı olarak.
Germain Lussier, io9: Yani mükemmel incelememe rağmentahminimce okuyucularımın çoğu bu konuda pek bir şey bilmeyecek Hayvan krallığı. Lütfen bana bu fikrin nasıl ortaya çıktığını anlatın.
Thomas Cailley: Filmi yazmaya 2019 yılında ortak senarist Pauline Munier ile başladım. Ve hoşuma giden şey, bir yandan büyümenin, yetişkin olmanın ne anlama geldiğine bakan, aynı zamanda ebeveyn-çocuk ilişkisinin kara kutusunun ve ebeveynlik temasının araştırılmasına olanak sağlayan bu mutasyon fikriydi. bulaşma. Her şeyin alt üst olduğu, her şeyin bir anda çok hızlı değiştiği, bazı içgüdülerin uyanmaya başladığı bir toplumda neler olduğunu da görmemizi sağlıyor. Koşulsuz sevgi içgüdüsü ama aynı zamanda reddedilme ve şiddet. Ve bu, nasıl birlikte yaşadığımız ve geçindiğimize dair önemli soruları gündeme getirmenin bir yoluydu.
io9: İtiraf etmeliyim ki filmi Fantastic Fest’te ilk okuduğumda, “mutant”ı gördüğümde ilk düşüncem “X-Men” oldu. Ve eminim birçok insan da aynı bağlantıya sahiptir. Açıkçası, bu öyle bir şey değil, ancak onlara saldırmadan önce X-Men’e veya popüler kültürdeki herhangi bir tür mutanta ne kadar baktınız veya onlar hakkında ne kadar düşündünüz?
– Cailley: İnsanlarla hayvanlar arasındaki melezleşme metaforunun çizgi romanlardan, X-Men’den ve Marvel Evreninden çok daha eskilere dayandığını düşünüyorum. Tarih öncesi mağaraların duvarlarında hayvan-insan melezleri bulunmaktadır. Yani bu, kendimizi hala şu anda doğa dediğimiz uçsuz bucaksız dünyaya ait olarak düşündüğümüz zamana kadar uzanan çok ama çok eski bir hikaye. Sinema bu melezleşme temasını ele geçirdiğinde temelde iki yöne gitti. Tek yön canavarlık yönüdür. İnsanlar hayvanlaşıyor ve dolayısıyla canavara dönüşüyor. Diğer yön, insanların hayvan yeteneklerini veya güçlerini üstlenmesi ve bu onları X-Men gibi süper kahramanlara dönüştürmesidir. Buradaki amacımız ne canavar ne de süper kahraman olabilecek karakterlere sahip olmaktı. İşte bu yüzden bir karakter, bir hayvan özelliği veya özelliği kazandığı anda, insani bir özelliği veya özelliği kaybeder. Bu da karakterlerimizin doğasında bir şekilde eksik kalmasına neden oluyor ki bunun insanlığımızın temeli olduğunu düşünüyorum.
io9: Vay, buna bayıldım. Ayrıca bu hikayenin küresel ölçekte anlatılabilmesini de seviyorum. Bağımsızlık DaGerçekten buna odaklanmaya ve baba ile oğul arasındaki ilişkiyle ilgili küresel hikayeyi kişisel düzeyde anlatmaya karar verdiniz. Bu hikayeyi bu şekilde anlatmaya nasıl karar verildi?
– Cailley: Filmin senaryosunu ve hikâyesini şekillendiren aslında baba-oğul arasındaki bu ilişkidir. Ve beni en temel düzeyde ilgilendiren şey de buydu. Bir ebeveynin çocuğuna nasıl baktığı ve bu nasıl değiştiğidir. Bence bu toplumun en evrensel yönü bu. Mutasyonun Émile’i etkileme şekli elbette yetişkinliğe, olgunluğa geçişin bir metaforu. Ve baba François’nın filmde öğrenmesi gereken şey, oğlunun, çocuğunun olması gerektiği gibi olmasına izin vermek ve dolayısıyla onsuz yaşamayı öğrenmektir. Aslında filmin merkezinde olan şey bu. Ayrıca filmin gerilime ve hatta vücut korkularına doğru ilerleyen başka bölümleri de var ve ayrıca filmin hikayesinin politik açıdan ne anlama geldiğine gerçekten bakmaya çalıştık. Bu mutantlar toplumda nasıl kabul görüyor? Ama filmin merkezinde baba-oğul arasındaki aşk ve bu aşkın bizi nasıl değiştirdiğini söylerken haklısın.
io9: İki karakter arasında en çok bağ kurduğum kişi, insandan hayvana aşamalı değişimiyle kişisel olarak nasıl baş ettiği nedeniyle Émile’di. Bu o kadar akıllıca ve mantıklı bir şekilde gerçekleşiyor ki, karakter akışının filmde nasıl oynayacağını nasıl takip ettiğinizi merak ediyordum.
– Cailley: Benim için her şey annesiyle başlıyor ve ondan geliyor. Film başladığında bu mutasyonlar zaten iki yıldır yaşanıyordu ve dünyayı değiştirmişlerdi. Émile’in annesi de bu hastalıktan doğrudan etkilenen insanlardan biri. Ve filmin başında Émile annesini reddediyor. Bence bunun nedeni normal bir ergenlik yaşama hakkına sahip olduğuna inanması ve baba ve oğul karakterlerini birbirine karşıt hale getirecek olan şey de bu, yani baba kesinlikle klanını bir arada tutmak istiyor. Annenin bu ailede kalmasını istiyor. Ve böylece Émile’in anormal olanı reddetmesiyle başlıyoruz. Annesinin anormalliğini reddediyor.
Ama tıpkı bir peri masalındaki gibi en kötü kabuslar her zaman gerçek olur. Ve böylece, Émile neredeyse annesinin ortadan kaybolmasını isteyecek kadar ileri gittiği anda, mutasyona uğramaya başlıyor. Ve mutasyonunda olumlu duyguları keşfedecek. Filmdeki genç kadınla ilişkisi mutasyondan kaynaklanan bir durumla sağlanıyor. Kuş Adam ile olan ilişkisi de mutasyonu sayesindedir. Mutasyonu onun gerçekten cesur olmasını sağlıyor. Ve bu onun daha hızlı büyümesini sağlar. Ve o andan itibaren sanki babayla olan ilişki tersine dönüyor, çünkü başlangıçta baba kesinlik duygusuyla doluyken Émile öyle değil. Ve sonunda olan şey, Émile’in nereye gitmesi gerektiğini bilmesidir. Ve baba her şeyden emin değil. Hiçbir kesinliği yok. Ve o noktada çok güzel bulduğum şey, oğlunun cesaretinin babasına ilham vermesi.
io9: Şimdi yaratık tasarımına biraz girmek istiyorum çünkü sadece tasarım güzel değil, aynı zamanda uygulama da muhteşem. Bana biraz süreçten bahsedin. Konsept sanatı ve benzerleriyle geleneksel bir evrim miydi? Filmdeki tüm mutantların farklı görünümlerini nasıl geliştirdiniz?
– Cailley: Çizgi roman yaratıcıları ve karakter tasarımcılarıyla senaryoya dayalı olarak çalışmaya başladık. Bunu birkaç ay boyunca yaptık ve daha sonra o çalışmada denediğimiz şeyi oyuncu kadrosunda kullanmaya başladık. Tuhaf vücutları olan, alışılmadık vücutları olan veya vücutlarını belirli, alışılmadık şekillerde kullanan aktörleri bulmaya çalıştık. Ve sonra çok hızlı bir şekilde, büyük tartışma, büyük soru, teknolojik karışımımızı nasıl ortaya çıkaracağımızdı. %100 dijital efektlere veya CGI’ya sahip olmak istemedim. Filmin efektlerinin somut, organik olmasını istedim ve bu yüzden sette maksimum efektleri yapmaya karar verdik. Ve bunu yapabilmek için bir teknoloji karışımına ihtiyacımız olacağının farkına vardık. Bu yüzden oyunculuğa her zaman güveniyoruz. Kameranın önünde her zaman bir oyuncu vardır. Çok fazla protez var, sette pek çok pratik efekt var ve ayrıca bazı dijital efektler de var. Ayrıca özel olarak mekânda çekim yapmaya karar verdik. Stüdyo yok, yeşil ekran yok, böylece film olabildiğince doğal ve gerçekçi olsun.
io9: Bu da ne yazık ki beni son soruma getiriyor. Mekanda çekim yapmak efektlere ve kostümlere yaklaşımınızı nasıl değiştirdi? Elbette bu, o kadar da saklanamayacağın anlamına geliyordu.
– Cailley: Gerçek mekanlarda çekim yaptığınızda gerçek bitki örtüsüne ve doğal ışığa sahip olursunuz ve bu da nesnelere çok özel bir renk ve kontrast verir. Yani gerçek efektlerinizi gerçek mekanlarda çekerken, filmin tutarlılığını bulmanıza yardımcı olur, bu da efektleri ve diğer her şeyi aynı şekilde düşündüğünüz anlamına gelir. Post prodüksiyonda efektler yaparken belki de aylarca arayla olacak olan prodüksiyonun farklı aşamalarının aksine, bunlar aynı görüntünün parçalarıdır. Gerçek mekanlarda çekim yaparken benim için ilginç olan şey, canlı bir şeyi filme alıyor olmanızdır. Orman yaşayan bir varlıktır. Rüzgar, ışık, düşen yapraklar, toprak. Bütün bunlar filmin gerçekçilik standardını yükseltiyor. Bu durumda CGI’nın görevi görüntüye en yüksek düzeyde güvenilirlik kazandırmaktır. Oysa yeşil perdede çekim yaparken CGI güvenilirliğin standardını belirler. Eğer gerçek mekanlarda çekim yapıyorsam, bu standardı belirleyenler ben ve ekibimdir. Ben de bunu tercih ediyorum çünkü yaptığım şeyi kontrol etmemi sağlıyor.
Bize güvenin, Cailley ne yaptığını biliyor. Hayvan krallığı 15 Mart Cuma günü vizyona giriyor.
Daha fazla io9 haberi mi istiyorsunuz? En son gelişmeleri ne zaman bekleyeceğinizi öğrenin hayret, Yıldız SavaşlarıVe Yıldız Savaşları yayınlanıyor, sırada ne var Film ve TV’de DC Universeve geleceği hakkında bilmeniz gereken her şey Doktor Kim.