Alan Wake 2 bizi pek çok açıdan şaşırttı; selefinden ne kadar farklı olduğu, Saga Anderson’ın Alan Wake’in hikayesine ne kadar çok şey kattığı, Alan Wake 2’nin Remedy’nin tüm oyunlarını gerçekten birbirine bağlama şekli. Ancak en büyük sürpriz, ekranın neredeyse tamamını kaplayan iki kelimeyle başlıyor:
ŞARKI SÖYLÜYORUZ.
UYARI: Alan Wake 2’deki en saçma, en tuhaf ve en iyi oyun anlarından birini mahvetmeden önce buradan çıkmak için bu bir şans.
Alan Wake bir döngünün içinde sıkışmış durumda. Karanlık Yer, yaratıcılığını gerçek dünyada kendini göstermek için kullanabilmesi için onu tuzağa düşürmek ve kafasını karıştırmak istiyor. Wake, kendisini tekrar tekrar, hiçbir mantık ya da açıklama olmadan, Bay Door ile Arasında adlı gece geç saatlerde yayınlanan bir talk şovun yeşil odasında bulur. Bay Door, Alan’ın neden orada olduğunu biliyor; Alan’ın yazmadığı yeni Kitabı Dönüş hakkında konuşmak için. Ancak bir döngüde Bay Door, Alan’a şu ana kadarki yolculuğu hakkında konuşmaları gerektiğini ve bunu şarkı aracılığıyla yapmalarının en iyisi olduğunu söyler.
Aşağıda, uzun zamandır anlatı odaklı bir video oyunu oynarken yaşadığım en eğlenceli şey yer alıyor. Meta anlatılar (aslında bir hikaye hakkındaki hikaye) Alan Wake için yeni bir şey değil. Bu onun her şeyi. Ancak burada daha önce hiç olmadığı kadar gerçek ve icracı hale geliyor. Canlı aksiyon görüntülerinin yer aldığı dev LED ekranlar yukarıdan iniyor. Önünüzde, görünüşte yalnızca Karanlık Yer’de var olan bir talk şovun kurgusal sunucusu Bay Door’u (David Harewood) gösteren bir ekran sizi ileriye çağırıyor. Önünüzdeki yansıtıcı siyah döşeme, odanın ortasında duran bir kapıya yaklaştığınızda sizi yönlendirmek için yalnızca bir bantla kesiliyor ve Alan’ın hayatı boyunca müzikal formdaki çılgın yolculuğunuza başlıyorsunuz.
Şarkının kendisi çok akılda kalıcı ve bir o kadar da gerçekçi. Bu şarkı, 2003’ten bu yana neredeyse her Remedy oyununda yer alan Finli rock grubu Poets of the Fall’un evrendeki adı olan The Old Gods of Asgard tarafından seslendiriliyor. Mr. Door, şarkının farklı bölümlerine müzikal girişler sağlıyor. ekrandaki Alan Wake hikayede kendi bakış açısını söylerken (aslında kontrol ettiğimiz Alan Wake’in kafa karışıklığına fazlasıyla), Alan Wake’in sesi (Matthew Porretta) ve yüzü (Ilkka Villi) vokalleriyle tamamlanıyor. Bu, çok gerçekçi sözlere sahip mükemmel bir müzik tarzı müziktir; karakterler, duygularını ve düşüncelerini gerçek bir insanın asla yapmayacağı şekilde yüksek sesle söyler. The Old Gods of Asgard, şarkıya 1970’lerin ve 80’lerin ballad metal tarzının yanı sıra kendi vokal parçalarını da katıyor.
Burada olup biten her şey yalnızca Wake’in hikayesini oynayan bizler için değil, aynı zamanda Kendini uyandırve bu, oyun bir video oyununun süslemelerini ortadan kaldırsa bile onu daha ikna edici ve sürükleyici hale getiriyor. Dark Presence’dan önceki hayatında Wake, gece programlarında röportaj yapılmasına alışkındı ve ondan nefret ediyordu; Bay Door, onun sözleriyle bir röportajın yapısını sağlıyor. The Old Gods’ın grup üyeleri ve müzikleri Wake’in yolculuğunun başlangıcında büyük bir rol oynadı. Hem karakter hem de oyuncu için kişiseldir.
Üzerinizde yükselen ekranlar, yalnızca Remedy’nin gerçekten yaptığı gibi, aynı anda doğrudan gerçek ve metametinseldir. Alan, Bay Door ve Eski Tanrılar’a dördüncü bir yüz daha katılıyor: Sam Lake. Sam Lake’in bu dizide yer alması çok şey ifade ediyor. Lake, Remedy’nin kreatif direktörüdür ve yönetmen, yardımcı yönetmen, yazar, ortak yazar ve hatta bazen kendisi de bir karakter olarak hareket ederek, başlangıçtan yayına kadar tüm oyunlarına öncülük etmiştir. Alan Wake 2’de Lake, katı bir şekilde aynı adı taşıyan bir FBI ajanı olan Alex Casey’nin (James McCaffrey sesini verirken – Wake’in benzerliği ve sesinin iki farklı aktör tarafından icra edilmesi gibi) görsel rolünü oynuyor. Alan Wake’in kitaplarındaki New York dedektifi ve bu bağlantının fazlasıyla farkında. Lake aynı zamanda orijinal Max Payne için de yüzünü sağladı ve abartılı yüz buruşturması bugüne kadar oyuncular arasında bir meme haline geldi.
Saga’nın ortağı “gerçek” Alex Casey, Alan Wake 2’de Alan’ın kendisi ve Saga ile karşılaştırıldığında çok büyük bir rol oynamıyor. Bunun hiçbir anlamı yok Sadece Alex Casey bu dizide yer alacak. Ancak Alan Wake hikayesinin metametinsel doğasında, hem Alan Wake’in yaratıcısı Sam Lake’in hem de Alan Wake’in yarattığı Alex Casey’nin ortaya çıkması mantıklıdır. Lake yüzünde aptal bir sırıtışla dans ederken, sanki Karanlık Varlık’ın Wake’i hem kontrol etmesi hem de kontrol etmesi gibi, Alan’ın gerçekliğinin her iki tarafından da Alan’la alay ediyormuş gibi geliyor. Bunun sadece Remedy’nin farklı projelerini birbirine bağlamasını değil, aynı zamanda Lake’i kendi yazılarına da bağlamasını seviyorum. Lake ve ekibinin bu hikayeleri bir araya getirirken yaşadığı bazı zorlukları görebildiğimi hissediyorum.
Wake’in döngüsel gerçekliği keşfetmesini ve hikayeyi eski CRT televizyonları üzerinden deneyimlemesini sağlayan Alan Wake 2’nin kopuk yapısı burada da devreye giriyor. Şarkıya ara verilirken şaşkın bir Wake, kendisini siyah bir boşlukta bir televizyonun önünde dururken bulur. Bunu inceledikten sonra şarkıya geri çekildi. Bu, kısmen yükleme ekranını maskeliyor, ancak bu yalnızca size “bir saniye bekleyin, sizin için daha fazla hikayemiz olacak” diyen statik bir ekran değil. Bunun yerine bize Wake’in sıkışıp kaldığı hikaye içinde hikaye döngüsünü hatırlatıyor. Buraya gelmek için bir televizyona baktık ve şimdi diğerine bakıyoruz. Bu gerçek mi? Önceki yer gerçek miydi? Bizi Wake’in kendi zihniyetine sokmak için bu geçişleri akıllıca kullanıyor.
Bu etkileşimli sahne oyunu bizi Clicker gibi kavramlara ve ilk oyundaki olaylara götürüyor. Ancak tüm bunlar boyunca, Asla bir sette olduğunuza dair bir soru. Gerçek bir yerde değilsiniz, Wake’in gerçeklik algısını karıştırmak için tasarlanmış bir zihin yaratımının içindesiniz. Tuğla duvarlı, neon tabelalı ve taksili bir yer bulsanız bile, tiyatro ekipmanlarının depolandığı, ahşap arkalığı ve destekleri olan setin arka kısmına hızla yönlendirilirsiniz. Size Alan’ın yazarlar odasının bir versiyonu ve bir işaret fişeği tabancası sunulduğunda, arka plan tellerin üzerinde yükseliyor. Hepsi bir yapı. Ekranlardan birinde Lake/Casey/Payne sizi devam etmeye çağırıyor.
Düşmanlar Wake’e saldırmak için karanlıktan çıkıyor ve AW2’de ilk kez gölgeli silüetler olarak başlamayan düşmanlarla savaşıyor. Bu düşmanlar daha çok Saga’nın ve orijinal Alan Wake’de Alan’ın savaştığı düşmanlara benziyor. Karanlık Varlığın tezahürleri gibi değil, gerçek dünyada Karanlık Varlığın sahip olduğu Taken insanları gibi davranırlar. Alan dışında, bu sekanstaki diğer tek fiziksel varlıklar bunlardır ve bu değişim onların biraz düşman rolünü oynayan aktörler gibi hissetmelerine neden olur, bu da tüm bunların bir performans, etkileşimli tiyatro olduğu hissini derinleştirir. belirli bir kişi.
Yoğun bir mücadelenin ardından başka bir televizyon bulursunuz ve sonunda dışarı çıkarsınız. Ta ki oyun boyunca dağılmış birçok görüntüden birini görene kadar. Genellikle bunlar Alan’a, müsveddesinin sınırları dahilindeki cinayetleri araştıran Alex Casey’nin hayalet anısını gösterir. Ancak bu sefer etrafınızdaki seviye bir kez daha kablolar üzerinde yükseliyor ve Wake’in şeytani bir şekilde dans ettiği ve “bu şarkıyı sonuna kadar getirmek için … bunu çözmeniz gerekiyor” sözlerinin tekrarlandığı bir salon şarkısı söylediği bir ekranı ortaya çıkarıyor. Her şey Alan’ın Bay Door’un şov setinde uyanmasıyla sona erer; burada dans ve epik bir gitar solosu içeren son bir destansı müzik sekansı canlı aksiyonda yapılır. Wake bitkin bir halde oturur ama açıkça etkilenmiştir. Kimden etkileniyor? Kendisiyle, Bay Scratch’le, Sam Lake’le mi? Bu, her şeyin kendini tebrik etme hissini yaratma potansiyeline sahip, ancak oyunun bize ne düşüneceğimizi söylemesi yerine, özellikle Wake’in buna yanıt vermesi.
Bu dizi, sürükleyici olmaya çalışmak yerine, kelimenin tam anlamıyla bir set parçası olarak dikkatleri üzerine çekiyor. Oyunlardaki büyük olayları tanımlamak için sıklıkla bu terimi (duran parça) kullanırız. Burada da işe yarıyor ama o anlar asla parça olmadı bir sette, hepsinin gerçeklik olarak ele alınması amaçlanmıştı—ta ki gerçekliği değiştiren bu performansa kadar. Alan Wake ve Remedy oyunlarına dair pek çok şeyi birleştiriyor.
Wake’in meta anlatı hikayesi burada sergileniyor, ancak Remedy’nin hikaye anlatımıyla ilgili sürekli deneyleri de burada sergileniyor. Max Payne, hikayesini anlatmak için sesli çizgi roman panellerini kullandı. Alan Wake’in American Nightmare’i, Ilkka Villi’yi hem Wake hem de Bay Scratch olarak canlı aksiyon setlerine yerleştirdi. Quantum Break televizyon bölümlerinin tamamını içeriyordu. Control’den Jesse Faden bizimle doğrudan izleyici olarak değil, özel güçlerinin kaynağı olarak konuştu. Federal Kontrol Bürosu’nun geçmişini öğrenirken soyut canlı aksiyonda sunulan hayalet vizyonlarla karşılaştı. Max Payne 2 bir Poets of the Fall şarkısıyla sona erdi, Alan Wake, bir Old Gods of Asgard şarkısıyla desteklenen -tesadüfen yine bir sahnede ama çok daha az metametinsel- önemli bir sete yer verdi ve Old Gods’ın bir bestesi de sahnede yer aldı. Kontrol’de doğaüstü güce sahip olduğu gösterilmiştir. Burada, sadece Saga’nın tanıştığı eski hard rock’çılar olarak değil, aynı zamanda hala aktif bir grup olarak genç halleri olarak da kelimenin tam anlamıyla hikayenin bir parçasılar.
Wake’in hikayesinin pek çok sarkan parçasını sunmak ve bunları kendine gönderme yapan ancak kendini geri planda tutan bir şekilde birbirine bağlamak, oyuncu için bir ödül gibi geliyor. Remedy’nin bu sekansla ne yaptığını bilip bilmediğini merak ettiğim bir an bile olmadı. Çoğu zaman oyuncu yalnızca tüketici ve seyircidir, ancak Remedy burada tüm bunlar için burada olduğumuzu hatırlayarak bizi de sürece dahil ediyor. Her zaman eğlenceli ve şaşırtıcıdır, ancak aynı zamanda Alan Wake ve Remedy Games’in tarihi olarak da işlev görür – ve bu bir metadır – ve metal–cehennem gibi.