Nicolas Cage, Hollywood’un ekranlardaki en belirgin varlıklarından biri olarak kırk yılı aşkın kariyerinden ilham alan memlerin neredeyse tamamını gördü. İnsanların akıllarında yer eden, olağanüstü Nic Cage™ ile bir arada yaşamayı her zaman sevmedi. Ancak 60 yaşındaki oyuncu, sinemanın yaşayan efsanesi olma statüsüyle bir nevi barıştı.
Bu huzur ve Cage’in memleştirmeye yönelme isteği, Lionsgate’in aksiyon hicvi gibi filmlerde son zamanlarda metametinsel dönüşüme girmesine yol açtı. Muazzam Yeteneğin Dayanılmaz Ağırlığı ve A24’ün yeni kara komedisi Rüya Senaryosu yönetmen Kristoffer Borgli’den. Yine de Rüya Senaryosu Cage’i fiziksel olarak kendisinin sinsi bir gölgesine dönüştüren filmin, insanların rüyalarında görünmeye başladığında küresel bir sansasyona dönüşen sıradan bir adamın hikayesi, Cage’in yıldızlıkla olan ilişkisi üzerine derin düşüncelere dalma gibi oynuyor.
Geçenlerde Cage ile konuştuğumda amacının her zaman canlandırdığı karakterlerle ilgili bazı temel gerçeklere ulaşmak olduğunu söyledi. Rüya Senaryosu, izleyicilere, tüm incelikli karmaşıklığıyla kafa boşluğu hakkında daha fazla fikir verme fırsatını gördü.
Bu röportaj netlik sağlamak amacıyla hafifçe düzenlenmiştir.
Kötü bir biçim olabilir ama sana sormam gerekiyor: Son zamanlarda neyin hayalini kuruyorsun?
Son zamanlarda pek öyle değil çok şükür. Çok fazla hayalim olmadı. Ama rüya görmeme deneyiminden önce bazı rüyalarım biraz şiddetliydi ki bu hoşuma gitmiyordu, bu yüzden şu anda onları görmediğim için mutluyum.
Haklısın. Seyretme Rüya Senaryosu, insanların hayallerinin gerçek özü veya temel nedenleri üzerine düşünmek yerine, bu fenomenin içine nasıl sürüklendiklerine gerçekten büyüleyici bir odaklanma var. Ve pek çok açıdan, popüler film söyleminin mevcut durumu hakkında sivri uçlu bir yorum gibi geldi. Ne yaptı Sen insanların uzaklaşmasını istiyorum Rüya Senaryosu üzerine mi düşünüyorsunuz?
istedim Rüya Senaryosu insanların benimle bir sırrın, kişisel bir şeyin içinde olduklarını hissettikleri bir performans deneyimi sağlamak. Benim kişisel yaşam deneyimim Paul Matthews’un aracı aracılığıyla aktarıldı. Görünüşü… bilirsin, benden çok farklı görünüyor ve sesi benimkinden çok farklı geliyor ve hareketleri çok farklı. Ama yine de, memleştirilmiş bir sinema oyuncusu olarak başıma gelenlerle ilgili kendi hayal kırıklıklarım, uyarımlarım ve kafa karışıklığımdan beslenen bu karakterle kişisel bir bağlantı kurmaya çalışıyordum ki, bu benim için kaydolduğum şey değildi. sinema oyuncusu oldu.
Bu, viral mashup’ların ve bunun gibi şeylerin ortaya çıkışıyla geldi, ancak ilk başladığımda bu şeyler için bir referans noktası yoktu. Yani, bu özür videosunu gördüklerinde, gerçekten ciddi olduğumu düşünmek isterim ki…
Paul’un filmdeki özrünü mü kastediyorsun?
Evet. O anda şöyle bir şeye kendi tepkimin ne olacağını düşünüyorum:Nic Cage Bokunu Kaybediyor‘ olabilir ve umuyorum ki seyirciler filmden son derece kişisel bir performans deneyimlemiş gibi hissedecekler.
Nic Cage markası hakkında bilinçli bir kişisel farkındalık var. Rüya Senaryosu ve memleştirmenizle doğrudan iletişim halindeymiş gibi hissettiren diğer son filmlerinizden bazıları. Paul gibi karakterler sizin için rahatlatıcı mı oldu?
Eğer memler olmasaydı sohbette kalamayabilirdim. Bir şey sinirlere çarptı ve bu enerjidir ve bu enerjiyle çalışmanın bir yolu vardır. Rüya Senaryosu, özellikle rahatlatıcıydı çünkü mem olmaya olan tepkimi Paul Matthews ve onun rüya görme sürecinde yaşadıkları aracılığıyla kanalize edebildim. Eğer bu deneyimi yaşamamış olsaydım, Paul Matthews’u düşündüğüm kadar özgün bir şekilde oynayamazdım sanırım.
Şöhretle olan ilişkiniz ve insanların zihninde yaşayan Nicolas Cage ile bir arada yaşamanın zorluğu konusunda son zamanlarda çok açık sözlü oldunuz. Bu ciddiyetinizin geri tepmesinden hiç endişeleniyor musunuz?
Geri tepme açısından bunu düşünmüyorum. Ben bunu hayat olarak düşünüyorum ve bu dürüst bir davranış, anlıyor musun? Ben bunların hiçbirini şikayet olarak görmüyorum. Bu sadece. Bu kadar basit. Bu alıştığım bir şey ve artık arkadaş edindiğim bir şey.
Ama memleştirmemle ilgili konuşmanın başka bir yanı daha var ki o da beni sohbetin içinde tutması. Eğer istersen zamanın ruhu. Gibi şeylere yol açtı Muazzam Yeteneğin Dayanılmaz Ağırlığı Ve Domuz. Sanırım bu konudaki hayal kırıklığım, başlangıçta insanların Birinci Perde ve İkinci Perde’yi alamamalarıydı. Kriz anını tüketiyorlardı ve viral olmaya başlayan da bu oldu. Gülmek içindi ya da başka ne varsa, ki bu iyi. Ancak karakterin oraya gelmesinin hala bir nedeni var.
İnsanların bağlamdan arındırılmış bu kesitlere yönelmesine neden olan şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz?
Konuyu gerçekten detaylandırmam gerekirse, film performansının sınırlarını keşfetmeyi ve bir sanat olarak film performansıyla neler yapılabileceğini keşfetmeyi seçtiklerini düşünüyorum. 1970’lerin iyi oyunculuğun hakemi haline gelen natüralizm tarzına ve insanların “İyi oyunculuk böyle olur” derken akıllarına gelen türden bir takıntı nesnesine takılıp kalmamayı seçtim.
Ancak durum her zaman böyle değildir.
Hayır, oyunculuğun daha fazlası var. Sessiz film oyunculuk teknikleri, jestler ve yüz ifadeleri hâlâ uygulanabiliyor. Bunu modern film yapımcılığında yapmanın yollarını bulabilirsiniz, ki ben de öyle düşünüyorum, hatta Altın Çağ gibi davranabilirsiniz. [James] Cagney, “Başardık, anne!” Dünyanın tepesi!” — Bunu Castor Troy olarak kanalize ediyorum Yüz/Kapalı hapishane sahnesi.
Hepimiz düzgün davranmak ve toplumun iyi bir üyesi olmak istiyoruz, ama aynı zamanda hepimizin bu kimliği var ve hepimiz bazen çığlık atmak ya da sadece bağırmak ve alfabeyi söylemek istiyoruz. İnsanların bu sahnelerde vekaleten erimeleri tercih ederek kurtulabileceklerini düşünüyorum. Yapmak istediğim tek ayrım amatör oyunculuk (bana göre bencilce bir sahneyi çalmak için kamerayı gasp etmek) ile film performansıyla yapılabilecekleri farklı biçimlere taşımak için bir tarz keşfetmek arasında bir fark olduğudur. yönler ve türler. Bir fark var. Performanslarımda bunların hepsi çok düşünülmüş, koreografisi yapılmış, planlı ifadelerdi.
okudum Isaac Butler’ın eseri New Yorklu bugün – yani maksimalizm yaptığım tek şey değil. Demek istediğim, filmografiye çok dikkatli bakarsanız minimalizm var. Domuz Ve Joe Ve Birdy Ve Hava Durumu Adamı. Ama görünen o ki maksimalist performanslar internet kültürünü gerçekten sinirlendiren performanslarmış. Bunlar insanların bir şekilde bir şeyler elde ettiği şeyler. Ama yapabileceğim tek şey bu değil. Maksimalizm gürültülü olandır, tamam mı?
Bu işin bir parçası, evet.
Jimi Hendrix’in gitar solosunu ilk duyduğumda ses bir gürültü duvarı gibiydi. Ama sonra bağımlısı oldum ve gidip tekrar tekrar dinledim. O gürültünün içindeki tüm nüansı keşfettim. Jimi Hendrix’in gitar solosunda, Chopin’in gecesinde olduğu kadar çok nüans var. Sessiz olması daha fazla nüansa sahip olduğu anlamına gelmez, anlıyor musun? Ancak bunu takdir etmek için aynı zamanda yüksek sesli olanı da dinlemeye istekli olmalısınız.
İnsanları, çalışmalarınızı bu kadar yakından okumak konusunda bu kadar isteksiz kılan şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz?
İşimle bu şekilde ilgilenmenin var olduğu dışında gerçekten bilmiyorum. Elbette herkesten bahsetmiyorum. Film yorumcularında minimalist performanslara iyi tepki veren pek çok kişi var. Ancak internetin performansları ve filmleri bir tür can alıcı noktaya indirgeme eğilimi var ve bu nispeten yeni. Butler’ın makalesinden çıkan ve onun yanılmadığı diğer şey de bu.
Tekrar ediyorum, bu şikayetçi olan ben değilim. Bunların hepsi alışmak zorunda kaldığım bir şey. Sadece, oynadığım daha operatik, barok performans tarzlarının insanlarla daha fazla konuştuğunu ve bir bakıma oynadığım bazı rollerin sessizliğini gölgede bırakmış olabileceğini düşünüyorum. Domuz veya Joe.
Hem kendi akıl sağlığınız için hem de yıldızların mahremiyetlerini gerçekten koruyan eski Hollywood büyüsü adına halkla sağlıklı bir mesafeyi korumak istediğinizden bahsettiniz. İnsanların bu duruşu aktör ve film yapımcısı Nicolas Cage’den aldığını düşünüyorum. Ama aynı zamanda tutkulu bir film aşığı ve tüketicisisiniz ve ben de halkın, sanırım Capital-C Celebrity ile nasıl bir ilişki kurmaya çalışması gerektiğini sormak istedim.
Halktan uzak durmaya çalıştığımı düşünmüyorum. Gerçekte olan bu değil. Her fotoğrafı çekmekten ve her imzayı imzalamaktan mutluluk duyuyorum. Bir romantik olarak, tweet’lerin ve sosyal medyanın ortaya çıkmasından önceki Altın Çağ’daki eski dünya film yıldızlarının cazibesine saygı duyuyor ve takdir ediyorum. Bütün bunlardan uzak durmamın nedeni, bunun, küçük bir şekilde, tüm eski yıldızların sahip olduğu esrarengiz gizemi korumaya mümkün olduğunca yaklaşabildiğimi düşünmemdir. Bu seninle bir talk show’a çıkmayacağım ya da röportaj yapmayacağım anlamına gelmiyor. Ben. Ancak sosyal medyadaki bu yeni gelişmelerle birlikte yapmak istediklerimin de bir sınırı var demek oluyor.
Daha önce memleştirmenizin, herkesin sabitlendiği anları bağlamsallaştıran ve bilgilendiren birinci ve ikinci eylemleri nasıl ortadan kaldırdığından bahsediyordunuz. Elbette bunlar farklı şeyler, ancak işinizde bu tür bir bağlamdan uzaklaşma deneyiminiz, aşağıdaki gibi konulardaki duruşunuzu şekillendirdi mi? filmlerde yapay zeka?
Henüz bu anlamda düşünmedim. Ama bu kesinlikle olabilir. Birisi sizin benzerliğinizi ortaya çıkarabilir ve bir filmden bile seçilmemiş kendi memlerini yaratabilir. Sizin benzerliğinizin ham olarak benimsenmesinden bir mem yaratabilirler. Bu çok korkutucu. Ben ayrıldığımda mülkümden kim sorumlu olacaksa -umarım uzun bir süre içinde- bunu yapamayacakları kontrollerin uygulamaya konduğundan emin olacak.
Ama burası. Kalıyor ve onunla çalışmanın ve onunla gelişmenin yollarını bulmalıyız. Bir karakterle ne yapmak istedikleri konusunda işbirliği yapmaya davet edilirsek, bunun bir arada yaşayabileceğimiz bir versiyonu olduğuna eminim.
Diyelim ki bir karakter tasarlıyorsunuz ve onu bir bilgisayara koyuyorlar ve onunla çalışıyorlar. Bunun yüzeyini şununla çizdim Gün Işığında Öldü. Çizildim ve canlandırıldım, ama o bendim; bu benim sesimdi ve bunun önemli olduğunu düşünüyorum. En çok endişelendiğim şey kalbin nereye gittiğini bilmemem.
Bence, ister oyunculuk ister şarkı söyleme olsun, bir performansın bir aurası ve ruhu vardır ve bu gözlerdedir ve bunu hissedebilirsiniz. Yapay zeka ile bu noktaya ulaşabilecekler mi bilmiyorum ve bu benim için çok sıkıştırılmış ve kısır olacaktır. Ama eğer beni canlandırmak isterlerse, sesimi kullanırlar, bilgisayara aktarırlar ve sonra sahnelerin nasıl olabileceği konusunda benim de söz hakkım olur, o zaman belki orada bir konuşma yapılabilir.
Tam şu anda, şöhret ve sosyal medya hakkındaki duygularınız ve yapay zeka hakkındaki duruşunuz hakkında ne kadar açık olduğunuz göz önüne alındığında, halkın Nic Cage hakkında ne kadar doğru bir okuma yaptığını düşünüyorsunuz?
Daha önce “geri tepme” demiştiniz ve yine bu konuyu bu anlamda düşünmüyorum. Ama diyelim ki oldu. 45 yıldır bu işi yapıyorum, önümüzdeki ay 60 yaşıma gireceğim ve sinemayla ilgili söyleyeceklerimin çoğunu söylemiş oldum. Pek çok film yaptım ve belki müzikal dışında her farklı türü denedim.
Ama adios demekle bir sorunum yok. Yeterince şey yaptığımı ve katkıda bulunduğumu düşünüyorum, keşke bu konuda biraz veda edebilseydim Rüya Senaryosu çünkü bu filmi çok seviyorum ve patlamayla çıkmak istiyorum. Henüz yapamam ama format değiştirmede sorun yok. Film yapmaya devam etmek zorunda değilim. Broadway’i deneyebilirim. Televizyonu deneyebilirim.