Uzun zaman oldu ama anime ustası Masayuki Yoshihara, 2023’te gösterime girmesiyle nihayet ilk uzun metrajlı filmini çekti. Komada – Bir Viski Ailesi.
Yoshihara en çok televizyondaki anime projeleriyle tanınır. Kabuktaki Hayalet: Tek Başına Kompleks, Doğu cenneti Ve Ejder Topu Z. 2013 yılında çok beğenilen anime serisinin yönetmenliğini yaptı. Eksantrik Aile PA Works için Tomihiko Morimi’nin popüler romanından uyarlanan film. Kyoto’da geçen fantastik dizi iki sezon boyunca yayınlandı (toplamda 25 bölüm) ve Yoshihara’yı bir televizyon yönetmeni olarak sağlam bir şekilde oturttu. Bir sonraki adım, tam teşekküllü bir anime filmini yönetmekti.
Bir filmi yönetme fırsatı beraberinde gelecekti KomadaBu hafta Tokyo Uluslararası Film Festivali’nde gösterilen ve aynı zamanda Annecy Festivali’nin yarışma seçkisinde ve bu yıl Sitges Festivali’nin Anima’t bölümünde yer alan film.
Japon zanaat viski üretimi dünyasında geçen ve bir anime için alışılmışın dışında, orijinal bir fikre dayanan, Komada Babasının ölümünden sonra aile içki fabrikasını devralan hevesli bir sanatçı olan Rui’nin hikayesini anlatıyor. İçki fabrikası, depremden kaynaklanan hasar ve bağımsız mı kalacağı yoksa rakip bir içki fabrikasına mı satılacağı konusunda aileler arası anlaşmazlıklar nedeniyle zor bir mali durumda. Bu arada, genç ve görünüşte kayıp bir gazeteci olan Kotaro, Rui’nin ailesinin içki imalathanesini kurtarma ve şirketin adını taşıyan kayıp viski Koma’yı yeniden piyasaya sürme girişimleri hakkında hikayeler yazmakla görevlendirilir.
Komada PA Works’ün “çalışma serisi” olarak adlandırdığı, daha geleneksel çalışma ortamlarında gezinmeye çalışan gençlerin yer aldığı film ve TV projelerinden oluşan gevşek bir serinin son projesidir. Serinin diğer projeleri arasında 2011 yılı projeleri yer alıyor. Hanasaku Iroha: Yarının Çiçekleribir kaplıca otelinde geçen; 2014’ler Şirobakobir anime stüdyosunun içinde geçen; 2017’ler Sakura Göreviturizme özgü bir özellik; ve 2021’ler Beyaz Kum Üzerindeki Aquatopebir akvaryumda gerçekleşir.
Tokyo Film Festivali sırasında, bir tercüman aracılığıyla konuşan Yoshihara, Hollywood Muhabiri ilk uzun metrajlı filminin yönetmenliğini, neden viskinin tema haline geldiğini, film için yaptıkları (hoş geldin) araştırmalarını anlatıyor ve anime sektörünün karşılaştığı zorluklara dair görüşlerini sunuyor.
Komada — Bir Viski Ailesi İlk uzun metrajlı filminiz mi, daha önce yapmadığınız bir şey olduğu için uzun metrajlı bir film yapmak zor muydu?
Uzun metrajlı bir filmde daha uzun oluyor, bu yüzden kurgu yaparken bazı yeni fikirler ortaya çıkıyordu, bu yüzden her şeyi halletmek biraz zordu. bilgi ve tecrübeye sahibim [working so long in the industry] ve sadece teknik açıdan değil. Tutkumu bu projeye aktarabilirim. Bir yönetmen olarak dengeli bir yaklaşım sergilemem gerekiyor. [approach] tüm proje için. şartları görmem lazım [we’re working with] ve ayrıca takımı yönlendirdim, bu yüzden bu biraz zordu.
Animasyonla ilgili olarak KomadaBazı unsurlar inanılmazdı, özellikle viskinin bardaklara döküldüğü sahneler. Bunu yapmak zor muydu?
Dediğiniz gibi bardağa sıvı dökmek animasyonda bunu yapmak gerçekten çok zor. Bu tür sahneleri elle çizerek yapabiliriz, ancak el çizimini ustaca kullansanız bile onu daha önce görmüş gibi hissedersiniz. Bu film için bir seviye ötesine geçmek istedim, bu nedenle akıcı sahneler için 3D’yi temel aldık.
‘Komada – Bir Viski Ailesi’
Tokyo Uluslararası Film Festivali’nin izniyle
Komada orijinal bir hikaye, değil mi? Bu sana istediğini yapma konusunda daha fazla özgürlük veriyor mu? Orijinal bir hikayeyle yaratıcı süreç üzerinde daha az baskı var mı? Yoksa hayranları çekmek için güvenebileceğiniz fikri mülkiyete sahip olmadığınız için üzerinizde daha fazla baskı mı var?
Omuzlarımda çok fazla baskı olduğunu söyleyebilirim! Öncelikle kendime ne yapmak istediğimi sordum ve aslında aklıma hiçbir şey gelmedi. Ancak uzun bir süredir genç ve istekli insanlarla birlikte çalıştım ve onların duygularını ortaya koymak istedim. [and hopes and dreams] bu filmin içine. Bir grup gencin öncesi ve sonrası hikayesini göstermek istedim, çerçeve ve hikaye sonradan geldi.
Bu yüzden Komada PA Works’ün “çalışma serisinin” bir parçasıdır. Bunun arkasındaki fikir nedir?
Şirketin başkanı, [Kenji Horikawa]artık bir seri haline gelen bu projeyi planladı. Komada Dizinin bir parçası olması planlanmamıştı ancak yapım sırasında temaya iyi bir uyum sağlayabileceğini fark ettik. [which is workplace dramas]. PA Works’ün gençleri ve onların hayatla baş etme mücadelelerini öne çıkaran birçok projesi var. Ayrıca gençliğin karşılaştığı mücadeleyi de göstermek istedim, bu yüzden “çalışan dizi” temasıyla örtüşmesine şaşırmadım.
‘Komada – Bir Viski Ailesi’
Tokyo Uluslararası Film Festivali’nin izniyle
Viski üretimi dünyasındaki hikayeyi belirlemenize ne sebep oldu?
Viskiyi seçmemizin nedenlerinden biri de viski endüstrisinde, somut bir sonuç alabilmeniz için ürünün olgunlaşmasının üç yıl sürmesidir. Bazen sonuç için 10 yıl beklemek zorunda kalıyorlar. Gençlerin mücadelesini tasvir etmenin iyi bir yolu [with time] ve sabırlı olmak.
Viski hayranı mısınız? Filmdeki ayrıntılı viski bilgileri konusunda dışarıdan ne kadar yardım aldınız?
Aslında şirketimizin ofisinin hemen yakınında bir viski imalathanesi var [Wakatsuru Shuzo]. Projede her zaman dışarıdan çok fazla yardım aldık.
Viski içmek konusunda çok araştırma yaptınız mı?
(gülüyor) Evet!
Viski teması da daha geniş bir kitleye ulaşmanın iyi bir yolu mu?
Japonya’da çok sayıda viski hayranının olması ilginç ve viski hayranı olduklarında biraz da olsalar, İngilizce’de doğru kelime mi bilmiyorum ama manyak gibiler. Biraz animasyon sevenlerle benzer, tutkuları aynı seviyede.
Konuları biraz değiştirecek olursak, Japon animasyon endüstrisinde son zamanlarda Netflix ve diğer şirketlerin büyük miktarda yatırım yapmasıyla büyük bir patlama yaşandı. Japonya’da animatörlerin çalışma koşulları iyileşti mi?
Animatörün konumu açısından büyük bir değişiklik olmadığını söyleyebilirim. Ama bugünlerde hissettiğim en büyük sorun animatör eksikliği. Bu durum çıktı kalitesinin düşmesine neden oldu.
Animatör sıkıntısı sorununu nasıl çözüyorlar?
Daha önce Japon animasyon dünyasında bize başvuran elemanları eğitiyorduk ve bu nedenle kalite iyiydi. Ancak artık insan sıkıntısıyla karşı karşıya olduğumuz için sosyal medya aracılığıyla insanları buluşturmak, ilgilenen insanları bulmak zorunda kalıyoruz. Sektöre katılmak isteyenler için daha fazla fırsat var. Eskiden bu sektöre girmek istiyorsanız kapıyı bulmanız gerekiyordu, şimdi her yerde kapı var! Prodüksiyon tarafı her zaman daha fazla yetenek arıyor, bu yüzden elbette daha fazla şans var.