Bu hikaye yeni hikayemizin bir parçası. Hip-Hop: ’73’ten Sonsuza Kadar dizi, türün 50. yıl dönümü kutlaması.
Bobcat Goldwav, Gizmodo’ya geçen hafta telefonla “Teknoloji olmadan hip-hop olamazdı” dedi. Goldwav, bu türde 15 yıllık deneyime sahip Baltimore merkezli bir hip-hop yapımcısıdır ve ritimlerini, sample’larını ve mashup’larını şu adreste yayınlayarak başarıya da ulaşmıştır: TikTok ve SoundCloud. Bu ay 50. doğum gününde bu devrim niteliğindeki türe dönüp baktığımızda, teknolojinin hip-hop tarihinde nasıl merkezi bir rol oynadığını göz önünde bulundurmak çok önemli: kayıt endüstrisi ile ilişkisi, 80’ler ve 90’lar boyunca üretimi, bugün tüketildi ve ardından ne geliyor.
Hip-hop’un 1973’te başladığı yaygın olarak kabul edilmektedir. Bronx, New York’ta. Bir parti, kökeninde muazzam bir rol oynadı: 18 yaşındaki Clive Campbell’ın sahne adı olan DJ Kool Herc, kız kardeşinin apartmanlarının dinlenme odasındaki okula dönüş partisinde plaklar çaldı. Herc, ikili pikaplarında plak çaldı, ancak bir türün doğduğu an, James Brown’ın “Give It Up or Turnit a Loose” parçasının enstrümantal bir parçasını döngüye alıp üzerine rap yaptığında başladı. Sonraki 50 yılda hip-hop gelişti ve sayısız kez kendini yineledi, ancak teknoloji -ya da teknoloji eksikliği- DJ Kool Herc daha doğmadan yapbozun çok önemli bir parçası haline geldi.
Sesi bir disk veya silindir gibi fiziksel bir forma kaydetme sanatı olan fonografi 1870’lerde geliştirilirken, müzik endüstrisi Siyahi seslerin yaygın olarak kaydedildiğini 1939 dolaylarına kadar görmedi.
AD Carson, Gizmodo’ya “Buna bir yarış rekoru deniyor ve yarış kayıtları kelimenin tam anlamıyla bunun Siyah bir kişinin sesini içeren bir rekor olduğunu ve bunun güvenilir bir meta haline geldiğini söylüyordu” dedi. Carson bir hip-hop sanatçısı ve Hip-Hop ve Küresel Güney’de Yardımcı Doçenttir. Virginia Üniversitesi. “[T]çünkü kayıt yapan veya kayıt yapmak için fonografik teknolojiyi kullanan kişiler, Siyahların seslerinin canlı olarak duyulması gerektiğine ancak o zamanlar kayıt teknolojisi için uygun olmadığına tam anlamıyla inanıyorlardı.
Herc’ün dönmesinden altı yıl sonra ve Black seslerinin ilk kez kaydedilmesinden on yıllar sonra, şarkıcı ve plak yapımcısı Sylvia Robinson, ikisini tek bir teknoloji parçasında, yani rap kaydında evlendirdi. Carson, 1979’da bir stüdyoda bir şarkıyı seslendirmek için bir grup ve bir grup çocuğu bir araya getirdikten sonra, rap kaydını ilk icat eden kişi olarak Robinson’a itibar ediyor. Bu şarkı, Sugarhill Gang tarafından “Rapper’s Delight” idi ve parçaydı bu, hip-hop’u, Carson’ın tanımladığı gibi, “güvenilir bir meta” olmaya zorladı ve türü canlı olandan kaydedilmiş olana kaydırdı.
Carson, “Sahnede hip-hop’tan veya bir ev partisinde hip-hop’tan sekiz parça veya her neyse satabileceğiniz bir şey olarak hip-hop’a geçiş, bu teknolojik bir müdahaledir” dedi. “Rap kaydını o icat etti.”
Hip-hop hızla müziğin en büyük hevesi haline geldi. Müzik endüstrisindeki çoğu trend gelip giderken, tür 80’ler ve 90’lar boyunca güçlü kaldı. Bu süre zarfında hip-hop üretimi yeni bir biçim aldı. Ünlü Roland TR-808 gibi davul makineleri1980’de piyasaya sürülen , yapımcıların yeni sesler ve dokular denemesine izin verdi. Bu arada rapçiler, Herc’in 1973’te pikaplarıyla yaptığı gibi, bir kasetten gelen manyetik bandın bir bölümünün uçtan uca eklenerek tekrarlanan müziğin kesintisiz bir bölümünü oluşturduğu bant döngüleri ile deneyler yapmaya başladılar. zaten ellerinde olan teknolojiyle yaratıcı oldular. Carson, örneğin, yapımcıların sonunda bir parçayı bir teyp veya kayıt oynatıcıda yarı hıza indirebileceklerini anladıklarını ve bunun da, yeniden hızlandırdıklarında örnekleyebilecekleri müzik miktarını etkili bir şekilde ikiye katlamalarına izin verdiğini söyledi.
Yüzyılın başında, rapçiler ellerindeki teknolojinin sınırlarını zorlamaya devam ettiler. Örneğin Autotune, 90’ların sonunda piyasaya sürülen bir perde düzeltme yazılımıdır, ancak rapçi T-Pain, 2000’lerin ortalarından sonlarına kadar olan kariyerinin ilk yıllarında sesine belirgin bir dijital ve robotik doku eklemek için bunu bir fırsat olarak gördü. . 2009 şarkısı “UA Drank Satın Alın” onu ve etkisini ana akıma itti.
Bu arada, dijital ses çalışma alanları veya DAW’lar, üreticilerin daha önce kullandıkları tüm analog araçlarını tek bir yazılımda merkezileştirerek, her yerdeki stüdyolarda her yerde bulunur hale geldi. Bu DAW’ler, bilgisayarları enstrüman haline getirdi ve tamamen yeni üretim iş akışlarını ve hip-hop’un “” gibi alt türlerini başlattı.sincap ruhuKanye West ve Just Blaze gibi yapımcıların ruh kayıtlarından vokal örneklerini kesip yükselttikleri, üstelik rap’i zirveye çıkardıkları. West, tekniği 2004 şarkısında kullandı “Tel boyunca” burada Chaka Khan’ın 1984’te çıkan “Through the Fire” şarkısını örnekledi. DAW’lar bugün hala müzik prodüksiyonunun ayrılmaz bir parçası ve Goldwav, tercih ettiği silah Ableton’a işaret ediyor. her şeyi yapmasına izin veren bir DAW olarak. Yazılım aynı zamanda hip-hop hit yapımcıları tarafından da kullanılıyor. kenny vuruşlarıGucci Mane ve Roddy Rich için yapımcılık yapan ve LondraOnDaTrackDrake’in “Sneakin’”inde çalışmış olan.
“Ableton’ı seviyorum çünkü içinde her şeyi yapabilirsin. Nasıl yaratmayı seçerseniz seçin, tamamen Ableton’da yaratabilirsiniz,” dedi Goldwav. “Sadece sesi izlemek istersem veya gitar, davul çalmak ve enstrümanları kaydetmek istersem, bunu yapabilirim. Örnekleri parçalamak, bir şeyleri yeniden düzenlemek ve MIDI çalmak istersem, istersem bunu yapabilirim. Tüm kayıtlarımı ve her şeyi alıp canlı çalmak ve canlı doğaçlama yapmak istersem bunu yapabilirim.”
Müzik endüstrisi, prodüksiyon için analog makinelerden bir bütün olarak uzaklaşmış olsa da, hip-hop prodüksiyonunda donanıma her zaman bir yer olacaktır. Goldwav, aşağıdaki gibi cihazların makine bilgisayar ekranından uzaklaşma ve müzik oluşturmak için dokunsal pedleri kullanma fırsatı sunar. Maschine, Native Instruments tarafından geliştirilen ve yapımcıların teknolojinin davul pedlerini, düğmelerini ve anahtarlarını kullanarak tüm vuruşları yapmak için DAW’larına bağlayabilecekleri bir müzik yapma teknolojisi parçası.
Goldwav, “Kaynak materyali veya bir parçasını alıp yeniden kullanıyorsunuz, yeniden bağlamsallaştırıyorsunuz ve tamamen kendinize ait bir şey haline getiriyorsunuz” dedi. “Örnek almanın güzelliğini seviyorum. Bir başkasının bana müzik geçmişini örnekleme yoluyla anlatmasını seviyorum. Çok güçlü çünkü herkesin kendi sesini vermesine izin veriyor. ile denkleme getirmeyi seçtikleri şey.
Günümüzde teknoloji sadece hip-hop’u geliştirip yaratmayı etkilemekle kalmıyor, aynı zamanda türün tüketilme şeklini de değiştiriyor. Hip-hop artık radyo DJ’leri ve MTV gibileri tarafından korunmuyor ve her ay ayıracak birkaç doları olan herkes, akış hizmetleriyle istedikleri zaman türün neredeyse tamamına erişebiliyordu. 2010’lar boyunca, Spotify ve Apple Music gibi platformlar, müziğin tüketilme biçimini demokratikleştirdi ve hip-hop’un popülaritesi hızla arttı. en çok dinlenen tür bu hizmetler hakkında. Carson, bu fenomenin, Amerikan kültürünün kendi sorunlu tarihinin bozulmamış bir versiyonunu anlatma eğilimiyle yüzleşmenin güçlü bir temsili olduğunu söyledi – bu, genellikle Siyah deneyiminin altını oyan bir versiyon.
“[That trend] Carson, daha önce bize müzik veren ve bize ülke hakkında mitolojik hikayeler veren güçlü kurumlardan gelmeyen bir tür anlatı gücü olduğunu gösteriyor” dedi. “Akış hizmetlerinin veya hip-hop tüketiminin, Amerika cilasının altında yatan şeye doğrudan bir çizgi olduğunu düşünüyorum.”
Hip-hop’un AI sorunu
Dünyanın dört bir yanındaki endüstriler gibi, hip-hop yapımcıları da yapay zeka ile ne yapacaklarına karar vermekte zorlanıyor. Bu senenin başlarında, Drake ve The Weeknd’in seslerini esrarengiz bir şekilde taklit eden “Heart on My Sleeve” adlı yapay zeka tarafından oluşturulmuş bir şarkı viral olmaya başladıktan sonra akış hizmetlerinden çekildi. Büyük müzik şirketleri de bu keşfedilmemiş bölgedeki telif hakkı sorunları konusunda alarm verdi—Universal Music Group, akış hizmetlerinden AI motorlarının içeriklerini kazımasını yasaklamasını istedi. Carson, bir madde The Washington Post için kaleme aldı, yapay zekanın Siyahların seslerini vücutlarından ayırmadaki rolünün, erken dönem rap öncülerinin nasıl sömürüldüğünün ve sahiplenildiğini gösterdiği konusunda uyardı. Goldwav, yapay zekanın son zamanlarda popülaritesindeki artışın yük trenini durdurmak istemediğini, ancak onu iş akışına eklemek için üretken yollar bulmak istediğini söyledi.
Goldwav, “Yapay zeka aynı anda her şey için gelen büyük bir dalga ve çok fazla korku ve paranoyaya neden oluyor ama aynı zamanda güçlü bir araç” dedi. “Kaçınılmaz olanın korkusuna çok fazla odaklanmamaya çalışıyorum çünkü ben sadece bir yapımcıyım. AI dalgasını durduramam, ancak daha iyi olanı yapmama izin vermek için onu kurulumuma uygulamaya çalışabilirim.”
The Bronx’ta DJ Kool Herc’in pikapının başlangıcından, TikTok rapçi üzerinde yapay zeka tarafından oluşturulan rapçi, teknoloji aynı şeyi yaptıkça hip-hop büyüdü ve değişti, ancak türün yapay zekayı nereye götüreceği kimsenin tahmininde bulunmuyor. Hip-hop sanatçıları türün sınırlarını defalarca ve teknolojinin kurallarını defalarca çiğnedikçe, bir şey açık: Tekrar olacak.