Yıl 1997 ve ünlü Studio Ghibli yönetmeni Hayao Miyazaki serbest bırakılmasının ardından emekli olmayı planladığını duyurdu. Prenses Mononoke, Japon animasyonu için gişede yeni rekorlar kıran ve ortamda devrim yaratan bir film. Yıl 2001 ve Miyazaki, 2001’in yayınlanmasının ardından emekli olmayı planladığını duyurdu. Ruhların Kaçışı, artık uzun metrajlı animasyon filmlerinde çalışamayacağını söylüyor. Yıl 2013 ve Miyazaki, 2013’ün yayınlanmasının ardından emekli olmayı planladığını duyurdu. Rüzgar yükseliyor, bunu söylemek “İstediğimi söyleseydim [make another feature film]Aptalca bir şey söyleyen yaşlı bir adam gibi konuşurdum.”
Yıl 2023 ve Miyazaki, yeni bir film yayınlayarak aptalca bir şeyler söyleyen yaşlı bir adam. Nasıl yaşıyorsun Japonya’da ve yeniden adlandırıldı Oğlan ve Balıkçıl uluslararası pazar için.
Asıl nokta şu ki, Hayao Miyazaki’nin uzun metrajlı animasyondan sonsuza dek uzaklaştığı anın gerçekten bu an olup olmayacağını kesin olarak söylemek zor (muhtemelen animasyondan tamamen uzaklaşmayacak ve görevi sırasında Ghibli Müzesi için yeni bir kısa film çekecek). son emeklilik Tırtıl Boro). Birkaç gün öncesine kadar, herhangi bir PR yapmamak şeklindeki cesur bir PR stratejisini izleyen bu gizemli başlıklı son filmin gerçekte ne hakkında olacağını söylemek de zordu. Balıkçıllı film için yalnızca tek bir poster, sinemaya çıkışından önce, basın veya önizleme gösterimleri, fragmanlar, ekran görüntüleri ve hatta bir özet olmadan yayınlandı.
Miyazaki’nin yönettiği bu yepyeni uzun metrajlı filmi ilk izleyenlerden biri olmak için Cuma sabahının erken saatlerinde trene binmek, Oğlan ve Balıkçıl gerçek bir filmden çok efsanevi bir varlık olarak varmış gibi görünüyordu. Herhangi bir haberin yokluğunda ve tek görselin çarpıcı tekrarının ışığında, Japon hayranlar kuşun memlerini yaratmaya bile başvurdular. isim üzerinde riffing ve onu çevreleyen gizem. Dürüst olmak gerekirse, bir parçam tüm bunların bir hile olup olmadığını merak etti, yakında dünyaya ifşa edilecek bir hile.
Başka bir bölüm merak etti: Bu film gerçekten gerçekse, Miyazaki’yi son emekliliğinden hangi hikaye uyandırırdı? Ve böyle bir filmin var olduğunu söylemek bile teknik olarak bir spoiler olarak sınıflandırılabilirken nasıl tartışabilirim?
Şimdi bu cevaba sahibim. Film, gerekli asgari girişi yapmak için, 2. Dünya Savaşı’nda Tokyo’nun bombalanması sırasında açılıyor; küçük çocuk Mahito’nun, annesinin bulunduğu hastane yerle bir olurken ölümüne tanık olduğu anın puslu bir hatırası. Deneyim, tanık olduğu patlayan alevler gibi zihninde dağlanır, bu ani kaybın acısından asla tam olarak uzaklaşamaz. Mahito, savaştan kısa bir süre sonra yeni (ve zaten hamile olan) ortağıyla – gizemli bir balıkçıl ve yakındaki ormanda terk edilmiş eski bir taş bina gibi – tuhaflıklarla dolu büyük, geleneksel bir evde yaşamak üzere Tokyo’dan taşınmak üzere babasına katıldığında, o bu yeni durumu kabullenmekte zorlanır.
Bu açılış anları, özellikle evdeki yaşlı hanımların ya da ünlü balıkçılların kibarca kıkırdamasıyla kısa bir süreliğine rahatlayan geri dönüşlerde rahatsız edici ve ağır geliyor. Mahito’nun annesini bir kez daha görebileceğine dair normalden uzak bir balıkçıl sözünün peşinde bizi yepyeni bir dünyaya götürdüğü için fantastik olanı kucaklarken (yakın zamanda kaybolan yeni annesini aramaya devam ederken), ağırlık bu açılış devam ediyor.
Bu anlarda, hem her sahnede görülen ayrıntılar hem de daha büyük tematik amacı açısından beklediğimiz damarda zengin, yoğun bir fantezi var. gelebilirsin Ruhların Kaçışı eklektik ve girift ruhani hamamı için, ama insan hikayesi ve özündeki daha derin alt tonlar için kalıyorsun.
Bu karşılaştırmaya devam edecek olursak, 82 yaşındaki Miyazaki’nin insan durumunun karmaşıklığı üzerine derin derin düşündüklerini bu son filmde vurguladığını ve filmden daha otobiyografik ve kendini yansıtan bir şey yarattığını söyleyebilirsiniz. Rüzgar yükseliyor. Tüm bu film teknik olarak bir biyografiydi, merkezindeki usta havacı olduğu kadar yapımın arkasındaki adamın bir yansımasıydı. Fantastik ve aile dostu unsurlar çöp iken Oğlan ve BalıkçılMiyazaki’nin hafıza üzerine derin derin düşünmesini keşfederken, ağır anlarını hafifleten ve büyüleyici animasyonuna sonsuz bir çekicilik katan kaprislerle ağzına kadar doldurarak, onu aynadaki adamla olduğu kadar aynadaki adamla da bir sohbet haline getiriyor. seyircidir.
Filmin Japonca başlığının ortaya koyduğu soru, deneyim boyunca devam ediyor. Nasıl Yapmak sen yaşıyorsun? Senden önce gelenlerin omuzlarında. Miyazaki, Japonya’da onlarca yıl animasyon endüstrisini tanımladıktan sonra kaderini kabul etti. Bu, nihayetinde hafızamızı tanımlayan nasıllar ve nedenler hakkında bir hikaye, bizden önce gelenlerin icatları, deneyimleri ve hatıraları üzerine inşa edilmeden hiçbir varlığın yaşayamayacağının kabulü. İlerlemenin, o meşaleyi taşıyacak bir sonraki kişi için anılarını ve derslerini yakın tutarken, devam etmek ve geçmişi bırakmak anlamına geldiğinin kabulü.
Oğlan ve Balıkçıl Miyazaki’nin, onsuz ilerleyen modern bir animasyon endüstrisindeki yerinin bir kalıntı olarak tanınması gibi geliyor. Studio Ghibli, kendisini animasyon tarihine ve özellikle Japon kültürüne sağlam bir şekilde yerleştirmiştir. komşum totoro Ve Kiki’nin Teslimat Hizmeti Daha biz parkı, müzeyi ya da bol miktarda ticareti tartışmadan önce bile Japon çocuklarına geçiş hakkı gibi hissettiriyor. Anime izlemeyen veya animasyonu çocukça bir oyuncak olarak görmeyen insanlar muhtemelen en az bir Ghibli filmini biliyor ve seviyor. Totoro bir karakterdi Oyuncak Hikayesi 3!
Yine de Miyazaki’nin son filminin yayınlanmasının üzerinden 10 yıl ve Ghibli’nin son uzun metrajlı filminin üzerinden dokuz yıl geçti. Marnie Oradayken. Bir noktada tüm medya için görünüyordu sözde “bir sonraki Miyazaki’yi” meshetmeye kararlı yalnızca Ghibli’nin eski gazilerinden oluşan ruhani halef Studio Ponoc, ünlü stüdyonun kendine özgü görsel ve anlatı oyun kitabını doğrudan taklit etmeye çalıştı. Meryem ve Cadının Çiçeği 2017’de ılımlı bir başarı elde etmek için yayınlandı, ancak özellikle stüdyonun yeni projesinin ilk fragmanı Hayali görsel ve tematik bir yaklaşımla bu gösterimden önce prömiyerini ayrı bir çıkış olarak yaptı.
Bugünün anime manzarası farklı bir yönetmen tarafından tanımlanıyor: Makoto Shinkai. gibi filmler Saniyede Beş Santimetre, Adınız, Ve Suzumefantezi ve bilimkurgu imgeleriyle aşk ve mesafe hakkında hikayeler anlatan son derece gerçekçi ortamlar üzerinde yoğun son işlemeleriyle yine de etkileyicidir, ancak kendi modern tarzlarıyla Ghibli’nin çalışmalarından çok farklıdır. Son yıllarda Shinkai’nin çalışmalarının başarısıyla karşılaştırmalar durdu. Karşılaştırıldığın adamı gölgede bıraktıktan sonra bir sonraki Miyazaki olamazsın.
Shinkai veya onun birçok taklitçisinden biri olmadığında, tanınabilir franchise’lar her zamankinden daha güçlü hüküm sürüyor. Anime her zaman diğer ortamların uyarlamalarına güvenmiştir, ancak bu tür filmler için yalnızca hayran hizmeti olarak tarihsel olarak düşük brütten günümüzün gişe rekorları kıran filmlerine geçiş, keskin bir fark sergiliyor. Geçen sene, Tek Parça Film KIRMIZI Japonya’da yaklaşık 20 milyar yen hasılat elde ettionu tüm zamanların en çok hasılat yapan 10 filminden biri yapıyor ve üst sıralara yerleştiriyor Howl’un Hareket Eden Şatosu ve Miyazaki’nin iki eseri hariç tümü. İlk Smaç sahip olmak benzer şekilde rekorlar kırıyor Ve sekiz hafta üst üste gişe rekorunu kırdı serbest bırakıldığında. Ve canavar 2020 başarısını da unutmayalım. Demon Slayer: Mugen Treni40 milyar yen yurt içi brüt yıkılan Ruhların KaçışıJaponya’da tüm zamanların en çok hasılat yapan filmi rekoru.
Fotoğraf: Richard A. Brooks / Getty Images aracılığıyla AFP
Mesele şu ki, artık bunun gibi filmlerin iyisiyle kötüsüyle yapıldığını görmüyoruz. Miyazaki’nin solmakta olan yıldızlığını tartışmanın ne neşesi ne de neşesi var. Gerçekten de, ile Oğlan ve BalıkçılMiyazaki bugüne kadarki en iyi filmlerinden birini yaptı, hafıza ve geçmişten hareket ederken, değerli deneyimlerini omuzlarında taşırken, daha samimi bir cephede olgun bir üstkurmaca hikayesi.
Yine de endüstri sahip olmak devam etti Bu film, tematik ve görsel olarak, 2000’lerin ortasındaki Ghibli medyasının bir kasadan yeniden yüzeye çıkıp sinema ekranlarına atılan kayıp bir parçası gibi hissettiriyor. Daha az etkileyici değil, ama onu inşa edenlerin omuzlarında taşınan, bugün sahip olduklarımızın üzerine inşa etmekten çok kaybettiklerimizi hatırlamak için dünyaya fırlatılan geçmişin bir parçası. Bir yönetmen çekip gitme arzusunu yerine getiremediğinde, bırakmak ve ilerlemek hakkında bir film yapmanın ironik olduğunu iddia edebilirsiniz, ama belki de bu film bu yüzden yapılmalıydı.
İyisiyle kötüsüyle artık böyle filmlerin yapıldığını görmüyoruz.
Dürüst olmak gerekirse, bu filmden o kadar etkilendim ve etkilendim ki, onun mesajına ihanet etmesini ve bir kez daha geri dönmesini çok isterim. Miyazaki’nin altındaki yaratıcı alan hâlâ dolu ve eminim ki 10 film daha yapabilir ve hala keşfedecek yeni fikirleri olabilir. Dipsiz yeteneğinin yüzeyini zar zor çizdik.
Filmin ilk perdesinde Mahito, filmin eski bir kopyasını bulur. Nasıl yaşıyorsun?, filmin Japonca başlığına ilham veren çocuk kitabı. Başlık sayfası annesi tarafından ne kadar büyüdüğüne dair bir mesajla imzalanmıştır. Gözyaşları içinde yıkılır. Ardından gelen macera, onun haklı olduğunu kanıtlar ve kitap boyunca onunla kalır, katlanması için başka bir anı aktarılır.
Mahito’nun annesinin kaybını kabul etmesi gerektiği gibi, cuma sabahı o sinemadan ayrılmak, animasyon tarihinde asla geri dönemeyeceğimiz bir çağın kitabını kapatmak gibiydi. Bu fantastik dünyadaki karakterler tarafından Mahito’ya aktarılan eşyalar, tıpkı bu filmleri her zaman yeniden izleyebileceğimiz gibi, onun macerasını ve annesiyle yeniden bağını hatırlamanın yollarıdır. Ve hatırlamalıyız, çünkü arkalarındaki insanlar gittikten çok sonra bile ancak bu hatıraları nesilden nesile aktararak yaşayabilirler.
Miyazaki, zamanının gelip geçtiğini kabul etti ve bu, gelecek nesil tarafından hatırlanması için onun ricası. Bu anlayışla, filmin karmaşık ama tematik olarak yankı uyandıran hikayesinden, özellikle var olmayan tanıtım kampanyasına kadar her şey anlam kazandı. Tek bir fragman, ekran görüntüsü ve hatta özet olmadan bir film yayınlamak kariyer intiharı gibi geliyor, bir filmin başarısız olma ihtimali kesin. Bu, ancak bu ikisi gibi saygı kazanmış bir stüdyo ve yönetmenin elinde başarılı olabilecek bir strateji. Buna karşılık bu kampanya, Miyazaki’nin kendisine ve çalışmalarına hayran olan halka son bir ricasıdır.
Anılar, yalnızca başkalarıyla paylaşarak bizden daha uzun yaşarlar ve bizim vefatımızla unutulmamalarını sağlarlar. Benzer şekilde, bu animasyon çağının gelecek nesiller tarafından hatırlanmasını istiyorsak, seyirci olarak onun sesini savunma ve başkalarıyla paylaşma sorumluluğu bize düşüyor. Ghibli ve Miyazaki zaten tarihte yerlerini aldılar. Eğer Oğlan ve Balıkçıl katılmaktır, onu başkasına devretmek, yakın tutmak ve yanımızda taşımak istememiz gerekir.
Ve tüm bunlardan sonra, ilerleyin.
Nasıl yaşıyorsun şimdi japon tiyatrolarında. Distribütör GKIDS, İngilizce başlık altında “bu yılın sonlarında Kuzey Amerika’da tiyatro olarak” yayınlanacağını söyledi. Oğlan ve Balıkçıl.