“Adım Baloji, birlikte yaşaması zor bir isim olan Swahili’de ‘büyücü’ anlamına geliyor. ‘Şeytan’ adında bir Amerikalı olmak gibi. Bu, doğumda bir şeye atanmak gibi. Tüm hayatım, adımın atanmasıyla uğraşmakla geçti.”
Baloji gülüyor. Belçika’da evinde, yapmak için yaptığı uzun yolculuk hakkında Zoom aracılığıyla konuşuyor. alametyönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmi. Prömiyerini Cannes’ın Belirli Bir Bakış kenar çubuğunda yapan ve en iyi ilk uzun metrajlı film için yeni ses ödülünü kazanan drama, Baloji’nin Kongo doğumlu, Avrupa’da büyümüş bir sanatçı olarak hem doğduğu hem de evlat edinildiği kültürlere karşı karmaşık duygular besleyen kişisel deneyimlerinden yararlanıyor. memleketler. Konu, ailesiyle, özellikle de annesi Mujila (Yves-Marina Gnahoua) ile ilişkisini düzeltmek için Kongo’ya seyahat eden beyaz nişanlısı Alice (Lucie Debay) ile Avrupa’da yaşayan Kongolu genç bir adam olan Koffi’yi (Marc Zinga) takip ediyor. . Annesi, doğumundan kısa bir süre sonra onu Avrupa’ya gönderdi ve tuhaf şekilli bir doğum lekesi nedeniyle onu büyücü olarak etiketledi.
Çocukken babasıyla birlikte Belçika’ya taşınan Baloji, biyolojik annesiyle de iletişimini kaybetmişti. Bir genç olarak, öncü Belçika hip-hop grubu Starflam’ı kurdu ve 2000’lerin ortalarında gruptan ayrılmadan önce birkaç hit albüm çıkardı. Solo sanatçı olarak müziğe dönüşü, Avrupa’ya gittikten sonra 1981’de annesinden yazdığı bir mektubu yeniden okumasıyla tetiklendi. O zamandan beri yaptığı çalışmaların çoğu, dahil alamet, o mektuba bir cevap olarak görülebilir. Ailesine ve geçmişine geri dönme girişimi.
alamet her biri büyücülükle suçlanan ve topluluklarından dışlanan dört kişinin, geri dönüş yolu bulmak için mücadele etmesini anlatıyor. Baloji, hikaye anlatımına ve görsel stile büyülü-gerçekçi yaklaşımıyla stilistik olarak Kongo büyücülük ve büyücülük geleneğini benimsiyor. Ama her şeyden önce Karlovy Vary Film Festivali’nin Ufuklar bölümünde bu hafta gösterime giren film, bir kimlik ve topluluk mücadelesinin öyküsü.
Bu filme yol açan ilk kıvılcım neydi?
Bir şeylerin birleşimiydi. 2012’den beri senaryo yazıyorum ama finansmanı bulmam biraz zaman aldı. Üzerinde çalışmak istediğim ve hiçbir zaman fon bulamayan üç projem vardı, bu yüzden bir tür hibrit form yapmaya karar verdim, filmlerin yapısını müzikal yönlerle birleştirecek bir şey, kostüm ve set tasarımı ile yaptığım işle, bunları birleştirerek. temelde endüstrinin bana bir şans vermesini beklerken her şeyden biraz. Bu yüzden benim yaptım [short film] Zombis (2018’de), böylece bir şeyler deneyebilir, birileri fark edene kadar kendi ifade tarzımı oluşturmaya çalışabilirim. Temelde bir yan iş olarak film yapıyordum. Şans eseri, çalışmaya devam ettikçe biraz tanınmaya başladım. Zombiler bazı ödüller kazandı ve insanlar dikkat etmeye başladı.
Aslında Omen’in senaryosunu Aralık 2019 ile Ocak 2020 arasında bir ay veya altı hafta içinde yazdım. Babamın vefatından sonraydı, bu yüzden benim bir tür yas tutma şeklimdi. Hissettim: Asla finanse edilmeyecek başka bir senaryo yazacağım. Ama bu sefer parayı aldık ve filmi yaptık!
Hikayenin merkezinde sihir ve büyücülük var, bu sizin takıntınız mı?
Aslında. Aslında. Bu benim için gerçekten başlangıç noktasıydı. Bir toplumdaki insanların nasıl nesneleştirilebileceğine, doğumda bir kimliğe sahip olabileceğine, belirli bir kutuya konulabileceğine çok takıntılıyım. Benim adım Baloji, Svahili’de ‘büyücü’ anlamına geliyor ve birlikte yaşanması zor bir isim. ‘Şeytan’ adında bir Amerikalı olmak gibi. Bu, doğumda bir şeye atanmak gibi. Hayatım boyunca adımın atanmasıyla uğraşmak. Bunun keşfedilmesi ilginç bir şey olduğunu düşünmüştüm, ama sadece bu kadar benmerkezci değilse, sadece benimle ilgiliyse. Bu yüzden cadılık ve farklı toplumlardaki cadı kültürü hakkında çok şey okudum. Adımın kökeni aslında bilim adamı ya da bilim kadını anlamına geliyordu. Bir şifacı, İngilizce’deki en iyi çeviri olabilir. Ancak Hıristiyanlık ve sömürgeciler geldiğinde, yerel bilime kara büyü gibi olumsuz çağrışımlar yaptılar. Yani tüm bu şeyler, gelenek, dil, din, tarih ve bunların kişisel kimlikte nasıl bir araya geldiği, konusu bu. alamet.
Tamamen Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nde mi çekim yaptınız?
Evet, hikayenin başında Belçika’da iki günümüz vardı ama geri kalanı Kongo’daydı. benim kısa Zombiler, DRC’de çekildi, bu yüzden benim için bu bir devam filmiydi. Ve orada çalışmak benim için çok önemli bir şey. Birçok nedenden dolayı: Politik, kültürel ve kişisel. Orada aile bağlarım var. Ama aynı zamanda Afrika’yı farklı bir şekilde göstermemizin, kültürümüzü haberlerde çıkandan farklı bir şekilde sunmamızın da önemli olduğunu düşünüyorum. Filmin coğrafi yapısında ülke hissi vermeye çalışıyorum. Filmde şehrin adından bahsetmiyoruz ve temelde iki şehri birleştirdik: yaklaşık 15 milyon nüfusa sahip başkent Kinşasa ve benim geldiğim yer olan ülkenin ekonomik merkezi Lubumbashi. Coğrafi olarak onları New York ve Los Angeles ile karşılaştırabilirsiniz. İki şehri birleştirdik, böylece şehrin kalbindeyken daha çok Kinshasa/New York ve dışarıdayken daha çok Lubumbashi/Los Angeles, daha yayılmış, daha fazla çöl, ki bu da karakterlerin ailesinin bir parçası. yapı gider. Bu anlatının üzerine ülkemizin kendi coğrafyasını yeniden yaratmanın ilginç olduğunu düşündüm.
Yönetmen Baloji (ortada), Cannes Film Festivali’nde ‘Omen’in kadrosuyla birlikte.
Bazıları filmi büyülü gerçekçilik olarak tanımladı. Bu benimsediğin bir etiket mi?
Farklı sanat biçimlerinin bir karışımı olduğunu düşünüyorum. Gerçek olayları hayal gücüyle birleştirerek bu konu üzerinde çok çalışmış olmamla da bağlantılı olduğunu düşünüyorum. Kongoluların durumu genellikle son derece saçmadır. Ve sinemamın bu konuda çok saçma bir yanı olduğunu söyleyebilirim. Saçmalık, genellikle o kadar zor olan durumdan kaynaklanır ki, onu ele almanın tek yolu mizahtır.
O zaman nasıl çalıştığım sorulur. Hikayeye birden fazla sanat formunun perspektifinden geliyorum: Edebiyattan, yazıdan, müzikten, görsel sanatlardan. Kendimi öncelikle bir yazar olarak görüyorum. İlk işim şiir yazmak. Ama aynı zamanda Flaman ressamlardan da aşırı derecede ilham alıyorum, örneğin, yapıya veya anlatıya saygı duymadan zihnin konuşmasına izin veren tüm bu görsel sanat formları.
Albüm yapmaktan daha mı zordu? Bir film yapımcısının işi, bir söz yazarı ve müzik yapımcısınınkiyle nasıl karşılaştırılır?
Bu muhtemelen aptalca bir metafor, ama derim ki, eğer bir sprint yaparsanız, 100 metre koşarsanız ve sonra bir maraton yaparsanız ve 44 kilometre koşarsanız, hepsi koşudur ama aslında aynı spor değildir. Film bir maraton ve çok işbirlikçi bir çaba. Sevdiğim. Tüm departmanlarla, kostümlerle, her şeyle çalışmayı seviyorum. Müzik geçmişim var ve müziğin bir sahnede o sahneye ilişkin algınızı bu kadar canlı bir şekilde değiştirebilecek gücünü biliyorum ve kostümün kumaşının veya dokusunun, setin yapısının önemini anlıyorum. Bir grafikten geliyorum ve bu yüzden güzel tipografiye karşı çok hassasım. Benim için bir filmde çalışmak sürekli bir zevk, küçük bir çocukken oynamak gibi. Ama uzun zaman alıyor. Finansman sonsuza dek sürdü, bu yüzden beklerken bir albüm yazdım, aslında 4 albüm, her biri filmdeki dört karakterin bakış açısından yazılmış. alamet, her biri arka planını kendi müziği ve kişisel kimliğiyle dolduruyor. Oyuncular için harika bir araçtı çünkü onlara karakterleri için albüm verdim ve dedim ki, işte karakterinizin etrafındaki tüm enerji, karakterinizin şu veya bu sahnede yaşadığı duyguyu ifade eden bunu dinleyebilirsiniz. Filmdeki sahnede o müziği kullanmadık ama enerji hakkında bir fikir verdi.
Geleneksel Avrupa sinemasının anlatı yapısını çok mu kısıtlayıcı buluyorsunuz? Omen, hikaye anlatımında daha geleneksel bir anlatıyı deneysel unsurlarla birleştiriyor gibi görünüyor.
Afrika sinemasının gerçekten güçlü bir finansman yapısı yok. Bu yüzden çoğu [African directors] çoğu zaman Avrupa fonlarına güvenmek zorunda kalıyoruz ve anlatıları Avrupalı insanların dünyayla ilişki kurabileceği bir şekilde anlatmak zorunda kalıyoruz. Bir bakıma, finansman için kabul edilebilir kılmak için kendi anlatılarımıza ihanet etmek üzere eğitildik. Bence mesela Güney Kore sinemasında bu sorun yok. “Bizim kültürümüz bu, işimiz bu” diyerek hikayelerini anlatırken dosdoğru olabiliyorlar. Afrikalı film yapımcıları olarak, hala biraz daha geleneksel olmamız gerektiğini düşünüyorum. Ama bu şimdi yavaş yavaş değişiyor.
Bana güvenen bir yapımcıya sahip olduğum için şanslıydım ama fon sağlayan kuruluşlar arasında çoğu insanın filmin anlatı yapısıyla ilgili sorunları olduğunu düşünüyorum. Sadece savaşmaya devam ettik. Ama çok zordu. Bu benim ilk uzun metrajlı filmim ve dört farklı açıdan anlatılıyor ki bu kolay değil. İnsanların bu yaklaşımı kabul etmesi zordur, çünkü biz tek bir geleneksel türde anlatı yapısına sahip olmamız gerektiğini düşünecek şekilde eğitildik. Ve sonra gerçekçi olmayan, büyülü unsurlar var. Bir sahnede olduğu gibi, var olan cenazelerde tellallık yapan bu kızları gösteriyorum. Ve kızlarım o kadar çok ağlarlar ki küçük bir nehir ağlarlar. İnsanlar bunu bir senaryoda okuduklarında şöyle diyorlar: Bu sinema değil, gerçekçi değil. Yani, evet, bu bir mücadeleydi.
Şimdi çok aptalca bir şey söyleyeceğim ama insanlar Afrika’yı hep karanlık bir kıta olarak görüyorlar. Ama bizde de 4G var. Burada, Avrupa’da bir teknoloji mevcut olduğunda, orada Afrika’da da mevcuttur. Aynı bilgiye erişimimiz var, dünyada neler olup bittiğini biliyoruz ve bu konuda kendi bakış açımıza sahibiz. Sadece vizyonumuzu ifade etme şansımız yok. Hikayelerimizi Avrupa fon komitelerini memnun edecek şekilde anlatmamız için baskı altında kalmaya çalıştığımızda. Çoğu komisyon üyesi, örneğin, karakterlerimin ebeveynlerine bağırmadığını anlamadı. Dediler ki: Ebeveynlerin onlara davranış şekli, çatışmayı göstermek için bağırmaları gerekiyor. Onlara dedim ki: Bu sadece kabul etmeniz gereken kültürel bir şey, biz işleri böyle yapmıyoruz. Ne yazık ki, Afrika sineması henüz, Asya sineması gibi, yurt dışından gelen fonlara ve müdahalelere bel bağlamadan kendi hikayelerimizi kendi tarzımızda anlatabileceğimiz bir konumda değil.
Bu röportaj uzunluk ve anlama için düzenlendi.