Krallığın Gözyaşları ile Zelda efsanesini sağlamlaştırıyor

Legend of Zelda serisi, 37 yıl boyunca oyun sektörünün en önemli serileri olarak yerini korudu. Klasik edebiyatla aynı ciddiyeti taşıyor ve serideki birkaç giriş, herhangi bir video oyunu kursunun müfredatında olması gereken kanonik klasikler gibi hissettiriyor. Bir macera oyununun nasıl oynandığını ve aynı zamanda temel bir kahramanın yolculuk hikayesinin ortamda nasıl göründüğünü oluşturmaya yardımcı olan temel öykülerden oluşan bir koleksiyon. Ve elbette, Zelda’nın zamansız doğasının merkezinde dimdik durmak… Link.

Evet, Zelda’nın adı serinin markalaşmasının özü olmasına rağmen, Hylian prensesi uzun süre serinin sessiz kahramanının ikinci kemanını oynadı. İlk oyunlarda, kurtarılması gereken sıkıntılı bir genç kızdı. Daha sonrakilerde gücünün bir kısmını gösterecekti, ancak zamanın kahramanı Link, dikkatin çoğunu çekme eğilimindeydi.

Bu dinamik, 2017’de piyasaya sürülmesiyle önemli bir değişim görmeye başlayacaktı. Zelda Efsanesi: Vahşi Nefes. Karakter, daha proaktif bir araştırmacı olarak yeniden tasavvur edilecek ve ilk kez bir ana hat Zelda başlığında tam seslendirme alacaktı (yine de ironik bir şekilde, bunun yerine Link adını taşıyan bir dizi rezil CD-i oyununda bir ses alacaktı). Altı yıl ve iki oyun sonra, Link hala serinin yıldızı olmasına rağmen, Zelda artık kendi serisinde daha merkezi bir figür.

İle Zelda Efsanesi: Krallığın Gözyaşları, karakter onun hiç olmadığı kadar incelikli. Karakterin modern yinelemesinde neyin bu kadar farklı olduğunu daha iyi anlamak için Zelda’nın arkasındaki ses olan Patricia Summersett ile konuştum. Vahşi Nefes, Hyrule Savaşçıları: Felaket Çağıve şimdi Krallığın Gözyaşları. Summersett, korumaya kararlı olduğu tehlikeli bir dünyada kendi gücüyle mücadele eden muhteşem bir bilim ineğinin portresini çizerek karakterle ilgili kendi okumasını paylaştı.

taze bir nefes

Summersett rol için ilk kez seçmelere katıldığında, neye bulaştığı hakkında hiçbir fikri yoktu. Tek bildiği, bir fantezi RPG video oyunu için okuduğuydu. İşe girdikten sonra, işin bundan çok daha büyük olduğunu hemen anladı; o, oyunların en saygın serilerinden birinde ilk kez Prenses Zelda’nın sesi olacaktı. Summersett’in yolları daha önce birincisiyle kesişmişti. Zelda Efsanesi büyümek, aynı zamanda Zamanın Ocarina’sıancak karakterin önceki yinelemelerinin nasıl tasvir edildiğine dair bir fikir edinmek için dizinin uzun tarihine geri dönmesi gerekecekti.

bu Zelda dizi, sürekli zaman çizelgesi maskaralıklarından dolayı bu açıdan özellikle zordur. Her oyun, bazen yüzyıllar arayla, çılgınca farklı bir çağda gerçekleşir. Gördüğümüz Zelda ve Link sürümleri, kahramanlarımızın farklı enkarnasyonlarını takip ettiğimiz fikrinden yola çıkarak genellikle oyundan oyuna farklılık gösteriyor. Özellikle Zelda için, bu tuhaf arsa boşluğunu doldurmak için belirli bir irfan nedeni var: Zelda, Hyrule kraliyet ailesindeki her kız çocuğa verilen geleneksel bir isimdir.

Bu, Zelda’yı seslendirme görevini yeni bir aktör için biraz kafa karıştırıcı hale getirse de, Summersett için bir fırsat yarattı. Tarihe pek bağlı olmayan karaktere yeni bir yaklaşım getirecekti. Bu, kendi benzersiz sesine kilitlenmeden önce bazı ilk pop kültürü mihenk taşlarından yararlanmasına izin verirdi.

“Tiyatro geçmişim var, bu yüzden her şeye bir senaryodan yaklaşıyorum. Summersett, Digital Trends’e buradan, hangi dürtülerin sizden çıktığını anlamak mantıklı geliyor. “Karakterleri bir araya getirdiğinizde pek çok farklı kaynaktan yararlanıyorsunuz. Sanırım Zelda’nın ilk binaları benim için Emilia Clarke’ın bir karışımıydı. Game of ThronesEmma Watson, Hermione Granger rolünde, Claire Danes Prenses Mononoke”

Bu karşılaştırmaların her biri, Vahşi Nefes, bu da oyuncuları çok farklı (ve çok İngiliz) bir Zelda ile tanıştıracaktı. Daenerys Targaryen’in asil havasına, Hermione’nin kendine güvenen inekliğine ve aynı şefkat ve gaddarlık karışımına sahip.
içinde gördüğümüz Prenses MononokeSan. Serinin bu yinelemesinin, animasyon efsanesinin aynı doğa ve uçuş sevgisini paylaşan Hayao Miyazaki’nin çalışmalarına ton olarak ne kadar benzer olduğu düşünüldüğünde, bu son karşılaştırma özellikle anlamlıdır. Bugün gördüğümüz Zelda versiyonu, dışarı çıkmış gibi hissettiriyor. Nausicaä veya Rüzgar Vadisi.

Pop kültürü dışında erken bir temas noktası oluştursa da Summersett, sesini oluştururken Hyrule’un zengin, bazen karmaşık tarihine odaklanmaya devam edecekti. Bu keşif sayesinde, dizinin son 37 yıl boyunca sürekli olarak zamansız kalmasına neyin yardımcı olduğunu keşfetmeye ve bunu Zelda’yı şekillendirmek için kullanmaya başladı.

“Kendi ihtiyaçlarım için çağdaş pop kültüründen yararlanabildiğim gibi, Hyrule dünyası olarak bildiğim şeyin genel bir yıkamasından ve anlatılan türden hikayelerden yararlandım” diyor. “Bu tür arketiplerin harika yanı, onları detaylandırabildiğiniz zaman süper güçlü olmaları çünkü bunların altında klasik hikaye anlatımı yatıyor.”

Hyrule savaşçısı

Summersett’in diziyi bir klasik hikaye anlatımı biçimi olarak okuması kesinlikle yankılanıyor. Onlarca yıldır, Zelda Efsanesi oyunlar, tarihi kahramanın yolculuk hikayeleri gibi, anlaşılması kolay fantezi hikayeleri anlattı. Büyük maceralar yoluyla kahramanlık ve cesaret temalarını ileten bu hikayelerin ortaya çıkma biçiminde bir evrensellik var. Ve uzun bir süre, bunu gevşek bir “hıh!” karakterlerinden.

Zelda her zaman bugün olduğu kadar açık bir şekilde nüanslı olmasa da, karakterinin büyük bir kısmı güçlü animasyon ve sanat tasarımıyla toplanabiliyordu. gibi oyunlarda Zamanın Ocarina’sı, ekrana her adımında hakim bir varlık. Kraliyetten sızar ama kendini asla havasız bir hükümdar gibi taşımaz. Bunun yerine, kraliyet görevlerinin sınırlarının dışına çıkmasına izin verildiğinde gücünü kanalize edebilen, uzun süredir saygı duyulan bir bilgelik kaynağı olmuştur. Rüzgar UyandırıcıÖte yandan, bize Tetra’nın içinde gizlenmiş prensesin daha zeki bir versiyonunu gösteriyor. Summersett, karakterin şu anki yinelemesinde bu özellikleri hâlâ hissediyor ve bu, onun insanlığını kavramasına yardımcı olan bir şey.

Summersett, “Onun farklı versiyonlarında saklanan güzel şey, ona bir kral olması,” diyor. “Çok zarif ve asil biri ve göstermesine izin verildiğinde harika bir mizah anlayışı var. Bunlar, kavrayabileceğiniz ve öne çıkarabileceğiniz gerçekten harika karakter noktalarıdır. Bunlar, bir kişi olarak bağlandığım şeyler.

İlişkilendirilebilirlik, karakteri nasıl gördüğümüzle ilgili konuşmamız sırasında tekrar eden bir temadır – belki de neden onun bu versiyonuna bu kadar çekildiğimi anlamaya başlayan bir tema. Bu özellikle fark ettiğim bir şey Hyrule Savaşçıları: Felaket Çağıbir musou yan ürünü Vahşi Nefes Summersett’in rolünü yeniden canlandırdığı. Bu oyun, Ganon’u yenip Calamity’yi durdurarak tarihin akışını değiştirmeye çalışan Zelda’yı ilgi odağı haline getiriyor.

Alternatif zaman çizelgesi saçmalıkları nedeniyle kural dışı kabul edilse de, içinde meydana gelen karakter gelişimi çok önemlidir. Güçlerini bilemek için mücadele eden Zelda’nın alışılmadık derecede savunmasız bir versiyonunu görüyoruz. Bölgenin şampiyonlarını hayal kırıklığına uğratarak Hyrule’u kurtarmak için üzerine düşeni yapamayacağından korkuyor. Summersett, karakterin motivasyonlarını kendi okumasında bu temalara ulaşır.

“Her karakteri harekete geçiren temel insan ihtiyaçlarıdır” diyor. “Ailesine karşı derin bir sevgisi olduğu ve onlarla yeterince zaman geçirmek için karşılıksız bir yeteneği olduğu açık. İnsanları gururlandırmak istiyor. Bence çok yalnız kalıyor ve doğaya umutsuzca aşık. Koruyabileceğini bilmediği bir krallığı korumak için süper güçlü bir görev duygusu var. Gücü kullanmak için nasıl kendinden çok daha büyük olabilir? Bunlar hepimizin hayatta bağ kurabileceği devasa temalar.”

Hiç gözyaşı

O yolculuk bizi Zelda Efsanesi: Krallığın GözyaşlarıZelda’nın Link’in anlatımında daha da büyük bir rol oynadığı yer. Devam filmi, Zelda ve Link’in Hyrule’nin yeraltı harabelerini keşfetmesiyle başlar ve burada hem zehirli bir kırmızı kasvet hem de Ganondorf’un susuz kalmış cesedini keşfederler. Kötü adam canlandığında ikisi ayrılır ve çok farklı iki maceraya gönderilir.

Zelda’nın yolunun onu nereye götürdüğü hakkında fazla bir şey söylemeyeceğim ama bu, karakterin bu tekrarı için özellikle uygun bir hikaye. Breath of the Wild’da tanıtıldığında, karakterin bilimsel bir versiyonunu görmeliyiz. O bir kaleye kapatılmış bir prenses değil, sahada çalışan meraklı bir araştırmacıydı. Krallığın Gözyaşları onu, Hyrule’un eski tarihini ortaya çıkarmaya niyetli bir arkeoloğa dönüştürerek bu çizgiyi takip ediyor – bu, burada asla hayal bile edemeyeceği şekillerde başarabildiği bir şey. Bu hikaye, karakterin şimdiye kadarki en sevimli görünümünü oluşturuyor.

Summersett, “O bir araştırmacı ve Hyrule çevresindeki sorunları çözmek için bilimi kullanmak için canla başla çalıştı” diyor. “Ve bunda büyüleyici olan şey, hem metafizikte somut bilgiye hem de ötesinde bir şeye ihtiyaç duyan ve bu inanılmaz, güçlü aracı yaratmak için bu şeyleri bir araya getiren bir karakterdeki çatışmadır. Çalışkan bir inek olduğu gerçeğini seviyorum ve bu kadar çok hissetmesi gerçeğini seviyorum çünkü bu her zaman çalışkan karakterlerin doğasında yoktur.

Zelda’nın bu versiyonunu sevmeye başlamış olsam da, bunun onu son görüşüm olabileceğinin farkındayım (bir yan üründe son bir yaşayış dışında). Dizi her zaman bir yeniden doğuş döngüsü içindedir ve bu özellikle baş kahramanları için geçerlidir. Bu Zelda’yı daha çok görmeyi çok isterim, ancak son altı yılda aldığı kavis, Krallığın Gözyaşları. Hayalindeki araştırma görevine çıkacak, Hyrule’un kayıp geçmişini öğrenecek ve sevdiği krallığı kurtarmak için hayal bile edilemeyecek bir güç sergileyecek. Belki de karakterin bir sonraki reenkarnasyonunun takip edeceği bir miras bırakarak kendisinin tarih olma zamanı gelmiştir.

İle Krallığın GözyaşlarıZelda gerçekten de her zaman duyduğumuz bir efsane haline geldi.

Zelda Efsanesi: Krallığın Gözyaşları şimdi Nintendo Switch’te.