Bilim evreni müziğe koyduğunda ne olur?

Altı aydan biraz daha uzun bir süre önce, NASA’nın James Webb Uzay Teleskobu (JWST), kozmosu muhteşem teknik renklerle gözler önüne sererken dünyanın gözlerini kamaştıran ilk fotoğraflarını yayınladı. Temmuz ayında iletilen ilk resim, Dünya’dan 5,12 milyar ışıkyılı uzaklıkta, Güney yarım küre gökyüzünde yer alan bir gökada kümesini gösteriyordu. sözleriyle ABD başkanı Joe Bideninsanlığın şimdiye kadar aldığı “uzak evrenin en derin ve en keskin kızılötesi görüntüsünü” temsil ediyordu.

Ancak NASA, bu ilk JWST görüntülerini görsel olarak ortaya çıkarmakla yetinmedi. Müzik ve astronomi arasındaki uzun aşk hikayesine dokunarak, bilim adamları renkleri farklı ses perdeleriyle eşleştirdiler.

Müzik ve astronomi: Eski bir aşk hikayesi

Müzik ve mekan doğal ortaklar gibi görünmeyebilir – sonuçta, hava yoksa ses de yok demektir. Ancak atalarımız için bağlantılar açıktı. Antik Yunanistan’da Aristoteles gibi düşünürler Dünya’nın evrenin merkezinde olduğuna inanıyorlardı. Ancak bu, onu değişmez bir ideal haline getirmedi: eskilere göre, gezegenimizin kusurluluğunun bir yansıması olarak, karasal fenomenler sürekli değişiyordu. Gökyüzü, aksine, değişmez ve ebedi olarak görülüyordu ve bu yüzden öykünmeye değerdi.

Yıldızlardan birkaçı diğerlerine göre hareket ediyordu – etimolojik anlamda “gezegenler” deniyor (“gezegen”, “gezgin yıldız” anlamına geliyor). Eskiler yedi tane biliyorlardı: Merkür, Venüs, Mars, Jüpiter ve Satürn, artı güneş ve ay. Bu sayı, haftanın günlerinin yanı sıra haftanın günlerinin bileşimi hakkında bilgi vermeye devam edecekti. müzikal ölçek.

Gerçekten de, Eski Yunanlılara göre, her gezegen, sırayla Dünya’nın etrafında dönen bir küre üzerinde asılıydı. Hareketin burada ses yaydığı göz önüne alındığında – örneğin iki nesne birbirine sürtündüğünde veya ayaklar yere çarptığında olduğu gibi – kozmosta hareket eden kürelerin de ses üretmesi mantıklıydı. Dünya’da duyulanların aksine, bunların mükemmel olduğu düşünülüyordu, bu da Kadimleri karasal müzik için bir şablon olarak yıldızları kullanmaya sevk etti. Bu nedenle Orta Çağ’da astronomi ve müzik birlikte gruplandırılmıştır. dörtlüaritmetik ve geometriyi de içeren ve liberal sanat eğitiminin temellerini atan.

Yıldızları müzik ölçeğinde çizmek

Ama notaları ve gezegenleri nasıl bir araya getirebiliriz? Bu kuşkusuz en zor kısımdır. Bazı bilim adamları bir sesin perdesini bir gezegenin mesafesine, diğerleri hızına bağladılar. Kompozisyonlara daha fazla karmaşıklık katmak için, o zamanlar güneş sistemindeki gezegenlerin göreli konumlarındaki algılar farklıydı.

Alman astronom Johannes Kepler (1571-1630), gezegen sisteminin haritasını çıkarmak için bu Antik Yunan “kürelerin müziği” (musica universalis olarak da bilinir) kavramından en çok yararlanan bilim adamlarından biriydi.

Kepler’in bulguları bizi modern kozmosa fırlatacaktı: o, geçen yüzyılda Nicolaus Copernicus’un öne sürdüğü gibi, güneşin güneş sisteminin merkezinde olmadığını, aynı zamanda gezegenlerin onun etrafında değil de onun etrafında elips şeklinde döndüklerini belirledi. dairesel hareket. Sonuç olarak, yörünge boyunca mesafe ve hız değişti. Tek bir notayı tek bir gezegenle ilişkilendirmek imkansız hale geldi ve onu gezegenlerin melodiler söylediği sonucuna götürdü.

Tabii ki, tüm bunların uyumlu kalması gerekiyordu: Bir gezegenin bir melodi üretmesi için, en yüksek sesin en alçak ses ile iyi uyum sağlaması gerekiyordu. Sonunda, Kepler melodilerini bırakarak sözlerini hecelemeye konsantre oldu. üçüncü yasa 1619’da gezegensel hareket üzerine.

Gezegensel küreler fikrini çoktan geride bırakmış olsak da, “kürelerin müziği” izini bıraktı – bugün bile, Coldplay’in dahil olduğu şarkılar ve albümler onun adını taşımaya devam ediyor. son yapıt. Astronomi ve müzik arasındaki ilişki, astronomik kavramlardan, nesnelerden veya insanlardan ilham alan veya alternatif olarak gerçek astronomik verilerden yararlanan müzikle daha da gelişmeye devam etti.

Kepler’in varisleri

Kepler’in varisleri artık gezegen sistemlerinin haritasını çıkarmak yerine, seçilen birkaç kuralı izleyerek seslerle gökyüzünün haritasını çıkarıyor. Bir görüntüdeki yoğun ışık, yoğun ses anlamına gelir: daha parlak bir nesne daha yüksek bir ses üretir. Buna karşılık, bir sesin süresi, nesnenin görünümüne karşılık gelir: yıldızın kısaltması (temelde bir görüntüdeki noktadır), uzun, bulutsu bir bulutun.

Perde için, doğrudan ışık frekansını yansıtabilir (daha yüksek frekanssa daha yüksek perde) veya bir uzamsal kodlama olabilir (nesne görüntüde ne kadar yüksekse perde o kadar yüksek olur). Bu durumda, bulutsu bir “dağ” görüntüsü, sesli yükseliş ve düşüş. İçinde resim Chandra uzay teleskobu için piyasaya sürülen Galaksimizin merkezinin her iki yöntemi de birleştirildi: farklı enstrümanlar tarafından temsil edilen farklı ışık frekanslarıyla uzamsal kodlama (X-ışınları için çanlar, görünür ışık için teller ve kızılötesi için bir piyano).

1606’da Fransız filozof Blaise Pascal, “bu sonsuz boşlukların sonsuz sessizliği” diye yazmıştı. onu korkuttu. Ancak günümüzün bilim adamları için, onlar bir ışık ve özellikle müzik oyun alanıdır.

Bu makale şu adresten yeniden yayınlanmıştır: Konuşma Creative Commons lisansı altında. Okumak orijinal makale.