2022’nin En İyi Video Oyun Müzikleri

Video oyunu müzikleri, endüstri olgunlaştıkça, ilkel donanımla sınırlı bestelerden, bir oyuna kimliğini kazandırmaya yardımcı olan yaratıcı ses mühendisliğinin muhteşem örneklerine dönüşerek uzun bir yol kat etti. En iyi puanlar, belirli bir oyunu anında tanımanıza, bu oyunların tasarımına iyi uyum sağlamanıza ve bir kumandayı bıraktıktan uzun süre sonra kafanızda kira ödemeden yaşamanıza yardımcı olan puanlardır: 2022’nin en iyi müziklerinin ulaştığı unsurlar.

Peki, en iyi film müziğini nasıl seçersiniz? Birden çok video oyunu albümüne bakarak ve hepsini kutlayarak. Zevk kişiden kişiye farklılık gösterdiğinden, bu alanda tek bir kazanan seçmenin kolay bir yolu yoktur, ancak karışık bir film müziği koleksiyonu toplayabilir ve yılın en iyi sesli yolculuklarından bazılarını oluşturmaya katkılarını vurgulayabilirsiniz. God of War Ragnarok’un patlayan ölüm merkezli aksiyonundan Neon White’ın enerji dolu vuruşlarına kadar, bu oyunları oynamak kadar dinlemek de çok eğlenceliydi.

Savaş Tanrısı Ragnarok

kaydeden Bear McCreary

God of War Ragnarok’un film müziğinin altında yatan bir hüzün duygusu var – kolayca anlaşılan kasvetli notalar ve kıyamet tınıları. Ancak durum gerektirdiğinde bu skor gök gürültüsünü getirir. Kratos’un İskandinav yolculuğunun iç gözlemsel ve patlayıcı sonucu, siz diyarları keşfederken ve savaşa hazırlanırken birçok temayı dengeliyor. Bir oyun müziğinin efsanevi gişe rekorları kıran aksiyondan şaşırtıcı derecede hassas derin düşünme anlarına geçişini sık sık duymazsınız, ancak God of War Ragnarok bunu Muppet destekli enerji.

Ufuk Yasak Batı

Joris de Man, Niels van der Leest, Oleksa Lozowchuk ve The Flight tarafından

God of War Ragnarok gibi, müzik de Horizon Forbidden West dünyasının önemli bir parçasıdır. Atmosferik seslerin ve güzel yazılmış şarkı sözlerinin birleşimi olan bu parçalar, Aloy’un yolculuğu kadar büyüleyici ve hikayeye hayat veriyor. Burada dinginlik ve aksiyon var ve en son Horizon oyununa prestijli bir his ve ses vermek için muazzam bir etki için kullanılan gizemli melodiler ve incelikli senfoniler var.

Sonik Sınırlar

Tomoya Ohtani, Kenichi Tokoi, Takahito Eguchi, Rintaro Soma, Kenji Mizuno, Kanon Oguni ve Hiroshi Kawaguchi

Dinleyebildiğin kadar açık bir ses büfesi olan Sonic Frontiers, çok sayıda yüksek enerjili parçaya, devasa patron dövüşleri için sıra dışı rock marşlarına ve Sega’nın en sevdiği maskotunun 16 bitlik dönemini hatırlatan ilginç melodilere sahiptir. Bu akılda kalıcı melodilerin ötesinde, Starfall Adaları’nın ıssızlığını tamamlayan çok daha rahat ve lo-fi bir ambiyans da var: sizi bir saniyeliğine durup etrafınızdaki toprağın güzelliğine dalmaya teşvik eden rahatlatıcı ve meditatif bir müzik seçkisi .

Kuzu Kültü

Narayana “River Boy” Johnson tarafından

Cult of the Lamb’in her yerine dağılmış korkunç kaos ve ahlaksızlık eylemleri var ama hepsi yılın en iyi müziklerinden birinin melodisine göre yapılmış. Aldatıcı bir şekilde rahatlatıcı ama uğursuz tonlarla dolu, Cult of the Lamb bestecisi Narayana “River Boy” Johnson, ekranınızda gördüğünüz tüm mezhepleri ve şiddeti güçlendiren hem soğuk vuruşlar hem de daha yoğun müzikal geçişler sunuyor.

Bir Veba Masalı: Ağıt

kaydeden Olivier Deriviere

Oyunun kendisi gibi, A Plague Tale: Requiem’in müziği de her notada acımasız şiddet, umutsuzluk ve çaresizlik temaları taşır. Bu bir ağır Dinlenmesi gereken ama oyunda karşılaşılan tüm kıyamet ve kasvet için gerekli olan tasarımında acımasız bir gerçeklik duygusuna sahip olan bir müzik. Yeni duygusal hüzün katmanları ekleyen ödüllü bir koro ile, sonuç inkar edilemez derecede melankolik ama aynı zamanda inanılmaz derecede büyüleyici.

Neon Beyaz

By Makine Kızı

Neon White hızı, kesinliği ve gücü vurgular ve müzikleri bu temaları ustaca vurgulama konusunda harika bir iş çıkarır. Cennet için çekim yaparken ve şeytani engelleri aşarken, Machine Girl’ün albümü, sizi her koşuda sürekli gelişmeye ve büyümeye iten, ince ama etkili seslerden oluşan cennet gibi bir koleksiyondur. Yılın en iyi oyunlarından biri olan Neon White, özümsenmesi gereken görsel ve işitsel bir zevk.

Bir Anı Mavisi

kaydeden Joel Corelitz

A Memoir Blue’nun seslerini tanımlamak için bir kelimeye ihtiyacınız olsaydı, bu “duygulu” olurdu. İncelikli ve düşündürücü müzikten oluşan bu koleksiyon, etkileşimli kaynak materyalindeki fikirleri, kayıp bir çocukluğun yankılanan temalarını, başarının yıkıcı bedelini ve duygusal hikaye anlatımını yakaladığından, tek bir kelime yeterli değildir. Trajik ama içinde bir umut kıvılcımı olan Joel Corelitz’in zarif müzikleri, jenerik bittikten çok sonra bile aklınızdan çıkmayacak.

Yomi’ye Yolculuk

Cody Matthew Johnson ve Yoko Honda tarafından

Unutulmaz derecede güzel bir parça koleksiyonu olan Trek to Yomi’nin film müziği, sizi Japon tarihinin daha ölümcül bir dönemine götüren bir zaman makinesidir. Geliştirici Flying Wild Hog, bu samuray müziğini bir araya getirmek için besteciler Cody Matthew Johnson ve Yoko Honda’yı işe aldı ve ikili, tasarımına eski Japon folkloru, kültürü ve Edo dönemi enstrümanlarını dahil eden benzersiz bir ses geliştirdi. Bu yön sayesinde Trek to Yomi yalnızca tarihsel bir ses katmanı taşımakla kalmaz, aynı zamanda her parça, dinleme deneyimini zenginleştiren bir Paskalya yumurtasıdır.

Elden Yüzüğü

Yuka Kitamura, Tsukasa Saitoh, Shoi Miyazawa, Yoshimi Kudo ve Tai Tomisawa tarafından

Oyunun kendisi gibi, Elden Ring’in müzikleri de destansı aksiyonla harmanlanmış zarif bir çaresizlik: Gotik seslerden ve gürleyen orkestra parçalarından oluşan bir katedral. İçinde bulunduğunuz tehlikeli dünya, içinize çekeceğiniz bol miktarda atmosferik sese sahipken, skorun gerçekten boşa çıktığı yer, From Software’in imza patron dövüşleridir. Her savaş, bu savaşların vahşetini artıran ve deneyimi efsanevi hissettiren büyüleyici bir ses resmi çiziyor; her bir keman teli veya pirinç enstrümantal güç patlaması, Aradaki Toprakları fethetme mücadelenizin destansı ölçeğini eve götürüyor.

Kimse Dünyayı Kurtaramaz

kaydeden Jim Guthrie

Jim Guthrie’nin Kimse Dünyayı Kurtaramaz skoru etkili bir dinleme, ustalar arasında notaları düello için kullanıyorlarsa, kılıç dövüşü gibi çalan bir vuruş ve ritim seçkisidir. Hassas ses mühendisliği ile karıştırılmış eski tarz bir zindan dalışı macerası gibi görünen, kulaklar için retro bir zevk, unutulmuş mağaralara ve kalelere daha derinden girerken her parça yaramaz bir atmosfer yaratıyor. Bu ilginç parça koleksiyonuna dokunmuş bir oyunculuk var ve zaten müthiş bir oyunla zekice birleşiyor.

Mario + Rabbids: Umut Kıvılcımları

Grant Kirkhope, Yoko Shimomura ve Gareth Coker tarafından

Bu projeyi yöneten yetenekli bestecilerden oluşan bir A Takımı ile Mario + Rabbids: Sparks of Hope burada olağanüstü bir sese sahip. Oyun, anahtar kelimedir, çünkü bu skor daha görkemli temalarla ustaca bir arada var olan eğlenceli çekicilik katmanlarına sahiptir. Herhangi bir zamanda yalnızca bir avuç karakteri kontrol edecek olsanız da Sparks of Hope, Rabbidlerin aptalca enerjisini ve kalıcı cazibesini yakalayan görkemli, aile dostu sesleri sayesinde size bir orduya komuta ediyormuş gibi hissettiriyor. Mario’nun.

Gotham Şövalyeleri

Uçuş ve Joris de Man tarafından

Gotham Knights, en iyi ihtimalle ortalama bir süper kahraman boğuşması olabilir, ancak en azından film müziği, nakavt edici bir ses darbesi sağlayan dinamik bir ikiliye sahiptir. Hain güçler tarafından kuşatma altındaki bir şehrin atmosferini yaratmak için kullanılan uğursuz teller ve benzersiz enstrümanların kullanıldığı saf Pelerinli Haçlı enerjisi, sinematik bir ses deneyimi yaratıyor. Ayrıca bu, 2022’de “Livin’ La Vida Loca”nın harika bir cover’ına sahip olan tek film müziğidir.

Pokemon Kızıl ve Menekşe

Not: Nintendo, bu albümü henüz akış yoluyla resmi olarak kullanıma sunmadı.

Toby Fox, Junichi Masuda, Go Ichinose ve Minako Adachi tarafından

En son ana akım Pokemon oyunları, bazı önemli teknik sorunlarla başlamış olabilir, ancak en azından seri, inanılmaz skorlar geleneğini sürdürüyor. Yeni bir sınırı keşfederken sürükleyici savaş temalarından yatıştırıcı atmosferik parçalara kadar, Pokemon Scarlet ve Violet’in ses paketi sadece sertifikalı çeteler değil; aynı zamanda oyunun zaman, doğa ve bu karşıt güçler arasındaki çatışma temasına mükemmel bir şekilde bağlanan tekno vuruşlar ve geleneksel enstrümanlar arasında şaşırtıcı bir füzyon. Undertale ve Deltarune bestecisi Toby Fox’un Pokemon gazilerine katılmasıyla Pokemon Scarlet ve Violet’in ses ortamı, ana etkinlik yeteneği ile inşa edildi.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’ın İntikamı

kaydeden Tee Lopes

“The Wrecking Crew” ve “Dinosaur Stampede” gibi enerjik parçalara yeni bir güncelleme verilen ikonik bir temadan, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, New York City’de kabuğunuzu yükseltmenizi sağlayacak ustalıkla hazırlanmış bir müzik sunuyor. Bir SNES oyununda yersiz gelmez, ancak burada bu müziği başka bir düzeye yükselten çağdaş bir dokunuş var. Wu-Tang Clan’dan Raekwon ve Ghostface Killa’dan bir bonus parça ile bu albüm, bulaşacak bir şey değil.

Kürek Şövalye Kazmak

kaydeden Jake Kaufman

Shovel Knight Dig, kürek kullanan kahramanın 16 bitlik bir fantezi dünyasına girdiğini gördüğünde, Shovel Knight bu yıl parladı. Görselleri eşleştirmek için besteci Jake Kaufman, SNES ve Sega Genesis döneminin nostaljisini nabız gibi atan chiptunes ve vuruşlarla çağrıştırdı ve ayaklarınızı yere vurmaktan kendinizi alamayacağınız enerjik bir miksaj yarattı. Daha rahat melodiler, herkesin beğenebileceği rahat bir atmosfer yaratmada harika bir iş çıkarır.

Başıboş

Yazan Yann Van Der Cruyssen

Televizyonlarda sövülen evcil kedi sayısında büyük bir artış görülen oyun, Stray’in müzikleri, herkesin en sevdiği dört ayaklı baş belasının merakını yakalayan bir kedi kalitesine sahip. Ayrıca her şarkıda akan ıssız ve uzaylı bir tema var, kedi zum enerjisiyle dolu gibi ses çıkaran daha yoğun parçalarla güçlendiriliyor. Rahatlatıcı, gizemli ve son derece canlı Stray’in müzik süiti hem rahatlatıcı hem de büyüleyici.

Hayalet Tel: Tokyo

kaydeden Masatoshi Yanagi

İnce, Ghostwire Tokyo’da duyacağınız sesler için uygun bir tanımdır, çünkü bu oyun Shinjuku’yu keşfederken her adımınızı takip eden ve sizi sürekli takip eden bir müzik içerir. Ayrıca sert davul ve flütlerle kulaklarınıza çarptığı anlar da vardır. Japon folkloru, klasik enstrümanlar ve size yavaş yavaş yaklaşan ürkütücü bir korku gibi hissettiren müziğin hayranı olan herkes için Ghostwire Tokyo temel dinleme aracıdır.

Xenoblade Günlükleri 3

Not: Nintendo, bu albümü henüz akış yoluyla resmi olarak kullanıma sunmadı.

Yasunori Mitsuda, Manami Kiyota, Kenji Hiramatsu ve ACE tarafından

Hayatınızın onlarca saatini tüketebilecek bir oyuna sahip olduğunuzda, uzun ömür açısından onunla boy ölçüşebilecek bir puana ihtiyacınız olacak. Yıldızlardan oluşan bir besteci kadrosuyla, Nintendo’nun büyük bilim kurgu RPG’si, burada sunulan çeşitlilik sayesinde her zamankinden daha iyi geliyor. Xenoblade Chronicles 3, yumuşak nefesli enstrümanlardan patlayıcı pirinç enstrümanlara kadar zarif, enerjik ve büyüleyici devasa bir müzik koleksiyonunun sesleriyle çalıyor.

Çoklu Versiyon

Stephen Barton, Gordy Haab ve Edouard Brenneisen tarafından

Pop kültürünün en güçlü güçlerinden bazılarının onu alt edebileceği bir arena olarak, MultiVersus’un her kavgacıya kendi imza sesini veren bir film müziği ile yumruk atması doğaldır. Tim Burton’ın yönettiği bir Kara Şövalye filminde yersiz görünmeyen bir Batman temasından, Finn ve Jake’in maceracı ruhunu mükemmel şekilde yakalayan bir Macera Zamanı temasına kadar, MultiVersus müzik kutusu, orkestral fanatiğin tanıdık ama taze yorumlarıyla doludur. -favori şarkılar.

Metal: Cehennem Şarkıcısı

By İki Tüy

Metal: Hellsinger film müziğini bu kadar etkileyici yapan şey, oyunun dokusuna dahil edilme şeklidir. Öldürmek için acımasız vuruşlarla Metal: Hellsinger, hareketlerinizi ve saldırılarınızı müziğin ritmine göre zamanlayarak sizi en ağır metalin ritmine dalmaya itiyor. Tek başına bu bile onu bu yıl göze çarpan bir yarışmacı yapıyor, ancak Randy Blythe, Serj Tankian, Tatiana Shmayluk, Matt Heafy gibi death metal telif hakları ve partisyonuna katkıda bulunan daha fazlasıyla, melodik çığlıkların öne çıkan bir makarası.