Actors Studio’nun 75. yıldönümünü kutlamak için – Marlon Brando, James Dean, Paul Newman ve diğer birçok ağır sikletin zanaatlarını mükemmelleştirdiği, 1947’de Elia Kazan tarafından ortaklaşa kurulan efsanevi New York (ve daha sonra Los Angeles) atölyesi – Akademi Müze, bir dizi Pazar gösterimine ev sahipliği yapıyor. 1974’lerin gösterisiyle 28 Ağustos’ta başlıyor. Alice Artık Burada YaşamıyorAl Pacino ile Actors Studio’nun şu anki eş başkanı Ellen Burstyn’in oynadığı erken bir Martin Scorsese draması. Burstyn, gösterimin ardından bir Soru-Cevap için katılacak (biletler burada mevcut).
89 yaşındaki Oscar ödüllü sahne ve ekran efsanesi konuştu Hollywood Muhabiri o çok katlı kurumun kapılarının ardında devam eden yaratıcı simya hakkında – “bir spor salonu [actors] Çalışmak”, bunu nasıl tanımlıyor. Yol boyunca, Burstyn neden 50 yıl sonra geri dönmeyi kabul ettiğini açıkladı. Cinci. Bir tür tanımlayan bir film ve henüz zirveye ulaşmamış bir performans.
Sanırım birçok insan “Actors Studio” adını biliyor ama bunun ötesinde pek bir şey bilmiyorlar. Actors Studio’nun ne olduğundan ve kariyerinizin gidişatını nasıl değiştirdiğinden biraz bahseder misiniz?
Zaten bir kariyerim vardı. Aslında oyunculuk eğitimi almamıştım. İlk kez bir oyun için seçmelere katıldım [in 1957]Broadway’de bir başrol içindi ve rolü aldım ve “Ah, bu oldukça kolay, bunu yapabilirim” diye düşündüm.
Ve zaman geçtikçe, Marlon Brando ve Jimmy Dean ve Paul Newman ve Geraldine Page ve Jim Stanley gibi bilmediğim bir şeyi biliyormuş gibi görünen bazı aktörler olduğunu fark ettim. Hepsinin Actors Studio’nun üyeleri olduğunu biliyordum ve Lee Strasberg ile çalışmışlardı, bu yüzden benim bilmediğimi bildiklerini öğrenmeye karar verdim.
Ve [in 1967] Hollywood’dan ayrıldım ve New York’a geri döndüm ve önce Lee’nin özel derslerine gittim, stüdyosuna değil. Hayat değiştiren bir deneyimdi. Onunla birkaç yıl çalıştım ve sonra stüdyoya girmek için seçmelere katıldım, ilk seçmelerimi geçemedim ama ikinciyi yaptım ve ömür boyu üye oldum ve Lee geçene kadar stüdyoda çalışmaya devam ettim.
Bunu yaptığında elbette herkes stüdyo günlerinin biteceğinden endişeliydi çünkü o stüdyonun kalbi ve ruhuydu. Ama umursayan bizler, Al Pacino, Paul Newman ve ben, Arthur Penn, Shelley Winters ve diğerleri, yönetim kurulundaydık ve devam etmesi için elimizden gelenin en iyisini yaptık ve devam ediyor. Şimdi 75. yılımızı kutluyoruz.
Binanın içinde neler oluyor? Olay yeri üzerinde mi çalışıyorsun? Orada bir oturum nasıl?
Haftada iki kez Salı ve Cuma günleri 11:00-13:00 saatleri arasında buluşuyorlar ve üzerinde çalıştıkları bir sahneyi getiren oyuncular var – her seans için her zaman iki sahne var – ve sahneyi yapıyorlar ve sonra ne olduğunu söylüyorlar. üzerinde çalışıyorlar.
Bazen tüm sahneyi anlamaya çalışıyor olabilirler; bazen belirli bir rol için hazırlanıyorlar. Çok sık olarak, zor bir role hazırlanıyorsam, bir tür egzersiz yapacağım.
Bazen sadece bir aktör olarak sahip oldukları kişisel bir problem üzerinde çalışıyor olacaklar. Örneğin gevşeme, diyelim ki: çalışırken her zaman çok fazla gerilirler. Yani sahneyi doğru yapmaya çalışmıyorlar – bunu bir performans için gerçekleştirmeye çalışmıyorlar, bir sahneden geçmeye ve vücutlarını rahat tutmaya çalışıyorlar.
Herhangi bir kişisel sorun veya herhangi bir amaç olabilir. Sahne bittikten sonra moderatöre söylerler – uzun yıllar boyunca bendim, sonra ben ve Estelle Parsons; Shelley Winters yönetti; Paul Newman yönetti. Ne üzerinde çalıştıklarını söyleyecekler ve ardından moderatör, tümü Actors Studio üyesi olan izleyicilerden yorum alacak. Ve onlara gördüklerini anlatacaklar. Üzerinde çalıştıklarını söyledikleri şey üzerinde gerçekten çalıştıklarını gördüler mi? Yapmaya çalıştıkları şeyde başarılı oldular mı?
Ardından moderatör oyuncuya hitap edecek. Konuşması zor olan kısım bu, çünkü burada moderatörlük yapan kişi iş hakkında fikir veriyor. Ve temelde bu. Burayı spor yaptığımız bir spor salonu olarak düşünüyoruz ve biri seçmelere girip üye olduğunda, ömür boyu ücretsiz üye oluyorlar. Aidat ödemiyorlar. Stüdyo, üzerinde çalışmaları gereken her şey için onlara açıktır.
Kazan stüdyoyu kurduğunda, oyuncuların zanaatlarını geliştirmek için gidebilecekleri güvenli bir yer olmasını istediğini söyledi. Ve bu, Kazan’ın ve Strasberg’in ve diğer bazı moderatörlerin gidişinden sonra bile böyle olmaya devam ediyor, ama biz devam ediyoruz.
İçeri girmek isteyen insan sıkıntısı olmadığını hayal ediyorum. Bir oyuncu nasıl içeri girer?
İki seçme var: bir ön seçme ve bunu geçerlerse son bir seçme var. İçeri girmenin temel yolu bu. Şimdi, Actors Studio’nun Pace Üniversitesi’nde bir yüksek lisans programı da var ve bu aktörler, yüksek lisans derecesi ile mezun olduklarında bir ön hazırlık yapmak zorunda değiller çünkü biliyoruz ki, öğretmenlerimiz tarafından yetiştirilmektedir. Böylece doğrudan son bir seçmeye giderler. Ve çoğu zaman Actors Studio’nun daimi üyesi olurlar, ancak her zaman değil. Bazıları yapar, bazıları yapmaz.
Yaklaşık kaç aktif ömür boyu üye var?
Aktif olduğunu söylemek zor çünkü dalgalanıyor. İnsanlar yıllarca üye olup gelmeyebilirler ve sonra birden bire gelmeye başlarlar. En son sorduğumda her iki kıyıda da 2.000 üye vardı ama bu onların 2.000 aktif üye olduğu anlamına gelmiyor. Yani, New York ve California’nın toplamında, muhtemelen yaklaşık 500 tane olduğunu söyleyebilirim. Bazen bir aktör New York’ta yaşar ve oraya katılır, ancak daha sonra Kaliforniya’da bir dizide rol alır ve oraya taşınır ve oradaki stüdyoya katılır. 500 diyebilirim – bu cömert bir sayı.
Ve oradaki herkes yöntemi, Stanislavski yöntemi gibi oyunculuk mu yapıyor?
Aslında “yöntem oyunculuk” diye bir şey yok. Sadece iyi oyunculuk ve kötü oyunculuk vardır. Ve eğer oyunculuk yapan birine bakar ve “Ah, bu metod oyunculuğu” derseniz, bu kötü oyunculuktur. Çünkü teknik göstermemeli. Yöntemin ne olduğunu tanımlamanın en iyi yolunun bence, “Bu, hayal gücünü, hayali uyaranlara yanıt vermek için eğitmek için bir yöntemdir” diyen Lee Strasberg’den alıntı yapıyorum. Şimdi bu, son zamanlarda oyuncuların karakterlerini korumak için çok çaba sarf ettiği ve “gerçek” olmak için çılgınca şeyler yaptıkları hakkında duyduğumuz tüm şeylerden çok farklı. Bu yöntem oyunculuğu değil. Bu bir çarpıtma. Metod oyunculuk, gerçekten eğitimli bir hayal gücü ile çalışmaktır.
Büyüleyici. Bu yüzden sormak zorundayım: Hazırlanırken Cinci, o sahnelerden herhangi birini Actors Studio’ya getirdin mi? Çünkü o filmi satıyorsun. Cevabınız o kadar içten ve o kadar gerçek ki, ortaya çıkan şeyin gerçekten gerçekleştiğine dair hiçbir soru yok.
Hayır, ama bence bu, eğitimin bir aktörün fark etmesine yardımcı olan şeye iyi bir örnek. Bu gerçekten hayali uyaranlara tepki vermek için kişinin hayal gücünü kullanmasıdır. Bu buna iyi bir örnek. Çünkü ne de olsa böyle bir şey yaşamamıştım. Bu yüzden oraya gitmek için hayal gücümü kullanmak zorundaydım ve benim için gerçek oldu. Her zaman üzerinde çalıştığımız şey budur – hayali koşulları bizim için nasıl gerçek kılacağımızdır, böylece onlara gerçekmiş gibi tepki veririz. İçlerinde gerçekler ve bu hayal gücünün işi.
Şu anda dünyasını tekrar ziyaret ettiğinizi anlıyorum. Cinci. Bu doğru mu?
Evet. Evet bu doğrudur.
Yıllar boyunca size defalarca sorulduğuna eminim. Neden şimdi?
Biliyorsun, birçok versiyonunu geri çevirdim. Şeytan 2. Her seferinde hayır dedim. Bu sefer bana bir sürü para teklif ettiler ve ben yine de hayır dedim. Sonra beni şaşırttılar ve geri döndüler ve “Teklifi ikiye katladık” dediler. “Tamam bir düşüneyim” dedim. Düşündüm ki, “Bu çok para. Bunun hakkında düşünmeme izin ver.” Aklıma gelen bir sonraki düşünce şuydu: “Şeytan fiyatımı soruyor gibi hissediyorum.” Sonra aklıma gelen düşünce, “Ücretim Pace Üniversitesi’ndeki yüksek lisans programımızdaki yetenekli öğrenciler için burs programıdır. Benim fiyatım bu.” Bu yüzden geri döndüm ve onları yükselttim ve istediğimi elde ettim. Ve genç oyuncular için bir burs programım var.
Inanılmaz.
Bu harika değil mi?
Bu rapor edildi mi?
Numara.
Sadece bir kepçe aldım. Teşekkürler.
Rica ederim. Ve resmin çoğunu ben çektim. Yazar-yönetmen David Gordon Green’i çok seviyorum. Onunla tanıştım ve senaryo hakkında konuştuk ve ihtiyacı olursa ona dört gün daha söz verdim. Ve filmin kurgusunu yaptı ve dört gün istiyor, bu yüzden dört gün daha çekmek için Kasım’da döneceğim. Ve 2024’te, 50. yıl dönümünde çıkacak. Cinciorijinal.
Röportaj, uzunluk ve netlik için düzenlendi.