Kanadalı yazar David Cronenberg, sızma korku, psiko-cinsel gıdıklama ve diğer her türlü yıkıcı içeriğin tedarikçisiyseniz, yeni filminiz hakkında yayın öncesi yutturmaca hayal etmek, mide bulandırıcı izleyicilerin gösterimlerden kaçtığına dair sayısız rapordan daha iyi. Elbette bu, insanların neredeyse her türlü provokasyon için filmlerden çıkıp gitmekten keyif aldığı Cannes Film Festivaliydi. ve film, Geleceğin Suçlarıbir kez geniş çapta incelendikten sonra, organ çıkarma ameliyatını canlı eğlence olarak grafiksel olarak tasvir etmesine rağmen, ilk raporların tarif ettiği kadar itici olmadığı kanıtlandı.
Yine de, hayatta olan çok az film yapımcısının bu tür yayın öncesi tartışmalara yol açabileceği gerçeği devam ediyor. 2014’ten beri uzun metrajlı bir film yapmamış olsa da – ve onlarca yıldır bu şekilde değil – insanlar bir David Cronenberg filmiyle neye bulaşacaklarını tam olarak biliyorlardı. (Animasyon komedi dizisindeki korkunç goop mutantları Rick ve Morty Cronenbergler denir Eğer bu size adamın yarattığı çağrışımlar hakkında bir fikir verirse.) Ustanın muhteşem mide bulandırıcı hastalığa dönüşünü kutlamak için, onun en iyi filmlerini Rotten Tomatoes’a göre listeliyoruz.
10. Tarayıcılar (1981) – %70
Patlayan kafalar! Neyse, patlayan bir kafa. En azından insanların tipik olarak hatırladıkları şey bu. tarayıcılarCronenberg’in Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk ana akım başarısı (3,5 milyon dolarlık bir bütçeyle 14 milyon doların üzerinde hasılat elde etti), Kanadalı izleyiciler için film ve televizyon yaptıktan on yıl sonra, titreme ve kuduz†
Film, temel önermesini aşağıdakilerle paylaşıyor: X Men† Erkeklerve “özel” insanları kontrol etmeye ve silahlandırmaya çalışan şeytani şirketler hakkında herhangi bir sayıda başka bilim kurgu hikayesi – bu durumda, hem telepati hem de telekinezi (nesneleri zihinle hareket ettirme yeteneği) olan kişiler. Cronenberg’in çocukken çizgi roman okuduğu göz önüne alındığında, bu şaşırtıcı değil. Eleştirmenler filmi dengesiz bulduancak yönetmenin kariyeri boyunca geliştireceği sosyal kontrol ve insanın biyolojik evrimi temalarını keşfetmesini takdir etti.
9. eXistenZ(1999) – %74
Cronenberg’in 90’larda yaptığı dört filmden biri (sonraki çıplak öğle yemeği† Bay Kelebekve ünlü kaza, araba kazalarında tahrik olan insanlar hakkında), mevcut yönetmenin vücut korku ve biyoteknoloji temalarını (burada KFC ekstra çıtır tavuk parçalarına benzeyen “organik tabancalar” dahil) keşfedeceği son filmdi. Geleceğin Suçları† Cronenberg ayrıca kurumsal medya kontrolü ve bireysel öznelliğin kaybıyla ilgili endişelerini sanal gerçeklik alanına taşıma fırsatı buldu.
mevcut Jennifer Jason Leigh, bir reklamcının (aptalca genç görünümlü bir Jude Law) yardımıyla oyunu sabotajdan kurtarma umuduyla oyuna giren bir VR oyun tasarımcısını canlandırıyor. Film, bir dizi anlatı benzerliğini paylaşıyor. matris, ayrıca 1999’da piyasaya sürüldü, özellikle insanları sanal dünyaya bağlamak için “biyo-portlar” kullanımında ve fantezinin gerçeklikle bulanıklaştırılmasında. Göz alıcı estetiğiyle uzaktan yakından uyuşmasa da matriseleştirmenler onun klasik bilimkurgu temalarını keşfetmesini daha fazla olmasa da aynı derecede düşünceli buldular.
8. Tehlikeli Bir Yöntem (2011) – %78
ile birlikte kozmopolis (2012) ve Yıldızlara giden haritalar (2014), Cronenberg’in yaptığı Tehlikeli Bir Yöntem ilk birkaç on yılının grafik vücut korku materyallerini ve hatta ikiz kara suç filmlerinin daha standart şiddetini geride bıraktığı göründüğü bir süre boyunca, Şiddetin Tarihi ve Doğu Vaatleri (her ikisi de aşağıda sıralanmıştır).
Psiko-cinsel drama ile meşgul olması (gibi filmlerde kaza ve ölü zil sesleri) ancak, Keira Knightley’in “histeri”den muzdarip ve şaplak atılarak tahrik edilen bir kadın olarak oynadığı bu dönem filminde kaldı. Tüm bunları, Viggo Mortensen ve Michael Fassbender’ın canlandırdığı gibi, tarihin bize öğrettiğinden çok daha yakışıklı olan seçkin doktorlar Freud ve Jung’dan daha iyi kim açabilir? Bazı eleştirmenler filmi Cronenberg’in standartlarına göre biraz kuru buldular, ancak birçoğu performansları, özellikle Knightley’nin performansını örnek teşkil edecek şekilde seçti.
7. Videodrome (1983) – %79
videodrom Filmin gizemli kökenlerini bulmaya çalışmadan önce bir enfiye filmi yayınlamayı kabul eden bir Toronto UHF istasyonunun başkanı olarak James Woods’u gonzo modunda (bir dakika, başka bir James Woods modu var mı?) canlandırıyor. Film, televizyonun zararlı ikna edici gücü hakkında bir yorumdur ve yönetmeni vücut korku fantezilerinin coşkulu bir sunucusu olarak kuran ilk Cronenberg filmleri arasındadır.
Özellikle özel efektler için iyi incelemeler elde etmesine rağmen, videodrom sinemalarda bomba oldu. Sığ gösteriye değer veren bir sinema çağında nasıl olmazdı? Ancak, birlikte tarayıcılar, Cronenberg’in bir kült yazar olarak ününü güvence altına alan filmlerden biridir. Bir ustanın erken eseri olarak statüsünün yanı sıra vizyoner uyarıcı materyal olduğu göz önüne alındığında. medyayı nasıl tükettiğimiz ve etkileşime girdiğimiz1983’teki tek kullanımlık çöplerin çoğundan çok daha iyi hatırlanmaya devam ediyor.
6. Ölü Ziller (1988) – %83
Jeremy Irons, Oscar kazandığında Cronenberg’e ünlü bir şekilde teşekkür etti. Şansın Ters Dönmesi serbest bırakılmasından iki yıl sonra ölü zil sesleri, sanki “bu benim kazanmam gereken filmdi” der gibi (aday bile çıkmadı). Konuyu tartışmak zor. Neredeyse 35 yıl sonra, uyuşturucu bağımlılığı ve deliliğe dönüşen ikiz jinekologlar olarak ikili performansı, sinema oyunculuğunun en büyük başarılarından biri olarak duruyor. Sadece Irons, Elliot ve Beverly Mantel’i ayrı karakterler olarak bu kadar inandırıcı kılmakla kalmıyor – Elliot buyurgan, sakin ve sosyopatken, Bev kararsız, değişken ve hassas – ama aynı zamanda davranışlarını tüm ürkütücü tiksinti içinde tasvir etmeye ne kadar bağlı.
Film, ikizlerin bir noktada birleşmiş olabileceğini ve fiziksel olarak ayrılsalar da psikolojik olarak asla birbirlerinden ayrılmadıklarını öne sürüyor. Sonunda bu sürece başladıklarında, onları yeniden parçalara ayırır. Irons’ın soğuk, klinik hassasiyeti, Cronenberg’in korkuyu ona tamamen teslim olmadan önce mümkün olduğu kadar uzun bir süre boyunca tutan yöne yaklaşımıyla uyuşuyor.
5. Örümcek (2002) – %85
ile birlikte örümcek, Cronenberg gibi filmlerde ustalaştığı psikolojik gerilim alanını yeniden ziyaret etti. ölü zil sesleri ve çıplak öğle yemeği şizofren bir adamın hikayesini anlatmak için, Londra akıl hastanesinden bir yarı eve bırakılan Dennis “Spider” Cleg (Ralph Fiennes). Orada, zihinsel durumu hızla tekrar bozulur ve cani babasının (Gabriel Byrne) de dahil olduğu travmatik çocukluk anıları kuyusuna düşmesine neden olur.
örümcek serbest bırakılması üzerine iyi gözden geçirildi – Film Yorumu bile tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak adlandırdı – filmi genel olarak biraz yavaş bulsa da eleştirmenler Fiennes’in performansını öne çıkarıyor. Ne yazık ki, film şu anda yayınlanamıyor ve henüz Blu-Ray sürümü çıkmadığı için DVD sürümlerini de bulmak zor. Hem Fiennes’in hem de Cronenberg’in en iyi işlerinden biri olarak kabul edildiğinden (ve karşılığında hiçbir maaş almadıkları bir aşk emeği), filmin çok geçmeden tekrar izleyicilere ulaşması muhtemel görünüyor.
4. Şiddetin Tarihi (2005) – %87
Cronenberg, önümüzdeki on buçuk yıl boyunca (en azından kendisi için) daha geleneksel ücrete geçişini başlatacak olan suç türüne yaptığı bu baskı için eleştiriler aldı. Filmde Viggo Mortensen, bir soygun sırasında hızlı düşünmesi bir kahraman olarak ulusal ilgiyi üzerine çeken küçük bir kasabalı aile babası Tom Stall’ı canlandırıyor. Ne yazık ki, yeni görünürlüğü kasabaya eskiden Philadelphia mafya ailesine ait olduğunu düşünen bazı kötü adamlar getiriyor. Tom, geçmişinin sırlarını farkında olmayan ailesinden saklarken bu tehdidi savuşturmalıdır.
Eleştirmenler, Cronenberg’in gergin yönünü ve aynı zamanda insanların nasıl aynı anda şiddet tarafından itilip kakıldıklarına ve şiddete cezbedildiklerine dair düşünceli keşfini takdir ettiler. Gözden geçirenler ayrıca Mortensen, Mario Bello, Ed Harris ve özellikle 8 dakikadan biraz fazla ekran süresiyle En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Oscar adaylığı kazanan William Hurt’un performanslarını da övdü.
3. Doğu Vaatleri (2015) – %89
Bunun adı “Şiddetin Tarihi, Rus Baskısı” olabilirdi. Mortensen, bu sefer Londra’daki Rus mafyasının düşük seviyeli şoförü Nikolai rolünde, ebe Anna’ya (Naomi Watts) yardım etmeye, genç annesi onu doğururken ölen bir bebeğin ailesini bulmaya çalışıyor. Anna’nın soruşturması onu Nikolai’nin suç dünyasının derinliklerine götürürken, sadakatinin kendisine mi yoksa patronlarına mı dayandığına karar vermelidir: Rus ailesinin ölümcül reisi (Armin Mueller-Stahl) ve mırıldanan oğlu (klasik sosyopat modunda Vincent Cassel). ).
Eleştirmenler, Cronenberg’in yağmurdan ıslanmış Londra sokaklarını ve mafyanın faaliyet gösterdiği zengin bir şekilde yanmış odaları ve restoranları çağrıştıran akıcı film yapımını ve güzel sinematografisini övdü. Mortensen bu kez En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar adaylığı alırken, film hamamdaki çıplak adamlar arasındaki klasik dövüş sahnesiyle tanınır hale geldi – hamam zemininin parıldayan beyaz mermeriyle tam bir tezat oluşturan bronzlaşmış et ve kıpkırmızı kan.
2. Ölü Bölge (1983) – %90
Cronenberg, Stephen King’in çok satan romanının başarısının ardından uyarlamasını yönetme işini aldı. tarayıcı, çok daha az korkak bir resim olsa da. Aslında, burada birlikte çalışmanın tuhaflığı düşünülürse – Cronenberg, King ve Christopher Walken – Ölüm alanı çok ciddi bir resim. Walken, beş yıl sonra komada uyanan ve insanların geçmişini ve geleceğini görme yeteneğini geliştirdiğini keşfeden Johnny’yi oynuyor. Şimdi, elbette, bir seri katili bulmak için yardıma ihtiyacı olan yerel bir polis (Tom Skerritt) dahil, herkes ondan bir parça istiyor. Johnny çarpık bir politikacının yörüngesine girdiğinde (Martin Sheen, en iyi Nixon kimliğine bürünme yapıyor), potansiyel olarak feci bir geleceği önlemek için ne kadar ileri gitmeye istekli olduğuna karar vermelidir.
Eleştirmenler hikayeyi, Cronenberg’in göze batmayan yönlendirmesini ve Walken’in güçlü merkezi performansını beğendi, hatta bu filmin tuhaftan çok tatlı olmasına biraz şaşırsalar da.
1. Uçan (1986) – %93
Sinek hala muhtemelen Cronenberg’in en ünlü filmi, Vincent Price’lı 1958 yapımı orijinal filmin itibarını gölgede bırakan ender remakelerden biri. Tabii ki, bu büyük ölçüde korku sinemasının en mide bulandırıcı ve yaratıcıları arasında kalan özel efektlerle ilgili. John Carpenter’ınki gibi Şeybu tür garip insan mühendisliği ürünü protez goop, dijital FX ile kopyalanamaz.
Film, Jeff Goldblum’u bir ışınlanma cihazı icat eden bir bilim adamı olarak canlandırıyor. Kendi üzerinde test ettiğinde, başarılı görünüyor, ancak ancak daha sonra, onunla birlikte odaya bir sineğin girdiğini fark ediyor. Bunu takip eden komplikasyonlar…eh, filmi izlememiş insanlar bile muhtemelen bir adamı sineğe dönüştüren iğrenç makyaja aşinadır. Eleştirmenler övdü Sinek Cronenberg’in beden korku senaryolarının en başarılı içgüdüsel ve temel öğelerinden biri olarak ve Goldblum’un performansıyla birlikte Geena Davis’in sempatik bir gazeteci ve aşk ilgisi olarak alkışlanan performansı. Sinek Cronenberg’in en çok konuşulan başarısı olmaya devam ediyor.