George Miller, Film Yapımının NBA’de Oynamak Gibi Bir Şeyi Üzerine: “Sürekli Ayarlamanız Gerekiyor”

George Miller rüyada gibi hissetti.

Avustralyalı film yapımcısı, dünyanın diğer ucundaki evinden ayrıldıktan 24 saat sonra Perşembe günü Cannes’a geldi. Nefes almak ve tazelenmek için sadece birkaç saati olan Lumière Grand Théâtre Lumière’in ışıklarının altında, 2.200 misafirin ayaklarında filmini duşundaydı. Üç Bin Yıllık Özlemaltı dakika ayakta alkışlandı.

Miller, gösterim sonrası yorumları sırasında, bu yıl yeni bir gelenek olarak, “Filmi ilk kez bir izleyici kitlesi ile gördüm ve çok hareketli” dedi. “Çok, çok minnettarım.”

2015’ten bu yana ilk kez herhangi bir izleyici yeni bir Miller filmi gördü. Mad Max: Öfke Yolu, auteur’e yeni nesil hayranlar kazandıran yüksek oktanlı gişe rekorları kıran, bazıları en son kitabına baktıklarında hayal gördüklerini düşünebilecek. Başrollerinde Tilda Swinton ve Idris Elba’nın yer aldığı MGM ve FilmNation, bir İstanbul pazarında hasarlı bir şişe satın aldıktan sonra bir cin veya cinin mantarını açan saygın bir anlatıcının hikayesini anlatıyor.

Özgürlüğü karşılığında üç dileği yerine getirmeyi teklif eder, ancak cin geçmiş karışıklıklardan üç hikayeyi detaylandırırken dilek yapma hakkında bir tartışmayı ateşlemek için teklif eder. Miller hikayeyi Augusta Gore ile uyarladı. Bülbülün Gözündeki CinYazar AS Byatt tarafından yayınlanan kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon, ilk kez 1990’larda karşılaştığı metin, fantezi durumuna eklemiş olabilecek bir gerçek.

Miller, “Uyandığımda kendimi gecenin bir yarısı sinemada film izlerken bulduğumdan emin değilim” dedi. Hollywood Muhabiri Geçen haftaki jet gecikmeli durumuna atıfta bulunarak Cannes’daki Majestic Hotel’deki bir süitte galasından günler sonra. Tamamen yenilenen Miller, projenin nasıl bir araya geldiğini, yıldızlarıyla yakın işbirliklerini ve en son gelişmeleri anlattı. FuriosaDown Under’a döndükten kısa bir süre sonra filme başlar.

Filmin after partisinde, bağımsız olarak finanse edilen projeyi “küçük, büyük bir film” olarak tanımladığınızı duydum. İlk önce bir stüdyoda kurmayı denediniz mi?

Stüdyo filmi değildi. Bağımsız olarak finanse edilmesi gereken bir film. Oyuncu kadrosu elimize geçtiğinde senaryoyu ilk gören kişi Mike De Luca oldu. MGM’ye yeni gelmişti ve hemen “Hadi yapalım” dedi. FilmNation Entertainment dünyanın geri kalanını sattı ve çabucak iyi tepkiler aldılar, bu yüzden kesinlikle bunu yapmanın en iyi yolu buydu. Bir stüdyonun mutlaka yapacağı bir şey ölçeğinde değil. Bir stüdyonun muhtemelen bu kadar çok kişinin dahil olduğu bir film yapamayacağı bir film.

Mike De Luca’dan bahsetmişken, onun çıkışı ve Amazon’u satın alması hakkında ne düşünüyorsunuz? Bu çıkışı etkiler mi?

Her şeyden önce, film vizyona girene kadar orada olacak. Ve Amazon’a gelince, doğrudan akışa gitmeyecek. Bu sözleşmede var ve MGM ile yapılan anlaşma, tam bir tiyatro sürümüne sahip olması gerektiği yönünde. Amazon’da iyi insanlar var ve temelde böyle olacağını söylediler. Mike De Luca’nın güzelliği, kendisinin de bir film yapımcısı olması. Senaryolar yazdı ve yetenekli bir yapımcı. hikayelerini biliyorum [when he was at New Line] yapımı Yüzüklerin Efendisive her zaman stüdyodan ziyade film yapımcılarının yanında yer aldı. Filmi çekerken böyle bir yönetici olduğunu kanıtladı ve her zaman çok, çok etkileyici oldu. MGM hakkında söyleyeceğim bir diğer şey de Mike’ın etrafındaki tüm insanlar, fragmanları ve pazarlamayı yapan ekip, hepsi de çok etkileyici.

Hikayeyi ilk olarak 90’larda okudunuz. Bunun bir filme uyarlanabileceğini veya uyarlanması gerektiğini ne zaman anladınız?

Olgun bir senaryo taslağımız olduğunda. “Yapmalıyız” deyip hemen haklarını satın aldığım bir şey değildi. Bu uzun bir zaman diliminde gelişen bir şey ve o yıllarda biz onu yazıyor ve başka projeler yapıyorduk. Sonra, oyuncu kadrosuna gösterebileceğimiz bir senaryomuz olduğu zaman geldi.

Çok iyi hatırlıyorum çünkü tam beş yıl önce burada, Cannes’da Tilda ile tanıştım. Harika bir andı ama o zamana kadar senaryoyu tamamlamamıştık. Ama Tilda ile tanıştığımda, Tanrım, o harika biri diye düşündüm. Bir yıl kadar sonra ona senaryoyu gönderdik. Bir kez evet dediğinde, cinleri kimin oynayabileceği sorusu ortaya çıktı. Sadece bir kişi vardı – [Idris]. Yine de tesadüfen aynı zamanlarda tanıştığımız Idris’ten başka oynayabilecek birini bulamıyorum.

Tam burada Cannes’da başlayıp senin iki sevilen oyuncuyla çalışmanla bitmesine bayılıyorum. Bu, o zamandan beri ilk filminiz olduğu için Mad Max: Öfke YoluCharlize Theron ve Tom Hardy arasındaki muazzam meydan okumalar, drama ve kamuoyunda büyük yankı uyandıran çatışmalarla dolu bir yapım olan o deneyimden yola çıkmak nasıldı? Üç Bin Yıllık Özlem? TSSB’niz var mıydı?

Yaptığınız her filmde her zaman ince bir PTSD vardır. Bir sonraki adımınız ne olursa olsun, her zaman yönetmeniz gereken bir yara izi vardır. Her filmin kendine has sorunları var. Bir benzetme yapmak gerekirse, her film bir NBA basketbol maçı oynamak gibidir. Her sürprize hazırlıklı olmalısınız. Topun nereye sekeceğini veya savunmanın ne zaman saldıracağını bilemezsiniz. Oyunu kazanmak için yaralanmalardan kaçınmalı ve sürekli olarak uyum sağlamalı ve çevik kalmalısınız. Ama söylemeliyim ki onları bir arada görmek çok ama çok güzel bir deneyimdi. Onlar gerçekten en iyi filmi elde etmek istedikleri için film yapımcısı-aktörlerdir. Başından beri, yardım ettiklerini görebiliyordunuz – sadece birbirlerine yardım etmekle kalmıyorlar, aynı zamanda bir ekip olarak bize yardım ediyorlardı, bizimle strateji oluşturuyorlardı.

İdris’le yaptığım ilk konuşmada, “Ben filmi yapmak istiyorum ve önce tüm geçmiş hikayeleri veya geçmişe dönüşleri çekmemiz mümkün mü?” dedi. hikayeleri anlatabilmek istiyordu. [Tilda’s character] deneyimledikten sonra, bunu kemerinin altına alabilirdi. Ayrıca seslendirmeleri bir kayıt stüdyosunda yapmak istemiyorum dedi.

Hikayeleri yüz yüze anlatmak istiyordu. Bu gerçekten akıllıca bir şeydi. Yani, aklıma bile gelmemişti ama bu onun sadece kendini değil, her zaman filmin genelini nasıl düşündüğünü gösteriyor. Tilda aynı. Birlikte çalıştığı tüm bu yönetmenlerin neden hep Tilda’dan daha fazlasını istediğini anlayarak filmden çıktım. O gerçekten bir şeydir. O bir sanatçı, insan ve tanıdığım en bilge insanlardan biri. Wes Anderson veya David Fincher’ın her yeni projesi olduğunda, Tilda’yı olabildiğince çok istemelerine şaşmamalı.

Daha fazla Tilda ister misin? onun için bir rol var mı Furiosa?

Dürüst olmak gerekirse, ilk düşündüğüm şey buydu. Bildiğiniz gibi, içinde suspiriabiri yaşlı bir adam olmak üzere üç rol oynadı, bu yüzden düşündüm ki, adamlardan birini oynayabilir [in Furiosa]. Ama ne yazık ki ona uygun bir rol yoktu. Ona, “Gerçekten, gerçekten denedim, özellikle benim için ama hiçbir şey olmadı” dedim. Bir karakteri bir filme girmeye zorlarsanız, genellikle kesme odası zeminine ilk ulaşan karakter olur. Bunu ona asla yapmazdım, ama kesinlikle olmasını istedim. Ne oynayabileceğini görmek için sahip olduğum diğer tüm filmleri ve aklımdaki fikirleri düşündüm. İdris’te de öyle. Harika biri olduğunu söylemeliyim. Onları birlikte çalışırken izlemek benim için çok büyük bir zevkti. Sayfada ve kafanızda karakterlere sahip olmak bir şeydir, ancak oyuncuların karakterleri tezahür ettirdiğini görmek başka bir şeydir.

Mürettebattaki işbirlikçilerinizle yeniden bir araya gelmek nasıldı? Ve bir sonraki çalışmaya nasıl uyum sağlıyorsunuz? Furiosa – sonra getirdiğiniz yeni kurallar Öfke Yolu?

Bu filmde, üzerinde çalışmış birçok insanla çalıştık. Öfke Yoluve için aynı olacak Furiosa. Bence tek eksik kişi [cinematographer] Sonunda 80 yaşında emekli olan Johnny Seale. Evet. Emeklilikten çıktı Öfke Yoluve 10 yıl sonra tekrar emeklilikten çıktı. “Bir tane daha” dedi. Bunu yapmaktan çok mutluydu çünkü esas olarak yaşadığı Sidney’de geçiyordu. O bir denizci ve ailesi ve torunları ile birlikte denize açılmak istedi.

Ve bak, işlevsiz olan her neyse Öfke Yolu, bugüne kadar, çalışmaların çoğu örnek profesyoneller tarafından yapıldı. Mükemmeldi. Charlize ve Tom arasında olanlar dışında en büyük işlev bozukluğunun stüdyo olduğunu düşünüyorum. Stüdyo karışıklık içindeydi ve herkes işler için rekabet etmeye çalışmak ya da işini kaybetmemek konusunda gergindi. Bu oldukça dağınık bir karışım için yaptı. Ancak diğer herkesin hazırlığı ve titizliği çok güçlüydü. Her şey kaos değildi.

Discovery’de yeni bir ana şirket ve işten çıkarmalar yaklaşırken, Warner Bros.’ta yine bir karışıklık oldu. Stüdyo ile çalışmak nasıldı? Furiosa ve ne kadar uzaktasın?

Warner Bros. ile bir süredir bu konuda çalışıyoruz. Oldukça yoğun bir şekilde üretime geçiyoruz. Oyuncular, Avustralya’nın taşralarında bulunan Broken Hill’de toplandı. Hepsi motosiklet ve araba eğitimi alıyor, sahneleri prova ediyor ve bir şeyler topluyorlar. Guy Norris ateş ediyor. İlk kez birlikte çalıştıktan sonra 41 yıl birlikte çalıştık. Deli Max. 21 yaşındaydı, genç bir dublör ve o zamandan beri birlikte çalışıyoruz. İkinci birim yönetmenliği ve dublör koordinasyonunu yaptı. Şu ana kadarki en önemli aksiyon sahnelerinden birini çekiyor ve üzerinde çalışıyor. [my trip] Cannes’a. Sydney’e döndüğüm an çekim yapacağız. Ama benim izlenimim, duyduğum her şeye göre Warner Bros.’un dengelenmeye yakın olduğu yönünde. [David] Zaslav ve adamları harika ve bir sakinleşme geliyor gibi.

Zaslav ile tanıştınız mı?

Henüz yapmadım.

Cannes’a dönüş. galası için tiyatrodaydım Üç Bin Yıllık Özlem ve gösterimin sonunda mikrofonu aldığınızı gördüm. Bu yeni gelenekten ne anlıyorsunuz?

Bu gerçekten iyi. Dürüst olmak gerekirse, bunu yaptığımızı bilmiyordum. Avustralya’dan buraya gelmek için, yola çıktığınız andan gelene kadar geçen süre tam anlamıyla 24 saattir. Benim için sabahın 3’üydü. [Australia time] bu ne zaman oluyordu. Sık sık film izleme sürecini halk arasında rüya görmek olarak adlandırdım, bu yüzden benim için bir rüya gibi geldi. Uyandığımda kendimi gecenin bir yarısı sinemada film izlerken bulmuş muyum emin değilim. Cevap dışında katılmayı beklemiyordum.

Her şey bir rüya gibiydi – Cannes’da gösterilen filmin çok zayıf olduğu gerçeği bile. Filmi çektiğimiz için şanslıydık. İstanbul’da ve Londra’da çekim yapmamız gerekiyordu. [but because of COVID] yapamadık. Avustralya’da çekim yapmak zorunda kaldık çünkü delta varyantı sırasında COVID’nin yoğun olduğu zamanlardaydı. Yani, bunu Cannes’a yapmak harika oldu. Tüm deneyim güzeldi.

Röportaj, uzunluk ve netlik için düzenlendi.